摘要：奧爾夫音樂是“原本性”的音樂，是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，一種必須人們自己參與的音樂。怎樣根據(jù)幼兒的實際水平制定出適合他們特點的奧爾夫教學過程，或者在原有的基礎之上進行創(chuàng)新，充分提高幼兒的綜合能力是教師在整個奧爾夫音樂教學過程中始終要把握的中心。只有不斷地學習和探索，才能更深層次地領會其教育意義。
　　關鍵詞：奧爾夫音樂教學；觀察；教學步驟；操作材料
　　奧爾夫音樂教學講究的是綜合性、即興性、創(chuàng)造性，從本土文化出發(fā)，從兒童出發(fā)。核心理念就是“原本性的音樂”。本意即屬于基本元素的，原本素材的，原始起點的，適于開端的。原本的音樂不只是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的，是一種人們必須自己參與的音樂。自然，原本的音樂是能為每個人學會和體驗的，更是適合于兒童的，所以非常受到小朋友的喜歡。班上的孩子每天都會問老師今天上不上奧爾夫音樂課，他們最喜歡的就是上奧爾夫音樂課了。
　　孩子喜歡，那是一切活動繼續(xù)下去的基礎，當然也給了老師很多的挑戰(zhàn)和激勵。如何組織好每一次的奧爾夫音樂活動，在井然有序的活動規(guī)則下，充分地體現(xiàn)奧爾夫音樂的原理，提高孩子的音樂素養(yǎng)及其他各種能力，這是我們當下所需要思考的問題。
　　一、善于運用觀察，建立活動常規(guī)
　　奧爾夫音樂活動講究孩子的參與，要求課堂氛圍是寬松的、開放的，這對老師來說有一定的難度。而在奧爾夫音樂活動中教師的把控能力是非常關鍵的，教師在課堂上不要過多地限制孩子，但也不要完全放縱。這就需要逐步地在活動中建立合理的活動常規(guī)，以保證活動有條不紊地開展下去。要讓孩子學會觀察，觀察老師是怎么做的，觀察同伴是怎么做的，如我們在認識八分音符和四分音符時，老師不是僅僅講解，而是讓幼兒觀察老師在四分音符和八分音符不同走路的樣子，從走路的不同快慢節(jié)奏中比較出八分音符和四分音符的不同。孩子通過自己的觀察，再把觀察到的表達出來，其實就內(nèi)化了，當輪到孩子跟節(jié)奏走八分音符和四分音符時，就不會出現(xiàn)腳步紊亂的現(xiàn)象，而是整齊劃一的腳步節(jié)奏，由此真正理解八分音符和四分音符的不同時值。成功建立音樂常規(guī)，不但可以順利有效地開展教學活動，更會促進幼兒善于觀察、遵守規(guī)則等良好習慣的養(yǎng)成。
　　二、細化教學步驟，努力實現(xiàn)目標
　　很多奧爾夫教學案例的過程相對簡單，一帶而過，某些難點環(huán)節(jié)沒有細化，孩子不能真正地掌握，只能是體驗了一回，不能達到所設的目標。再者孩子的水平也不盡相同，所以，需對活動做一些修改，讓活動的設計更適合自己班的孩子。在確定了活動的重難點后，對教學的步驟進行分層和細化，增加或刪減一些環(huán)節(jié)和步驟，讓孩子更易掌握，愿意接受。如格子游戲，在實踐中我們發(fā)現(xiàn)，在中班的格子游戲中，第一教時不適合用八個格子，最好從四個格子開始練習。第二、第三次活動操作時再過渡到八個格子，這樣比較有遞進性，符合孩子的學習規(guī)則。并且中班孩子最初的操作需老師的同步示范，增加一個孩子和老師同步擺棋子的步驟，可以幫助幼兒正確地擺放棋子。而多次練習后，老師又需變換方式，無需同步擺棋子，因為某些幼兒只是模仿擺棋子，不去聽節(jié)奏擺棋子。到所有棋子擺好后，展示一下正確的擺放方式，讓幼兒對照、糾錯，再拍出節(jié)奏即可，中班的孩子加上唱出擺放的格子節(jié)奏這一環(huán)節(jié)更為合適。這樣一步步深入，細致地分解教學步驟，注重過程，正是奧爾夫音樂教育的價值體現(xiàn)。如果注重的是教育結果，就違背了奧爾夫音樂教育的初衷。
　　所以，在教學中，教師僅僅向幼兒提供一些原始性的材料（如最基本的音調(diào)、最基本的節(jié)奏、最基本的動作方法等），這是遠遠不夠的，而應該站在兒童的角度來主持開展音樂教學活動。怎樣根據(jù)幼兒的實際水平制定出適合他們特點的奧爾夫教學方案或者在原有的基礎之上進行創(chuàng)新，去充分地挖掘幼兒的綜合能力是教師在整個奧爾夫音樂教學過程中始終要把握的中心。教師只有不斷地學習和探索，才能更深層次地領會其教育意義。
　　三、合理使用操作材料，成為展示載體
　　如何合理巧妙地運用奧爾夫教學中的一些操作材料，為奧爾夫教學增色添彩，是值得我們思考和探討的。我們把操作材料上的一些內(nèi)容裝飾到了我們的主題墻飾上，如二線譜《小企鵝》搬到了墻飾上，孩子們特感興趣，一有空閑就會三五成群地指著墻飾上的小企鵝唱著“SOL SOL ME，SOL SOL ME……”還有各種音符寶寶，如二分音符，四分音符、八分音符等都是奧爾夫墻飾的“?？汀薄W爾夫墻飾儼然已經(jīng)成為孩子學習音樂“好朋友”，使他們主動、自覺地和墻飾上的內(nèi)容進行“對話”。
　　奧爾夫的樂曲光盤發(fā)放給幼兒后大都躲進了抽屜里，沒有發(fā)揮任何的作用。想到現(xiàn)在大部分家庭都有了小汽車，每天上學、放學都是汽車接送，把光盤放在汽車上，利用孩子在車上的時間把光盤播放一下，這不是方便而又簡單的事情嗎？這個提議，受到了家長的熱烈擁護，紛紛把光盤從抽屜里拿了出來放到車上，這樣孩子們不但能在課堂外欣賞到他們熟悉又喜歡的音樂，在汽車上快樂地哼唱、講述，更讓家長們了解了奧爾夫音樂。這些操作材料已經(jīng)成了我們向家長展示教學的一個載體。
　　奧爾夫明確指出：“讓孩子自己去尋找、自己去創(chuàng)造音樂，是最重要的。”去尋找就是讓孩子主動地去探索；去創(chuàng)造就是讓孩子主動地去嘗試；幼兒在音樂的世界里應該是自由的、快樂的、富有創(chuàng)造性的，教師應該肯定每個幼兒的能力，學會放手、學會觀察、學會引