陳麗佳

陶瓷繪畫與國畫有著密不可分的關(guān)系，陶瓷文化是對國畫繪畫藝術(shù)的繼承和發(fā)揚，它受國畫的影響很深，與國畫有著密切的歷史淵源，陶瓷繪畫以國畫為基礎(chǔ)，兩者又相互借鑒影響，互相取長補短，共同發(fā)展。

一、國畫與陶瓷繪畫的相同點

陶瓷與繪畫的最早結(jié)合出現(xiàn)在遠古時期的新石器時代，當時出土的彩陶成為最早的繪畫藝術(shù)，陶瓷與繪畫的藝術(shù)靈感皆來自于生活，兩者遵循著共同的創(chuàng)作思路在藝術(shù)生活中相互交融發(fā)展，在精神意境上也有很大的相似點，意境是創(chuàng)作手法達到一定的程度所自然而然地體現(xiàn)出來的，它是衡量藝術(shù)品的創(chuàng)作和美的標準的一個重要指標，是心與景的完美結(jié)合，陶瓷繪畫與中國畫相通點就是把現(xiàn)實生活中的美的感受體現(xiàn)在藝術(shù)作品上，達到傳播與喚起人們對美的感受的目的。

在繪畫發(fā)展的歷史上，國畫以其極強的藝術(shù)氣韻占有很高的藝術(shù)地位，不管是在漢朝還是在唐宋時期，各個朝代對國畫的推崇都相當高，而國畫也以其靜逸的特點使優(yōu)雅成為當時繪畫的主流，而陶瓷雖然與國畫有一定的差距，但是在氣韻上卻是很相似的，除此之外，與國畫不同的是，陶瓷繪畫一般會帶有一些民間的娛樂情趣，這樣會使觀者產(chǎn)生無窮的遐想和無限的趣味，體現(xiàn)出繪畫氣韻生動的特點。

繪畫作品一般都體現(xiàn)出作者的個人修養(yǎng)和獨特的藝術(shù)審美能力，用畫來表現(xiàn)自己的精神，就是人們常說的筆墨可以傳神，與國畫一樣，陶瓷繪畫用另一種形式來傳達作者的情感，使國畫的藝術(shù)形式呈現(xiàn)多樣化，把陶瓷的繪畫藝術(shù)與國畫的筆墨表現(xiàn)力結(jié)合起來，充分體現(xiàn)出國畫對陶瓷的重要藝術(shù)影響力。

二、國畫的技巧在陶瓷繪畫中的運用

國畫的繪畫技巧在陶瓷繪畫中得到廣泛的應(yīng)用，其中最重要的要數(shù)青花瓷對國畫的借鑒和應(yīng)用了，青花瓷通過以下幾個方面對國畫借鑒：

（一）材料和技法上的借鑒。青花的裝飾不僅要在藝術(shù)審美上給人以唯美的感受，更在技術(shù)和工藝上有很高的要求。所以在對國畫的藝術(shù)借鑒上并不是全盤照搬過來就可以的。由于所需要的材料不同，國畫是展現(xiàn)在宣紙上的，而陶瓷則需要在瓷器上表現(xiàn)出來，所以青花瓷的創(chuàng)作技法在繪制中存在很大的不同。除了在胚體上繪制以外還有施釉、燒制等很多后續(xù)程序，通過這些后續(xù)的程序，燒制出來后也會產(chǎn)生不同的效果，這種效果具有不可預(yù)見性，因為粗細深淺的原因都會導(dǎo)致瓷器燒制出來后不同效果的發(fā)生。青花與國畫都是用毛筆作畫，所不同的就是所運用的繪畫材料不一樣。古代各個朝代之間所用的繪畫方式也是不盡相同的。青花對國畫技法的傳承和應(yīng)用表現(xiàn)在他吸收了國畫中的暈染法運用到陶瓷的繪畫中創(chuàng)造出獨特的分水法，運用這種方法使畫面產(chǎn)生不同的深淺層次，還有一種技法就是借鑒國畫中的潑墨法運用到青花瓷中就形成了在胚胎上進行大面積的潑料，這就是從潑墨法演變而來的潑料法，運用潑料法必須掌握扎實的潑墨法基本功，否則就會弄巧成拙。

（二）青花對國畫在構(gòu)圖上的借鑒。從青花與國畫的構(gòu)圖上來說，它們兩者具有很大的相似之處，國畫在繪圖上比較講究“氣勢”的存在和運用，與此同時在國畫具有散點透視特點的基礎(chǔ)上還加入了相同和不同的形狀的結(jié)合，物類的排列、節(jié)奏、聚集、對比、態(tài)勢、疏散等形式，都是構(gòu)圖所呈現(xiàn)的不同方式。青花在對國畫的開拓與理解上有著極大的促進和發(fā)展，呈現(xiàn)出不同類型的構(gòu)圖法，如在寫生方面，有的畫家比較注重寫實，而有的則比較注重利用想象來達到傳神的效果，突破一些固有模式的限制，在意象空間的表現(xiàn)上下功夫，繼承一些傳統(tǒng)的構(gòu)圖形式，并在此基礎(chǔ)上推陳出新，靈活的對構(gòu)圖技法進行運用，而不是照單全收，生搬硬套，要注意體會其中的精神，做到形不像而神似的效果。

（三）對國畫在意境上的借鑒。在以前，許多從事青花創(chuàng)作的藝人都是來自于民間的，他們生活在民間，深深地體會到民間生活的方方面面，他們可以選擇的題材也是很廣泛的，他們的作品很質(zhì)樸，洋溢著濃濃的生活氣息。由此可以看出，任何藝術(shù)品的創(chuàng)作都離不開生活，脫離生活的藝術(shù)品是沒有感染力的，現(xiàn)在的許多藝術(shù)家都深深地意識到了這一點，他們紛紛投入到基層，去體察民情，運用自己扎實的理論功底，用自己的真誠和質(zhì)樸把作品的意境描繪出來。

三、國畫對陶瓷繪畫的影響

（一）國畫對陶瓷繪畫中新彩和粉彩的影響很大，在陶瓷的繪畫創(chuàng)作中，用線繪來描述青苔，用點染的方式來畫山石，把國畫的技巧巧妙地運用到陶瓷繪畫中來，勾勒出一幅富有動感的美圖，讓人產(chǎn)生無盡的聯(lián)想。

（二）陶瓷繪畫把我國古代畫白描的技法運用到創(chuàng)作中來，并加上工藝美術(shù)的裝飾技巧，把兩者巧妙地結(jié)合在一起使作品風格獨特，渾然天成。從上世紀50年代起，古彩藝術(shù)得到迅速蓬勃的發(fā)展，在材料和技巧上進行了一些改進，使陶瓷繪畫藝術(shù)有了新的特點和不同的風格，而其在國畫的基礎(chǔ)上還進行了構(gòu)圖和色彩的搭配，把現(xiàn)代與古典的色彩相結(jié)合，形成別具匠心的裝飾藝術(shù)風格。

（三）中國國畫對青花的重大影響。與國畫的創(chuàng)作比較相似的青花在創(chuàng)作上也運用了筆墨工具。很多陶瓷藝術(shù)家在對青花作品的創(chuàng)作時也會借鑒國畫的創(chuàng)作影響，比較注重對特征和線描特點的創(chuàng)作，加之人們對審美意識的加入，潛移默化地影響了陶瓷創(chuàng)作者的素質(zhì)，使青花成為陶瓷繪畫藝術(shù)中的一種更為親近的表現(xiàn)形式。中國畫和陶瓷繪畫總的來說都是創(chuàng)作者生活經(jīng)驗和情感精神的產(chǎn)物，而青花作為其中的一種產(chǎn)物，則為陶瓷藝術(shù)的魅力增添了新的力量。

中國畫與陶瓷繪畫的形式和歷史沉淀都是國粹精華的表現(xiàn)，共同承載著我國悠久的歷史文化，承載著中國千年的文明格調(diào)。這兩種藝術(shù)形式在當代我國文化事業(yè)迅猛發(fā)展的同時，也在原來的基礎(chǔ)上注入了新鮮的血液，成為一種藝術(shù)品被廣泛的傳播并發(fā)揚光大，使其更具有中國的特色和時代特點。

結(jié)語

現(xiàn)如今我國的陶瓷繪畫業(yè)的發(fā)展，無論是在創(chuàng)作題材上還是在創(chuàng)作技藝上都呈現(xiàn)出一種前所未有的繁榮發(fā)展狀態(tài)，以其靈活、輕松的藝術(shù)形象被大家接受和喜愛，然而隨著時代的發(fā)展還應(yīng)該在創(chuàng)作思路上追求創(chuàng)新，使其更具有文化價值。只有中國畫和陶瓷繪畫更好的相互借鑒和融合，才能創(chuàng)作出意境更為深遠的藝術(shù)品。