姜少群

舞蹈，以一種直接而原始的肢體語言，最早地誕生了，從懵懂的祖先拜祭到唐代鼎盛的霓裳羽衣，牽牽絆絆走過了一條煙雨凄迷的文化苦旅。當(dāng)時代的指針定格于九十年代，舞蹈的創(chuàng)作與發(fā)展亦邁上了一個新的頂峰。隨校園文化的產(chǎn)生，隨著校園民謠的淡淡傳唱，一種新的舞蹈形式也在悄悄地孕育、成長，這就是校園舞蹈。

所謂的“校園舞蹈”是一種無創(chuàng)作意識的“創(chuàng)作”體現(xiàn)。它的創(chuàng)作手法是多種多樣的，在選曲、取材上自由而寬泛，他不拘泥于任何格式和限定，是一種自然的青春的涌動?！皩嵺`是檢驗真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)。”校園舞蹈是用實踐去創(chuàng)造這一定義。它是一種獨立一體的，與其它舞種相區(qū)別的，若有若無地始終存在于校園的一角，并以其獨特的姿態(tài)立于校園文化之中。它使人放松，又催人振奮，讓人想哭就哭，想笑就笑，一種過去的尋找回來的世界。

舞蹈創(chuàng)作有專業(yè)創(chuàng)作和業(yè)余創(chuàng)作兩條戰(zhàn)線，校園舞蹈屬于業(yè)余創(chuàng)作，而它的創(chuàng)作主體又是業(yè)余舞蹈專業(yè)人才的創(chuàng)作。在這一點上它是高層次的。他們的意識是超前的，是相對獨立的，必須有一顆“校園人”的心。例如：現(xiàn)在各中高等院校中的師資力量大多畢業(yè)于北京舞蹈學(xué)院、民族學(xué)院，獲曾受過專業(yè)的正規(guī)課程訓(xùn)練，她們共同接受過科學(xué)的、綜合性的舞蹈教育體系，從而使她們畢業(yè)后在各自的舞蹈藝術(shù)教育工作中起著主導(dǎo)作用。

在應(yīng)用創(chuàng)作上，首先掌握三條編創(chuàng)的基本元素：

a.創(chuàng)作需要靈感。就象牛頓由蘋果落地而發(fā)現(xiàn)地球引力一樣，藝術(shù)創(chuàng)作中的靈感更如火花般稍縱即逝。通常許多作品都是由藝術(shù)家從某一單純一閃而過的想法中誕生而來的。

b.動作是舞蹈的骨架。舞蹈是以動作為基本手段，而動作是表現(xiàn)情感的第一信號。如何呈現(xiàn)、選擇動作是編創(chuàng)當(dāng)中的首要問題。針對這個問題，北京舞蹈學(xué)院現(xiàn)代舞編導(dǎo)專家萬素老師的說過：“以一組最簡單的動作為基礎(chǔ)，在不出現(xiàn)新的動作的基礎(chǔ)上千變?nèi)f化?！边@里涉及到處理技術(shù)性，動作之間節(jié)奏呼吸與停頓，處理好對比關(guān)系，處理好輕重緩急，動靜結(jié)合。在考試課中，有的同學(xué)運用了所謂的“技法”，固定的模式反而舍棄原有的精華之處。后來經(jīng)過老師的啟發(fā)，例證。我們意識到了技法對每個實例而言，它可以千變?nèi)f化。一切技法的出現(xiàn)，選擇是手段。是為了你要的那個東西而存在，那個存在不是技法本身，是通過技法轉(zhuǎn)化出的容量，這才是技法存在的意義。這是很多人在編舞中常常遇到的問題。我們深深明白要在實踐中反復(fù)摸索，在經(jīng)驗中體會“書本理論”。

c.即興是產(chǎn)生動作的必要手段。即興是一種感受，是一種相對超越的自我感受，是一種潛意識的擴大。例如這樣一組即興練習(xí)：不是簡單的跌倒，而是一種“傾倒”隨之順勢落地，借落地的力產(chǎn)生第二次運動。身體的各個部位都要作為“落點”，接觸地面，運動方向是全方位的。通過這種即興練習(xí)，可以加強能力，重視了“借力與發(fā)力”即身體不同部位的起動，帶頭的空間變化，從而消失腦中固有的外形。動作的選取重要一環(huán)也是“即興”。因為通過這種從內(nèi)外化力量，使感性有了認識，再通過理性去整體調(diào)整、提高。所以在編舞過程中，常可出現(xiàn)針對性強的“即興”練習(xí)。

創(chuàng)作主體的創(chuàng)作目的是要體現(xiàn)它開闊的思維和逼人的生靈，就是為了體現(xiàn)他們自己――校園人。所以它不能盲目的追求專業(yè)性的深沉與抽象。它有自己的獨特內(nèi)容和相應(yīng)的形式。

校園舞蹈的創(chuàng)作和職業(yè)舞蹈的創(chuàng)作不同。表現(xiàn)為創(chuàng)作主體不同，專業(yè)舞蹈的創(chuàng)作主體是當(dāng)前藝術(shù)學(xué)校專業(yè)舞蹈的師資或早已告別舞臺的老演員，或在學(xué)校學(xué)習(xí)表演專業(yè)的青年教師，擅長創(chuàng)造鮮明生動的人物形象，他們在自己創(chuàng)作的作品中，滲透著個人的世界觀，思想感情和審美情趣，都是時代、階級和民族的產(chǎn)物。他們立足于本民族的舞蹈傳統(tǒng)，為發(fā)展和提高舞蹈事業(yè)作出大膽的設(shè)想和創(chuàng)造。專業(yè)舞蹈的創(chuàng)作題材大多具有典型思想內(nèi)容，或感人淚下，或激人奮起，他們呼喚時代的最強音，產(chǎn)生強烈的震懾力和穿透力，表達作者的心聲，使觀眾產(chǎn)生共鳴與諧震。

而“校園舞蹈”針對對象顧名思義即為“校園人”。他（她）們的舞蹈基礎(chǔ)很淺，身體條件較差。在有限的時間內(nèi)接受各種各樣的舞蹈文化，提高全面素質(zhì)。在他們接受舞蹈過程中，從專業(yè)訓(xùn)練的角度上去談要面對的三個基本問題：1、如何讓他們發(fā)揮天性中的舞蹈潛能。2、如何讓他們的身體樂感化、舞蹈化。3、如何讓他們的舞蹈為他們服務(wù)，即自給自足。

校園舞蹈的創(chuàng)作效應(yīng)和專業(yè)舞蹈的創(chuàng)作效應(yīng)不同。兩者的立足點，目的性都不一樣。校園舞蹈的創(chuàng)作立足于自由――沒有框架，為人接受。自娛――用自己所知的肢體語言去描繪與交待人物關(guān)系和每件事，就是表現(xiàn)自己。它尋找一種途徑，就是具有廣泛的群眾性，強烈的自娛性的，具有淺層審美意味的，能夠增進人際感情交流，拓寬人類情感渲泄的途徑，彌補現(xiàn)代人的心理缺撼的舞蹈樣式。它在表現(xiàn)外在形式上著重共性與個性兩種。共性：參與性和普及性。個性：表現(xiàn)一種舞蹈文化的風(fēng)格。它之所以產(chǎn)生影響還有一個內(nèi)在的決定性因素是區(qū)別于專業(yè)創(chuàng)作的具有強烈的自娛性，這種自娛性是極為鮮明的審美特征，決定了它在表情上側(cè)重于個體的情感抒發(fā)，而不是單純?nèi)ヒ鹩^眾感情的共鳴。校園舞蹈的創(chuàng)作從本質(zhì)上來講是“拓寬人類情感渲泄的途徑?！彼^情感的渲泄是人類情感自我表現(xiàn)的一種方式。它著重在個體“情感的任意表露”并借此達到恢復(fù)心態(tài)平衡的目的。它的明顯特點在于表露自我，而不要求他人與之共鳴。也正因如此，才得到現(xiàn)代校園人的喜愛，因為這是一個表現(xiàn)自我的時代。正如“校園民謠”的盛行決不是偶然的，它與現(xiàn)代校園人的生活方式，生活節(jié)奏以及心理狀態(tài)有著密不可分的聯(lián)系。校園民謠與校園舞蹈一樣，都是訴說自己的故事。它適應(yīng)了人類淺層情感的表情需要，以強烈的自娛性和高度的刺激性贏得了“校園人”的愛戴至大眾的接受。至今，各院校早已成立自己的舞蹈團，說穿了即：一群舞蹈藝術(shù)的愛好者成立了一個能夠渲泄自己情感與舒展青春肢體的較好的交流環(huán)境。

校園以其特定的文化修養(yǎng)及心理特征，成為社會最敏銳的一角，校園人選擇決定他們的舞蹈“性別”，這種“性別”既有時代感又有現(xiàn)實意義，在九十年代二十世紀(jì)人文語義上可以說是一個分幣的兩面。無論是主體還是客體最重要的表現(xiàn)語言即是一個人內(nèi)心的體驗，而非什么正統(tǒng)的藝術(shù)素養(yǎng)。這是一種原始、粗糙與直接的方式。呈現(xiàn)在當(dāng)代人精神世界里那難以名狀的情緒及生命狀態(tài)。懂得這一點對一個藝術(shù)者來說極其重要。

無論在哪個時代，歷史正是像“現(xiàn)在”這樣悄悄地滑過，縱觀藝術(shù)從發(fā)源而起，歷史悠久，十八、十九世紀(jì)成為風(fēng)行的舞臺演出藝術(shù)，也到達了高峰期。然而，從那時也就開始“凝固”了。到本世紀(jì)，在歐美各國至內(nèi)地上演的也就那么數(shù)十部經(jīng)典之作。由此我們可以看出，校園舞蹈正如野草一樣具有燃燃生起之勢，它是社會舞蹈文化的必然產(chǎn)物，存在于校園中的，與校園人息息相關(guān)的精神食糧，具有強大的生命力。它圣潔、單純，有著無可估量的未來。只要我們具有現(xiàn)代的目光和想象力就能理解存在于校園中的無窮的形式語言。作為創(chuàng)作主體的我們更應(yīng)具備充分的信心和勇氣，敢于擔(dān)起開拓它的重任。看似簡單的東西，往往卻是最艱深、最復(fù)雜的。校園舞蹈的創(chuàng)作，正是需要這種智與勇兼奮的披荊斬棘者，在閃露著懷疑目光的陣列中行走。這正如凡是歷經(jīng)風(fēng)霜的花都會更加嬌美一樣，不久的將來，在舞蹈這間神圣藝術(shù)殿堂中，會有一支奇葩脫穎而出，在喧嚷的城市里踏出最美的節(jié)拍。