引言

在中國(guó)藝術(shù)發(fā)展的歷程中，富有藝術(shù)靈感、敢于創(chuàng)新的畫(huà)家猶如璀璨的明星在藝術(shù)的歷史長(zhǎng)流中綻放光彩。而中國(guó)的花卉畫(huà)是自然萬(wàn)物在畫(huà)家的審美過(guò)程中得以升華的產(chǎn)物，往往具有一定的抒情性，借一花、一草來(lái)表達(dá)作者的思想感情，進(jìn)而反映了現(xiàn)代社會(huì)生活，也提高了學(xué)畫(huà)者對(duì)理論的把握，對(duì)技法的掌握程度，因此研究惲壽平的“沒(méi)骨花”對(duì)當(dāng)代中國(guó)畫(huà)的理論研究和本人的創(chuàng)作有著重大的意義。

一、惲派“沒(méi)骨花”的形成

“沒(méi)骨”：不用墨線勾勒為骨，直接用彩色描繪物象，它和工筆息息相關(guān)，卻有別于工筆，不是寫(xiě)意，卻和寫(xiě)意有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系，是介于“工筆”與“寫(xiě)意”之間的一種繪畫(huà)形式。它重視寫(xiě)生，用色技巧自成一體，極大豐富了中國(guó)畫(huà)的發(fā)展。

說(shuō)到“沒(méi)骨花”，就會(huì)提及五代徐熙和其孫徐崇嗣。徐熙畫(huà)花卉，先落墨寫(xiě)枝葉蕊萼，后略敷色彩，稱為“落墨花”，就是落墨一格的寫(xiě)意風(fēng)格，后落墨一格經(jīng)徐氏子孫徐崇嗣的改變，成為了“沒(méi)骨畫(huà)法”。然而在元、明兩代因無(wú)人傳習(xí)，逐漸淹沒(méi)，隨著“沒(méi)骨畫(huà)法”的復(fù)興與衰敗，起起落落，一直到清代初期，“沒(méi)骨畫(huà)”的畫(huà)家可謂是鳳毛麟角。惲壽平極力恢復(fù)了幾乎失傳的“沒(méi)骨花”技法，并創(chuàng)造自己的“沒(méi)骨花”，且進(jìn)行了大膽嘗試，付出了艱苦努力，讓“沒(méi)骨花”成為了清代花卉畫(huà)的主流。

惲壽平，清初畫(huà)家、詩(shī)人，別號(hào)南田。其父惲日初，是有抱負(fù)、有學(xué)問(wèn)，也是一個(gè)懷才不遇的志士。伯父惲本初，號(hào)香山，是明代著名的山水畫(huà)家。父輩的氣節(jié)、學(xué)識(shí)及藝術(shù)素養(yǎng)，影響了惲壽平繪畫(huà)的志趣和品位。惲壽平擅長(zhǎng)山水與花卉，后以“沒(méi)骨花”作為藝術(shù)的主攻方向。他作為清初“六大家”之一，因傳承并發(fā)展“沒(méi)骨畫(huà)法”而在中國(guó)繪畫(huà)史上享有很高的地位。翻閱古今畫(huà)論，大家們對(duì)惲壽平的花卉，尤其是對(duì)“沒(méi)骨花”贊不絕口。

惲壽平的“沒(méi)骨花”在清代初期較為呆滯、一味仿古的畫(huà)風(fēng)中，有一股清新之氣，而從惲壽平的“沒(méi)骨花”作品中可以看出，他給予了“沒(méi)骨”嶄新的模樣。在惲壽平39歲時(shí)，他創(chuàng)作出《安石榴圖》，在這幅畫(huà)作中，惲壽平自題三處，第一處“辛亥秋九月，南田草衣壽平賦色，”是記錄作畫(huà)的時(shí)間。第二處“寫(xiě)生家神韻為上，形似次之，然失其形似，則亦不必問(wèn)其神韻矣。余曾見(jiàn)宋人畫(huà)一石榴，渲染且數(shù)十遍，至無(wú)筆可尋，無(wú)色可擬，庶幾形神俱妙，識(shí)之于心已久，暇日在白云精舍，適友人攜安石榴見(jiàn)餉，碩大豐麗，霜皮剝裂，殊異常品，此正叔家所謂壁拆路一一自然，因以宋人設(shè)色法圖之?！钡谌幍念}跋可以看出惲壽平作了數(shù)十幅的石榴圖，記述了《安石榴圖》的創(chuàng)作過(guò)程，可以看出這時(shí)期的惲壽平“沒(méi)骨”花卉已慢慢走向成熟。

二、惲派“沒(méi)骨花”的藝術(shù)特色

“活色生香”也是“生香活色”，用來(lái)形容藝術(shù)形象的惟妙惟肖、生動(dòng)逼真。惲壽平的花卉畫(huà)之能夠脫離塵鞅，生動(dòng)感人，是因?yàn)樗^承前人，積累自身，進(jìn)行新的創(chuàng)造。惲壽平可以創(chuàng)新和發(fā)展“沒(méi)骨”畫(huà)法，是因?yàn)樗麡O為尊古和自身不斷的探索。從他的一些題跋中可以知道他對(duì)當(dāng)時(shí)畫(huà)壇的清晰認(rèn)識(shí)和自身幾十年來(lái)對(duì)古人的艱苦鉆研。

在明末清初之際，山水畫(huà)陣容壯大，花卉畫(huà)勢(shì)力相對(duì)薄弱，而惲壽平選擇了花卉畫(huà)，并開(kāi)創(chuàng)了新的技法。他正確吸收了黃筌和徐熙兩派的技法，不僅注重寫(xiě)生，還力求形似傳神，追求雅淡，出現(xiàn)了“沒(méi)骨”花卉的新道路。

惲壽平的花卉，清新雅淡，形神兼?zhèn)?，筆觸自然輕快，設(shè)色明凈雅淡，令看畫(huà)者賞心悅目。他追求審美意象，從青年到中年這一時(shí)期，他完成了作為文人畫(huà)家的修煉。而惲壽平的生前好友王翠在他辭世之后為他題跋：“顧見(jiàn)平日每畫(huà)一花，必折是花插之瓶中，極力臨摹，得其生香活色而后已”。而“生香活色”也精準(zhǔn)的概括了惲壽平“沒(méi)骨”花卉的特征，這一詞被后來(lái)品評(píng)惲壽平的“沒(méi)骨”花卉廣泛引用。當(dāng)前一提到工筆花卉，就會(huì)想到正規(guī)的“十八描”、“分染”和“罩染”等一系列的技法套路。第一次學(xué)習(xí)工筆花卉時(shí)，本人也有類似的感受，但每當(dāng)看到惲壽平的“沒(méi)骨”花卉時(shí)，就被畫(huà)中洋溢的“生香活色”藝術(shù)特征而感動(dòng)。

惲壽平在繪畫(huà)中廣泛的吸取了歷代以來(lái)高超的藝術(shù)技法，并與自己的藝術(shù)創(chuàng)造相融合，他非常重視筆墨的運(yùn)用，并且主張畫(huà)作不要露出筆墨的痕跡。而在他學(xué)習(xí)的過(guò)程中，并不是在學(xué)習(xí)古人的筆墨技法，而是在學(xué)習(xí)古人技法以外的神韻。而這種神韻并非刻意的去表現(xiàn)的，是自然流露的，這一點(diǎn)對(duì)于我們的創(chuàng)作是非常重要的。他的花卉畫(huà)在筆墨和用色方面，都是經(jīng)過(guò)無(wú)數(shù)次的練習(xí)，表達(dá)出了清逸但又不浮躁，沉穩(wěn)而又不郁結(jié)的藝術(shù)特色。要看重創(chuàng)作中藝術(shù)感情的投入，而感情的抒發(fā)是惲壽平對(duì)于自己藝術(shù)主張的一個(gè)重要的環(huán)節(jié)，只有注重感情的投入，才可以把握自然花卉間的靈氣，作品才能讓觀畫(huà)者感動(dòng)。畫(huà)家具備了豐富的創(chuàng)作熱情，通過(guò)筆墨來(lái)生動(dòng)的表現(xiàn)自然花卉的神韻，才能使畫(huà)中的景物更加有靈性，使觀畫(huà)者產(chǎn)生共鳴。

惲壽平一生追求“逸”這種高雅格調(diào)，他把“逸”作為一種繪畫(huà)審美的理想境界來(lái)追求。雖然惲壽平主張“不落畦徑”，認(rèn)為這樣能到達(dá)“逸”的高度，但同時(shí)他也重視技法的累積，作畫(huà)時(shí)要精心構(gòu)想，落筆要謹(jǐn)慎，對(duì)于創(chuàng)新的技法，要懂得靈活的運(yùn)用?！赌咸锂?huà)跋》中有記載：“高逸一種，蓋欲脫盡縱橫習(xí)氣，澹然天真，所謂無(wú)意為文乃佳，故以逸品置神品之上。若用意模仿，去之愈遠(yuǎn)?！庇纱丝闯鰫翂燮叫蕾p繪畫(huà)形式的簡(jiǎn)約、淡雅，反對(duì)人為的矯揉造作的畫(huà)法。而且，簡(jiǎn)約雅逸的畫(huà)風(fēng)可以體現(xiàn)物體本身的天性，還原物象本色。事實(shí)上，畫(huà)風(fēng)筆墨的簡(jiǎn)練，不僅使鑒賞者有更多的想象空間，而且讓繪畫(huà)的意蘊(yùn)更加深遠(yuǎn)，鑒賞者有了生動(dòng)的審美想象，那么畫(huà)作就會(huì)有一種靈動(dòng)的審美情趣在里面。

三、惲派“沒(méi)骨花”在創(chuàng)作中的影響

曾經(jīng)有一位清人對(duì)惲壽平的“沒(méi)骨花”做出這樣的評(píng)價(jià)：“玲瓏丹彩散天葩，刻畫(huà)爭(zhēng)傳沒(méi)骨花”，而這一句的前半句是說(shuō)“沒(méi)骨花”的藝術(shù)價(jià)值，后半句話是說(shuō)“沒(méi)骨花”的藝術(shù)影響。惲壽平的“沒(méi)骨花”不僅重現(xiàn)了消失了長(zhǎng)時(shí)間的畫(huà)風(fēng)，給陰霾的明末清初花卉畫(huà)壇帶來(lái)了一股清新之氣；而且他的“沒(méi)骨花”是以“雅俗共賞”把普通百姓與藝術(shù)溝通到一起的一種審美樣式。

如今我們研究惲壽平的“沒(méi)骨花”，其意義在于方便為了我們現(xiàn)在的工筆畫(huà)創(chuàng)作提供了技法上的支持，所以在我們平時(shí)的繪畫(huà)創(chuàng)作上，我們要講究自然質(zhì)樸的繪畫(huà)技術(shù)。在惲壽平的筆下，是熱情洋溢的一片有生命氣息的花卉，作畫(huà)者總是以自己內(nèi)心真實(shí)的情感作為基礎(chǔ)。現(xiàn)在我們的繪畫(huà)創(chuàng)作過(guò)程中，大多以寫(xiě)生為主，但是我們也要注重傳統(tǒng)與寫(xiě)生相結(jié)合，在創(chuàng)作中不斷拓展可發(fā)揮的空間。在當(dāng)時(shí)的條件下，惲壽平只在繪畫(huà)中拓展了水與色，就在繪畫(huà)史中創(chuàng)造出了一片全新的藝術(shù)空間。而我們現(xiàn)在的繪畫(huà)世界中，有那么多豐富的材料供我們選擇和使用，所以只要堅(jiān)守藝術(shù)的重要價(jià)值，會(huì)摸索出更多的繪畫(huà)技巧來(lái)豐富我們的創(chuàng)作。只要我們?cè)诠P墨、設(shè)色等方面要不停地嘗試創(chuàng)新，要不同程度的去推進(jìn)和突破我們?cè)颈容^老套的技法，但又不丟失對(duì)傳統(tǒng)的承襲，創(chuàng)立了自己富有表現(xiàn)力的繪畫(huà)風(fēng)格。

從上述中可以看出，在繪畫(huà)創(chuàng)作中我們要做個(gè)有獨(dú)立性，有獨(dú)特藝術(shù)見(jiàn)解的繪畫(huà)者；我們要重視傳統(tǒng)，但同時(shí)又不能被傳統(tǒng)所縛??；要看重社會(huì)對(duì)繪畫(huà)的要求，但又不被世俗的眼光所左右。從傳統(tǒng)中吸取優(yōu)秀，從觀察中體會(huì)所具備的神韻，從老師和同學(xué)之間的交流中所得到的啟發(fā)，認(rèn)真創(chuàng)造好每一幅創(chuàng)作。

【徐娜，安徽師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院研究生】