摘要：音樂訴諸于聽覺，但確包含了豐富的繪畫語言。本文借助繪畫上的色彩、線條等方面的因素，去感受音樂的旋律、和聲、配器上音色的使用，從而將視覺納入聽覺，在各個要素中尋找色彩的對應點，使得視覺與聽覺達到有機的統(tǒng)一，從而能更好的把握音樂，提高音樂鑒賞能力。
　　關鍵詞：音樂；繪畫；色彩；線條
　　貝多芬說：“語言的盡頭是音樂出現(xiàn)的地方?！币魳肪哂形淖炙豢杀葦M的功能，它描繪了語言所無法描繪的東西。但是單純的音樂組合中既無判斷推理所使用的概念，也無可供視覺直觀的空間實體。這時人們對音樂的欣賞需求就不能得到很好的滿足，因為人們對音樂的感受往往不滿足于聽覺的直觀而欲將聽覺所獲得的審美經驗轉化為視覺意象，使其形象化，正所謂“百聞不如一見”。而作為表達空間藝術的繪畫，恰好可以填補音樂這一空白，讓我們的欣賞達到聲色俱佳。
　　音樂家們也在尋找一種大而廣之的音樂鑒賞方法以滿足大眾需求？如何扭轉“陽春白雪”與“下里巴人”的尷尬局面，讓更多的人來欣賞更多更好的音樂作品。這個提議無疑告訴我們借助繪畫，把音樂語言轉化為有色彩的繪畫，把視覺納入聽覺，將客觀的色彩轉化為主觀的情感色彩，從而為欣賞者提供了更好的補充，借鑒，豐富其感受力和想象力。同時，達到栩栩如生，音畫并茂的最好視聽效果。
　　一、音樂旋律的色彩感和線條性
　　物理學家牛頓在研究色譜的發(fā)現(xiàn)了紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種顏色正好和C、D、E、F、G、A、B 七個音符相對應。盡管他的推測不能作為音樂中的音色和繪畫中的顏色相互對應的依據(jù)， 卻可以讓我們聯(lián)想到音樂與繪畫上存在著相似的一面，我們不妨把樂譜上抽象的旋律加以色彩性，讓它的音階轉變?yōu)楦挥芯€條感的色彩音階。那么怎樣的做到這一點呢？
　　音樂藝術是以時間為畫筆，以音響為顏料，在不同的音高位置上，在不斷地上行和下行的運動中勾畫出一條條旋律線條，這種線條從視覺的意義上來說是抽象的，主要體現(xiàn)在縱向的音程關系和橫向的時間關系中，而兩者缺一不可。音樂中的線條最終會構成一種抽象的概念，我們無法從音樂的線條中看到具體的形象只能會從中感受到一種藝術的內心影像。
　　音樂家在保羅·興德米特提出的對旋律特性總的參照原則：上行音程緊張度增加，下行音程解決緊張度。而色彩旋律在方向性上同樣遵循這一原則，上行旋律為暖色，熱烈而明亮;下行旋律則為冷色，沉靜而幽暗。
　　對于旋律中的調性而言也是一樣的，音樂的語言等同于一幅畫的顏色， 不同的調性賦予樂曲以不同的情感色彩， 通常大調、大和弦， 開闊、明朗。而小調、小和弦， 感傷、暗淡。一般聽調性的變化比較難， 得經過專業(yè)訓練， 但也有一些耳朵天生好的人或有音樂天賦的人也能聽出來。然而不管怎樣假如我們借助色彩，將會化難為易。
　　可見，通過繪畫中的色彩，線條可以使我們更好的去把握旋律，去揣摩作曲家所要表達的東西，也是闊寬了我們整個音樂欣賞的想象時空感。
　　二、和聲的色彩性與亮度
　　辨別和聲相對于辨別單音，更容易顯現(xiàn)出將繪畫融入音樂鑒賞的色彩的魅力。對于普通大眾而言，固定音高概念尚且不容易辨別，更無法準確的辨別和弦的各個唱名。但我們借助繪畫上的色彩、亮度來講解我們所聽的和弦性質我們會發(fā)現(xiàn)這無疑是個不錯的媒介。
　　音程的性質與繪畫中的冷、暖系統(tǒng)相對應，可參照克倫尼克的分類法，依托緊張度的大小，把和聲音程分為三類，這三類音程的性質與繪畫中的冷、暖系統(tǒng)相對應，簡單歸類如：（1）暖色系統(tǒng)對協(xié)和音程；（2）冷色系統(tǒng)對不協(xié)和音程；（3）無色系統(tǒng)——不以三度疊置和弦。這是各種不協(xié)和音程的結合體，尖銳的不協(xié)和音程愈多，緊張度愈大。
　　法國印象派作曲家德彪西就充分的運用了和聲的色彩性，用和聲來渲染氣氛，變換色彩。在他看來和聲是音樂調色板上最重要的因素。如他的《水中倒影》(意象集第1集第1首)， 在樂曲開始的低音五度持續(xù)音程上，出現(xiàn)二級和弦和減三和弦的反復進行，猶如水面顯現(xiàn)的浮云倒影。另外高聲部與低聲部反向而進的和弦停留在附加二度和弦上，仿佛落葉在水中激起的漣漪。而在兩個插部中，不論是調性游離的和聲，或者在綴和而成和弦里，抑或是在分解流瀉浮動的音符里，都幻畫出五顏六色奇輝異彩，顯示出迷人光色交映的特殊效果7。在這里和聲所帶給我們的色彩感將是十分的豐富，我們可以從中感受一下印象派的和聲魅力。
　　三、配器中的音色
　　音色就象繪畫中的顏色，無論是色彩斑斕的水彩畫，還是色彩單一的鉛筆畫，只有借助于一定的顏色，繪畫作品才得以展現(xiàn)在欣賞者面前。因此，把音色與顏色之間的內在聯(lián)系加以引伸與聯(lián)想，會使我們在音樂欣賞過程中，得到更加形象多彩的藝術靈感。早在文藝復興后期(16 世紀) ，威尼斯樂派的代表人物喬瓦尼·加布里埃利（約1555—1612）就大膽運用變化半音和自由轉調而獲得豐富的調性色彩。他的作品富于鮮明的色彩變化，因而被稱為“配器法之父”。
　　不同的樂器代表著不同的色彩鮮明感。正如法國作曲家柏遼茲說過:配器是“應用各種音響要素的旋律、和聲和節(jié)奏著色”。所以，我們在欣賞一首交響樂時，可以透過不同的配器更好的把握音樂。
　　總之，音樂與繪畫的相通性，為我們借助繪畫的手段提供了可能性的前提，也為音樂欣賞者開啟了一道豐富的想象大門，拓寬了我們的思維空間，如果我們能很好的利用把握這些規(guī)律，將能大大豐富我們的音樂審美情趣，提高我們的音樂鑒賞力。
　　
　?。ㄗ髡吆喗椋焊邆ノ。?970.8-），男，漢族，福建漳州人，本科學士，講師，福建漳州城市職業(yè)學院，主要研究方向：音樂教育