摘要：在繪畫鑒賞教學中，教師通常從作品的產生年代順序入手，容易泛泛而談，使學生很難真正了解作品。而通過對作品各方面的比較分析，學生能深入理解作品的內涵和形式，領略藝術作品的主題思想和藝術成就。
　　關鍵詞：繪畫鑒賞教學 作品比較 教學質量
　　美術鑒賞課教師通常以中西作品產生的年代順序進行教學，有序但各部分彼此孤立，缺乏互動聯(lián)系，當課程結束時，學生可能對美術發(fā)展歷程有一個系統(tǒng)的認識，但很難真正了解作品。運用作品比較能使學生有效地掌握藝術作品的立意、形式情感等特征，領悟其中深刻的含意。即通過對古今中外美術作品縱向、橫向的比較有助于調動學生的主觀能動性，對提高學生對美術作品的鑒賞能力具有重要的意義。
　　一、同一時代、同一題材的作品比較
　　每一件藝術作品都是藝術家個人思想、感情的自然流露，是藝術家心靈修養(yǎng)與藝術技巧的深刻產物。作為個體獨立存在的藝術家在表現上都有獨到的地方，從而成為那一時期的代表人物，即使是同一時代、描繪同一題材的藝術家們也有不同之處。如五代著名的山水畫家荊浩和董源。荊浩的《匡廬圖》表現了廬山及附近的一帶景色，全景式豎構圖表現出峻拔的山巒和水邊村莊的清幽景色，上端高山聳立于云間，層巒疊嶂，氣勢宏偉壯觀，構圖以高遠和平遠相結合，有很強的空間感。此畫以水墨皴染畫出山勢的變化，是一幅表現北方高山峻嶺的山水畫卷［１］?！稙t湘圖》為畫家董源的代表作，全卷以橫幅形式描繪了江南山水的秀美景色，畫面開闊平靜，其間描繪了漁人、旅客的各種活動。畫中山水皆以花青運墨點染，平淡幽深，生動地表現出江南氣候濕潤、煙雨空濛的特點［2］。通過兩幅作品的比較，學生不難掌握兩人的藝術特點：荊浩表現的是北方氣勢磅礴、深遠壯闊的山水風貌，而董源表現的則是江南峰巒晦明、林麓煙霏的風格。
　　二、同一時代、不同題材的作品比較
　　20世紀的中國藝術經歷了從探索到走向復興的歷程，其間涌現出許多影響深遠的藝術作品和杰出的畫家。藝術大師們的作品自然是鑒賞教學的重點，將大師各自不同題材的作品放置在一起比較，能使學生對美術中的民族性、藝術性及不同的藝術風格有一個較全面的認識。如把齊白石的蝦與徐悲鴻的馬進行比較：齊白石專長花鳥，筆酣墨飽、力健，他畫的墨蝦滋潤透明，靈活生動，好似活蝦在水中自由遨游，顯得栩栩如生，神韻充盈。蝦體用淡墨點筆，雖寥寥數筆，但蝦體好似在游動、在爬行?？芍^落墨成金，剛柔并濟，凝練傳神，顯示出畫家高超的功力和對生活細致的觀察和揣摩［3］。徐悲鴻的馬姿態(tài)各異，或立中欲動或奔騰馳騁，馬的體態(tài)略痩，腿腳較長，十分矯健，給人以生機和力量，表現出令人振奮的積極精神。他把素描、油畫等西方藝術手法融入到古老的中國畫中，創(chuàng)造出新穎而獨特的筆墨韻味，顯出極高的藝術技巧和廣博的藝術修養(yǎng)，是古為今用，洋為中用的典范［4］。
　　三、不同時代、同一題材的作品比較
　　荷花因雍容的外貌和出淤泥而不染的特質深受歷代畫家的喜愛，但在不同時代的畫家筆下卻呈現出迥異的風韻。如現代畫家張大千筆下的荷花在濃淡的墨綠葉中顯得絢麗而燦爛，他在繼承前人潑墨畫法的基礎上加入西歐繪畫的元素，用潑墨彩與半抽象交相輝映的手法來表現出沽色生色的荷花。而明末清初畫家朱耷筆下的荷花卻是另一番景象。他多畫一些殘荷，畫中筆墨精煉、意境深邃，以蒼勁的筆觸道出了自然和生命質樸的本色，一種蒼涼冷峻之美撲面而來，給人一種孤傲于世的感覺。教學中應引導學生對作品產生差異的原因做具體分析，讓藝術鑒賞課真正深入人心。
　　四、同一作者、不同時期的作品比較
　　許多藝術家都有較長的藝術生命力，并伴隨一定的藝術風格的演化，他們孜孜不倦地尋找更完美的手法來表達自己的心靈，其繪畫風格也會出現很大變化。把一個藝術家的不同時期的作品進行比較，可以使我們在欣賞藝術作品的同時，更好地揭示作品中隱含的藝術奧秘。畢加索是二十世紀最有創(chuàng)造性的藝術家之一，他的作品風格豐富多樣，不同時期的作品都與畢加索的人生經歷緊密相連，作品風格的每次演繹都是他個性魅力的再一次體現。
　　1901年～1906年是畢加索繪畫階段的藍色時期和粉紅色時期。年輕的畢加索來到巴黎后，因好友自殺，生活窘迫，使他在畫面中運用大量的藍色來表達自己壓抑的心情，如《悲劇》、《人生》等。女友奧莉維葉的出現使畢加索的作品進入了“粉紅色時期”，輕松的題材及表現手法取代了憂郁的藍色情結，作品呈現出輕快的色調。1907年創(chuàng)作的《亞維農的少女》是畢加索一生的轉折點，他把正面不可能看到的幾個側面都用并列或重疊的方式表現出來，創(chuàng)立了立體主義畫派，以全新的方式展現事物。一戰(zhàn)爆發(fā)，殘酷的戰(zhàn)爭使畢加索很自然地把藝術創(chuàng)作轉入了現實主義的軌道上。這時的作品在色彩上厚實瑰麗而溫情，和諧而又凝重。通過比較，我們不僅對他的作品有了深刻理解，同時也感受到了畢加索在藝術風格和手法上永無止境的開拓精神。
　　五、中西美術作品比較
　　中西方在藝術處理和表現方式上有著很大的差別。以繪畫為例，中國畫的基本結構是線條，以寫意為主，畫面追求筆墨的情趣和詩的意境，與東方民族含蓄的審美傳統(tǒng)一脈相承。而西洋畫則以團塊為基礎結構，提倡寫實風格，畫面講究光、色的變化效果。為了使學生對中西方繪畫有深入的了解，我們可以選擇一些中西方題材類似的作品進行比較分析。如中國宋代畫家梁楷的《潑墨仙人圖》與16世紀德國畫家丟勒的《四使徒》進行比較?！稘娔扇藞D》用筆簡練粗放，以大寫意的手法表現了一位醉意朦朧、憨態(tài)可掬的仙人，通過墨色的變化和夸張的手法生動地表現出畫家清高超脫的精神狀態(tài)，體現了中國畫追求形跡以外的意境表露［5］。《四使徒》表現了身披斗篷的使徒，其中一人手捧大開本的原書，緊握寶劍，怒目斜視。畫家通過精確、細膩的筆觸生動的刻畫出人物的真實感和豐富的色彩效果，體現了西洋畫注重客觀事物的具體外表，追求在平坦的表面上取得立體逼真的效果。
　　總之，有比較才能鑒別，在繪畫鑒賞教學中運用作品比較是增強教學效果最有效的方法之一。教師應該精心選擇作品，適時地進行比較、啟發(fā)，提高學生對藝術作品的鑒賞能力，從而產生深刻的印象，取得良好的教學效果。
　　參考文獻：
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