付小平

(四川旅游學(xué)院，四川 成都 610100)

由于中國的傳統(tǒng)文化致力于將現(xiàn)實(shí)人生藝術(shù)化，故令“吃”這一以維持人的生命存在的飲食活動在本質(zhì)上被演化為一場審美的盛宴，使飲食內(nèi)容，包括當(dāng)下的飲食語境成為審美的對象。在這樣的文化語境中，作為與人們?nèi)粘Ｉ钕⑾⑾嚓P(guān)、輔助人們進(jìn)食的餐具，被賦予了與人審美愉悅的重任，從純粹的工具躍身而為審美的對象，由日常的工具性器物成為了兼具文化功能的器物，成為文化的符號和“有意味的形式”，并在中國人的“吃”文化，甚至精神生活中，一直占有著極其重要的地位。因此，對餐具的研究，尤其是對餐具審美文化內(nèi)涵的研究，可以使我們從一個側(cè)面看到中國傳統(tǒng)文化在將現(xiàn)實(shí)人生藝術(shù)化方面的努力。

1 唐代四出碗的流行及其研究意義

碗是中國餐具中最基本、通用性最強(qiáng)的器皿，也是餐具中出現(xiàn)最早的器皿之一，碗造型形態(tài)的多樣性，可以說也是中國餐具中最為豐富的。而在中國餐具史上，從新石器時代到唐中期以前，碗一直不存在某一款式有專門名稱并為人們特別推崇、喜愛的現(xiàn)象。但從唐中期開始，這一現(xiàn)象出現(xiàn)了變化，某些款式開始更受人喜愛并因之而流行。

唐中期開始比較流行的碗式有玉璧底碗、平底碗和四出碗。所謂四出，是指碗口部有四處下凹而形成四瓣花邊狀。通常下凹處的腹內(nèi)壁都有凸起的豎向線紋，好似花葉的莖脈，故四出碗實(shí)質(zhì)就是一種仿植物形態(tài)的花瓣形碗。其實(shí)，四出碗僅是唐代流行的眾多仿植物形態(tài)的花瓣形碗的代表而已，其它如花口碗、荷葉碗、荷花碗、海棠碗、菱形花口碗等等，其造型都是模仿的植物形態(tài)，而且，這些模仿植物形態(tài)的碗還不僅限于陶瓷，金銀材質(zhì)的碗更因材質(zhì)具有的延展性便于加工，以及鈑金、澆鑄、焊接、切削、拋光、鉚、鍍、捶打、刻鑿等工藝技術(shù)在當(dāng)時已被完全掌握，故碗多做花瓣造型，著名的如在西安何家村出土的鴛鴦蓮瓣紋金碗、鎏金雙獅紋蓮瓣銀碗等。玉璧底碗和平底碗的流行主要得益于碗的燒制技術(shù)的進(jìn)步和使用功能的需要。因之其流行乃是技術(shù)和功能相互作用的結(jié)果，而四出碗的流行則和當(dāng)時的文化風(fēng)尚有關(guān)。

從社會心理學(xué)的角度講，流行是一種社會心理現(xiàn)象，反映的是社會對某一事物、觀念、行為方式的普遍認(rèn)同，并迅速接受、效仿，及至很快放棄的過程。而從審美心理學(xué)的角度看，流行折射出的是人們在審美判斷上對流行對象的認(rèn)可與肯定，因此，對某一特定時期流行現(xiàn)象的分析，將有助于我們對這一特定時期審美風(fēng)尚的認(rèn)識。所以，對中唐時期流行碗式的分析，將可以使我們更好地認(rèn)識碗，乃至餐具與中國人審美趣味的關(guān)聯(lián)，進(jìn)而更深刻地理解中國人對“吃”的詩性體認(rèn)和為把自己的現(xiàn)實(shí)人生藝術(shù)化而做的努力。

2 唐代四出碗流行的原因

除碗以外，唐代的盤、壺也多模仿植物造型，這種仿植物形態(tài)器皿的流行，有多方面的原因。

其一，佛教東傳的影響。

東漢明帝永平十年(公元67年)，佛教傳入中國，宣揚(yáng)慈悲普度、善惡報應(yīng)、輪回轉(zhuǎn)世等思想，認(rèn)為只要依法修行，便能脫離苦海，進(jìn)入“常樂我凈”的涅槃境界，這些東西頗能滿足當(dāng)時部分人的心理需求，故佛教在中國開始流傳。魏晉南北朝時期，社會離亂，兵禍連年，人命如草芥，兩漢以來鼎盛一時的儒學(xué)衰微，舊有的價值觀崩潰，“高人樂遺世，學(xué)者習(xí)虛玄”，這種社會風(fēng)尚為言“空無”的佛教提供了發(fā)展空間。佛教因之在魏晉南北朝時期開始廣泛流播。香火鼎盛的佛教，不僅信者甚眾，而且廣為興建寺廟，大量建造巨型石窟造像，一時間天下名山多為僧所占，如后世杜牧所言“南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中”，中華大地佛像如林，甘肅、陜西、山西、河南、新疆、四川等地現(xiàn)存的許多石窟和數(shù)以千計的佛像，著名的如敦煌莫高窟、大同云岡石窟、洛陽龍門石窟，即是明證。除此而外，佛教在中國的流播，還對中國的哲學(xué)、文學(xué)、藝術(shù)、語言乃至日常生活等產(chǎn)生了多方面的影響，中國的瓷器制作自然也免不了受其影響。何鴻在其《中國瓷器》［1］一文中論及佛教對越窯瓷器的影響時曾指出:

第一，佛教自東漢末年傳入以后，不久便在瓷器上體現(xiàn)出來。最初是將佛像直接裝飾到越窯瓷器上，如三國、西晉時期的瓷器;西晉以后逐漸出現(xiàn)忍冬草、蓮瓣、飛天等紋飾，隋唐以后演變?yōu)橹袊褡寤姆鸾碳y飾。

第二，佛教的傳入，豐富了越窯青瓷的裝飾手法，主要表現(xiàn)在三個方面:一種是器面刻劃，多用銳利的工具刻劃蓮花瓣紋，輪廓線較清楚;一種是凸刻法，凸刻法較多出現(xiàn)在小型器物上，如盤、碗、碟等，這與我國傳統(tǒng)的壓印和印貼紋飾有較大差別。一種是模印，花瓣較大，類似石窟造像的蓮花座，模印多出現(xiàn)在蓮花尊、蓮瓣燈等大型器物上。

第三，佛教的傳入豐富了越窯青瓷的裝飾和造型內(nèi)容，體現(xiàn)了中國工藝文化的多元性，既有民族性，又有世界性。

因此，我們有理由說，佛教主張不殺生、眾生平等的慈悲精神以及忍冬草、蓮瓣、飛天等植物紋飾隨佛教的東傳而盛行，推動了中國人對自然形態(tài)的審美認(rèn)知，使人開始重視自然之美。

其二，金銀器形的影響。

唐代是我國開始大量出現(xiàn)金銀器皿的時代，唐代皇室貴族對金銀器有著近乎狂熱的追求。“器物者，一品以下，食器不得用純金、純玉?！保?］488“神龍二年(公元 706 年)九月，儀制令:諸一品已下，食器不得用渾金玉，六品已下，不得用渾銀?！保?］572等對有關(guān)金銀器皿使用的規(guī)定，賦予了金銀器皿社會等級化的內(nèi)涵，抬高了金銀器皿的地位，直接推動了社會對金銀器皿的瘋狂追逐和崇拜。而中國金銀器的制作，在中唐以前，多受西方，尤其是波斯的影響，波斯薩珊風(fēng)格的金銀器，在造型紋飾上，多模仿動植物，故唐代的金銀碗多花瓣造型。另一方面，雖然金銀器皿大受推崇，但其昂貴的價值卻非人人都能擁有，而陶瓷復(fù)制品則能滿足更為廣泛的社會需求，于是瓷器器皿開始模仿金銀器皿的造型，正如馮先銘先生在論及唐代河北定窯瓷器造型時所言:“器皿的造型刻意模仿當(dāng)時盛行的金銀器并融合瓷器的特點(diǎn)創(chuàng)造而成，有各種碗、盤、杯等，一般胎體較薄，多采用花口、起棱、壓邊的作法。這類瓷器制作精細(xì)，造型優(yōu)美，胎質(zhì)潔白細(xì)膩，瓷化程度極高，具有一定程度的透明性?！保?］331英國學(xué)者羅森(Jessica Rawson)在對中國不同地域的銀器和陶瓷器比較的基礎(chǔ)上也指出:“當(dāng)膨脹的經(jīng)濟(jì)使得對銀器需求增加而顯貴追求奢侈品的人數(shù)也在增加的時候，細(xì)瓷就在銀器形態(tài)基礎(chǔ)上發(fā)展起來。尋找銀器替代品并不是為了置入墓葬里，而是為了日常生活中的使用和陳設(shè)，因而質(zhì)量的材料必須被找到。在中國北部特別是在定窯，白瓷的發(fā)展現(xiàn)在將從這個角度予以考慮?！保?］263

其三，審美觀念的變更。

中國人對自然美的認(rèn)識，始于魏晉。從中國藝術(shù)發(fā)展史的角度看，山水詩、山水畫和園林建筑，都肇始于魏晉時代。到唐代，中國人有關(guān)自然山水方面的審美意識進(jìn)一步覺醒，“山水由附庸而真正獨(dú)立，似應(yīng)在中唐前后。隨著社會生活的重要變化和宗教意識的逐漸衰淡，人世景物從神的籠罩下慢慢解放出來，日漸獲得了自己的現(xiàn)實(shí)性格?！瓕ψ匀痪吧⑸剿畼涫娜の缎蕾p和美的觀念已走向畫面的獨(dú)立復(fù)制，獲得了自己的性格，不再只是作為人事的背景、環(huán)境而已了?！保?］166山水、花鳥、草木等進(jìn)入中國人的審美視野，成為人們的審美對象，于是唐人開始將欣賞的眼光投向了被前代所忽視的自然界中的花草植物。自然界的花草植物則因之對人們的日常生活產(chǎn)生影響。受此影響，碗盤等餐具將植物形態(tài)作為裝飾、造型元素引入到餐具的設(shè)計中，自是順理成章的事。

因此，唐代以四出碗為代表的碗、盤等餐具在造型上模仿植物形態(tài)，是上述三方面因素，在唐代開明的文化政策、開放的社會環(huán)境給唐人帶來的開放的心態(tài)的背景下共同作用的結(jié)果，這也從一個側(cè)面反映出餐具雖然是日常器皿，但它同樣荷載著精神文化的因素:人們在滿足使用功能的前提下，追求器皿在造型上的美觀，而這種對器皿造型的美的追求，又受到一定時期社會審美風(fēng)尚和審美趣味的影響，且與一定時期的審美追求高度吻合。

當(dāng)然，我們也要看到，餐具畢竟屬于工具性的器物，美固然重要，但功能永遠(yuǎn)是第一位的，而以四出碗為代表的花瓣口造型的碗因與人的嘴唇不太吻合，會給人的使用帶來一定的不便，故在唐之后這類仿植物形態(tài)的花瓣碗就不再盛行。這也表明人們在餐具的制作上，雖然要考慮審美要素，但是功能性仍然是第一位的，實(shí)用和審美的統(tǒng)一始終是餐具等日用器皿最基本的造型原則。

［1］何鴻.中國瓷器十四講［EB/OL］.［2013－01－15］.http://www.chineseantiques.com.cn/thread－6303－1－1.html.

［2］唐律疏議［M］.劉俊文.點(diǎn)校.北京:中華書局，1983.

［3］王溥.唐會要［M］.北京:中華書局，1990.

［4］馮先銘.中國陶瓷［M］.上海:上海古籍出版社，2001.

［5］羅森.中國古代的藝術(shù)與文化［M］.孫心菲，等.譯.北京:北京大學(xué)出版社，2002.

［6］李澤厚.美的歷程［M］.北京:文物出版社，1981.