摘要：中國古典舞作為中華文化中具有代表性的藝術(shù)，融合了中華文化中多種藝術(shù)的特點(diǎn)，從而形成了自身獨(dú)特的神韻之美和藝術(shù)特點(diǎn)。文章結(jié)合中國古典舞自身的特點(diǎn)，深入分析中國古典舞的神韻之所在，進(jìn)一步發(fā)掘中國古典舞獨(dú)特的藝術(shù)魅力。
　　關(guān)鍵詞：中國古典舞；文化；神韻
　　在中華民族異彩紛呈的藝術(shù)寶庫中，可以說，中國古典舞在歌舞藝術(shù)中最具中華文化之魅力和藝術(shù)代表性。中國古典舞來源于中國古代宮廷舞蹈，同時(shí)吸收了戲曲、武術(shù)以及西方芭蕾舞等門類的藝術(shù)特點(diǎn)，不僅包容了中國傳統(tǒng)美學(xué)元素，更形成了今天具有獨(dú)特風(fēng)格和文化代表性的舞種。所以說，中國古典舞一方面寓意文化傳承，另一方面更代表著融合與發(fā)展。
　　作為一種極具文化代表性的藝術(shù)，神韻在中國古典舞中的重要性不言而喻。雖然在舞蹈藝術(shù)中，神韻的最重要表現(xiàn)方式還在于肢體動(dòng)作，從而表達(dá)舞蹈作品的精神思想和人與物的情感韻味。而在中國古典舞中，不僅講究手、眼、身、法、步，同時(shí)更注重神、形、勁、律。也就是說，中國古典舞不僅要求舞者的技術(shù)準(zhǔn)確到位，更要求舞者在舞蹈中的神韻深厚、內(nèi)心充盈，且把持有度，讓人如同品味一杯美酒，甘甜過后，醇香久久不絕。
　　一、中國古典舞中的形神合一
　　中國古典舞極其注重舞姿和形態(tài)之美，更加注重舞姿形態(tài)中所蘊(yùn)藏的精神內(nèi)涵，特別是形態(tài)與神韻的統(tǒng)一，要求舞者做到形中有韻、韻中有形。從這點(diǎn)看，中國古典舞與中國文化中的許多藝術(shù)門類是相通的。例如在繪畫中，中國傳統(tǒng)繪畫注重人、筆、心的一氣相通，達(dá)到心中無筆、筆中有心的境界，要求畫者在形神合一的境界中控制情感、把控節(jié)奏，一氣呵成。同時(shí)在繪畫創(chuàng)作中，畫者更會(huì)將內(nèi)心情感完全傾注于每筆每線之間，也之所以，中國畫在世界繪畫藝術(shù)中的寫意氛圍最為濃厚，藝術(shù)風(fēng)格最為強(qiáng)烈鮮明。中國的古琴藝術(shù)也是如此。早在兩千多年前，文人們就能從簡單的音律中尋找到一種天人合一的情感表達(dá)方法，高山流水、知音解意，凈在弦音之間，讓人不得不感嘆中華文化之博大精深，韻意深遠(yuǎn)。
　　作為融合了中國文化之精韻的中國古典舞也是如此，從形式上看，中國古典舞看似是以運(yùn)動(dòng)和姿態(tài)為主，但其實(shí)有所差別。舞蹈雖然由肢體動(dòng)作組成，但在動(dòng)作與動(dòng)作之間的銜接運(yùn)動(dòng)，卻是中國古典舞舞蹈神韻的一大精華所在。這種銜接運(yùn)動(dòng)并非一味注重從一個(gè)姿勢到另一個(gè)姿勢的變化，而是更加注重在這過程中的情感表達(dá)與情緒流露。因?yàn)槲璧甘且婚T運(yùn)動(dòng)和流動(dòng)的藝術(shù)，她的藝術(shù)魅力不僅僅體現(xiàn)在姿態(tài)美之中，更體現(xiàn)在運(yùn)動(dòng)美中。而只有在運(yùn)動(dòng)和持續(xù)變化的過程中，舞者能夠更充分控制和表達(dá)內(nèi)心的情感，將情感和思想融入到舞蹈當(dāng)中，使舞蹈神韻豐滿。神韻的傳遞上，更需要通過舞者眼神、細(xì)節(jié)動(dòng)作，以及舞蹈節(jié)奏的把控上來體現(xiàn)。動(dòng)作既要做到張弛有度、收放自如，不能過分爆發(fā)，否則盡失美態(tài)；同時(shí)又不能過分內(nèi)斂，以免太過小氣。所以，雖然在形上可以不斷精化鞏固，但是在這神韻的層面上，則更需要舞者內(nèi)心的藝術(shù)修養(yǎng)以及觀察能力與感知能力的不斷提升，特別是在一些表現(xiàn)難度較大的擬物題材上。在作品《愛蓮說》中，對蓮花刻畫的生動(dòng)準(zhǔn)確需要通過肢體語言和舞者的神態(tài)韻味表現(xiàn)出來。肢體語言上，作品不但有許多優(yōu)美的造型表現(xiàn)蓮花高貴典雅的氣質(zhì)，同時(shí)又要做到每一個(gè)舞蹈動(dòng)作對蓮花形態(tài)描繪的鮮活準(zhǔn)確。例如在開場造型中，藝術(shù)家就通過舞者的手臂、腰部、腿部的雕畫，表現(xiàn)了一朵含苞欲放的蓮花，隨風(fēng)輕動(dòng)，煞是傳神。
　　二、中國古典舞中的圓之神韻
　　中國文化中，“圓”一直被賦予重要的含義并加以推崇，象征著萬物的和諧美好。例如我們用“圓滿”來表現(xiàn)事情的周全順通，用“起承轉(zhuǎn)合”來構(gòu)建事情的發(fā)展經(jīng)過。在“圓”的文化中，中國人對其賦予了極好的贊美與寄托，并融入到生活和藝術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中。中國古典舞藝術(shù)內(nèi)涵中便充分體現(xiàn)了“圓”的韻味與文化。例如中國古典舞有平圓、立圓、八字圓等運(yùn)動(dòng)樣式，是依據(jù)了圓的規(guī)律。結(jié)構(gòu)上，中國古典舞的舞蹈結(jié)構(gòu)不但通常分為“起承轉(zhuǎn)合”，同時(shí)更注重舞蹈的結(jié)束要回歸到舞蹈開始的韻味意境當(dāng)中，從而形成周而復(fù)始、氣韻相通，始末如一的藝術(shù)境界，讓人回味無窮，情思深遠(yuǎn)。
　　舞蹈作品中，中國古典舞的舞蹈動(dòng)作并不單單注重其中的擬人化、戲劇化元素，更加注重舞蹈動(dòng)作的符號(hào)化與抽象化表現(xiàn)功能，使舞蹈的氣息和韻律圓和平潤，如太極般，進(jìn)可攻、退可守，即可沉靜如水、又可奔放激蕩。同時(shí)，這種深層次的藝術(shù)境界更需要將這種韻味貫穿于舞者平時(shí)的訓(xùn)練當(dāng)中，使表演者真正能夠和舞蹈氣律相容相合、人舞合一。例如在作品《貴妃醉酒》中，“圓”的特點(diǎn)被運(yùn)用的大氣巧妙。作品通過圓場、云手、云間轉(zhuǎn)腰等動(dòng)作，特別是一些豐富的腰部動(dòng)作，展現(xiàn)了作品氣質(zhì)和舞蹈線條的圓潤豐滿，在收、放、靜、動(dòng)之間達(dá)到了姿態(tài)美、身韻美的同時(shí)，更將意境渲染到了一種平衡的極致。所以說，中國古典舞的“圓”，不僅要求舞者的身之圓潤、眼之圓潤，更要求舞者達(dá)到心之圓潤的境界。
　　中國古典舞集成了中華文化的藝術(shù)精髓，又體現(xiàn)了今日中華民族的時(shí)代發(fā)展特點(diǎn)。所以，中國古典舞藝術(shù)具有強(qiáng)大的與時(shí)俱進(jìn)性和包容性，這不僅是中國古典舞自身的藝術(shù)魅力，更是中國古典舞實(shí)現(xiàn)未來發(fā)展的基礎(chǔ)。在未來的時(shí)代里，中國古典舞必將憑借著自身獨(dú)特而豐滿的藝術(shù)神韻，征服東方、征服世界，讓每一個(gè)人都能感受到中國古典舞的神韻和魅力，感受到中華文化的神韻和魅力。
　　參考文獻(xiàn)：
　　[1]袁禾.中國舞蹈意象概論[M].文化藝術(shù)出版社，2007.
　　（作者簡介：何奕平（1992.12-），女，湖北武漢人，現(xiàn)就讀于中國地質(zhì)大學(xué)（武漢）藝術(shù)與傳媒學(xué)院音樂系舞蹈方向