楊玲玲

[摘要] 瓦西里·康定斯基憑借自身對音樂的敏感和精通，極大地促進了抽象主義繪畫的形成和發(fā)展，從而成為“聲音——圖形”繪畫技法的集大成者，被稱為是“二十世紀的喬托”。文章通過對康定斯基繪畫作品中音樂性特征以及音樂性創(chuàng)作方式的分析，從而挖掘此種繪畫技法的藝術(shù)內(nèi)涵和審美價值，以此來提升我們的藝術(shù)創(chuàng)作與審美水平。

[關(guān)鍵詞] 康定斯基 繪畫作品 音樂性

俄羅斯著名音樂家瓦西里·康定斯基被稱為是抽象畫理論與實踐的鼻祖，有著“二十世紀的喬托”之稱。然而，此種繪畫風格的形成卻來源于康定斯基對“聲音——圖形”繪畫技法的不斷研究和探索。他在《自傳》中曾這樣描述音樂表演與繪畫創(chuàng)作之間的關(guān)系：“繪畫是不同世界雷鳴般的碰撞，每一件作品的創(chuàng)作都恰似宇宙的創(chuàng)造一樣——通過各種樂器渾然一體的喧囂所形成的猶如山洪暴發(fā)的那種巨大聲響，來創(chuàng)造一支交響樂，創(chuàng)造一支天球的音樂?！被诖?，才使我們有機會運用“音樂”的眼光和心理去審視其繪畫作品，從而獲得一種別樣化的藝術(shù)體驗。

康定斯基繪畫風格的演化歷程概述

瓦西里·康定斯基于1866年出生在莫斯科。他的一生除了創(chuàng)作730幅水彩畫和738幅油畫之外，還留有諸多經(jīng)典著述，其中包括《論藝術(shù)的精神》、《關(guān)于形式問題》、《點、線到面》、《論具體藝術(shù)》等等。

總體來說，以1910年為限，康定斯基的繪畫風格大致可以分為兩個時期：早期階段，他非常重視畫面本身的表現(xiàn)力，注重通過線條、塊面、色彩的組構(gòu)秩序以及平涂勾線的造型語言來形成簡約但卻富于裝飾性的圖像，因此，具有明顯的野獸派的畫風。這一時期，康定斯基已經(jīng)有意識地強調(diào)音樂性與精神性在繪畫創(chuàng)作中的重要意義。

1910年之后，康定斯基開始轉(zhuǎn)向抽象主義的繪畫風格。他強調(diào)繪畫創(chuàng)作應(yīng)充分表現(xiàn)人內(nèi)心深處隱藏的東西，甚至為了突出作品色彩、形式中的音樂性和精神性，可以拋棄具體的形象。在很多作品中，康定斯基用薄薄的奶油色打底，上面繪制了大大小小的色斑以及激蕩、扭曲的線條，從而造就了一種夢幻迷離的視覺效果。

最終，康定斯基對于色彩與聲音律動之間共通性的追求使他走向了抽象主義的繪畫道路。在隨后的繪畫創(chuàng)作和理論研究生涯中，康定斯基都持之以恒地追求和表現(xiàn)這種“聲音——圖形”式的繪畫創(chuàng)作理念。

康定斯基作品中音樂性特征分析

康定斯基是第一個從內(nèi)在情感關(guān)聯(lián)的角度將自己對音樂的理解展現(xiàn)在畫布上，從而奠定了抽象派畫風形成的基礎(chǔ)。

1.繪畫作品的“色調(diào)”猶如“音階”

康定斯基認為繪畫中的“色調(diào)”與音樂作品的“音階”存在極大的相通性，二者不僅都是傳達情感的手段以及營造特定作品的基本元素，而且二者本身在內(nèi)在情感聯(lián)系上就存在一定的“互通”式或者是“對稱性”的內(nèi)在聯(lián)系?？刀ㄋ够?jīng)在《論藝術(shù)中的精神》一書中這樣描述繪畫作品中的音樂特性：“藍色是最典型的天堂色。在音樂表演過程中，淡藍色是長笛，深藍色是大提琴，更深的藍色是雷鳴般的雙管巴斯，最深的藍色則是管風琴。而純粹的綠色則是通過小提琴以平靜而偏中的調(diào)子進行表現(xiàn)的。白色給人帶來沉寂般的和諧，猶如音樂中諸多停頓暫時中止的曲調(diào)一樣。淡暖紅色則是響亮、刺耳而又清脆的喇叭的聲音。紫色更像是英國號式木制樂器的調(diào)子。”由此看出，康定斯基繪畫作品中的每一種顏色都被賦予了一種音樂的想象，整個作品猶如一首紛繁復(fù)雜的樂曲。在他的這一時期的繪畫作品中，我們可以鮮明地感受到這種創(chuàng)作理念，比如康定斯基1911年的作品《浪漫的風景》，里面有騎馬奔馳的造型、極具沖擊力的斜線以及對比強烈的色斑，整個作品猶如在演奏一曲奔放而又熱烈的交響曲。除此之外，還有《印象（音樂會）》、《夏》、《連鎖》等等，都能給人帶來“交響曲”式的音樂體驗。

2.繪畫作品的“構(gòu)成”猶如“音響”

繪畫作品的構(gòu)成就是采用除了色彩之外的點、線、面等諸多元素進行組合與重構(gòu)的過程，通過形的方式抒發(fā)情感和架構(gòu)整個作品布局。而這一過程在康定斯基看來也是一個完整的音樂表現(xiàn)的過程。在其經(jīng)典著作《論藝術(shù)的精神》中，康定斯基提出了具有平面傾向所伴隨的音響、帶有銳音緊張傾向的音響以及直線音響等等，并且在繪畫作品中采用不同的點、線、面的構(gòu)成來表現(xiàn)這些音響效果。由此，康定斯基提出了著名的“音樂性線條”的概念，也即是說幾乎所有的樂器都具有點、線、面的性質(zhì)，單簧管、中提琴對應(yīng)的是略粗或者是稍大的線條和點、面；短笛、長笛、小提琴對應(yīng)的是極細或者是極小的線條和點、面。因此，音樂作品可以采用這種轉(zhuǎn)換規(guī)律轉(zhuǎn)化成繪畫作品，這在康定斯基的作品中具有強烈的體現(xiàn)。比如其代表性作品《黑方形之中》，里面采用不同的線條組合成各式各樣的形狀，線條與形狀之間的交織、穿插與組構(gòu)，使人產(chǎn)生一種安寧、和諧的室內(nèi)交響樂的聽覺效果。另外，還有《即興30（大炮）》、《水彩（13號）》等等也都會給欣賞者帶來音樂般的享受。

康定斯基作品中音樂性特征的現(xiàn)代啟示

康定斯基在繪畫與音樂兩種傳統(tǒng)藝術(shù)之間建構(gòu)起了一條特殊的紐帶，即通過抽象式的藝術(shù)創(chuàng)作與思維方式去挖掘現(xiàn)象背后的本質(zhì)，理解不同藝術(shù)門類之間的共通性因素。這既是抽象藝術(shù)的一種理論基礎(chǔ)和創(chuàng)作方式，同時也為我們理解藝術(shù)、創(chuàng)作藝術(shù)打開了一扇新的“窗戶”，那就是不同藝術(shù)門類雖然在表現(xiàn)方式上不同，但卻具有相通的情感表達規(guī)律，研究、發(fā)現(xiàn)并使用這些規(guī)律是提升藝術(shù)創(chuàng)作的一種重要方法。

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作者單位：陜西學(xué)前師范學(xué)院音樂系 陜西西安