裴家莉　汪洋

摘要：布朗庫西的雕塑藝術(shù)在當(dāng)時(shí)和今天都產(chǎn)生了巨大的影響。布朗庫西作品中所產(chǎn)生的深遠(yuǎn)的意義，讓1986年去世的英國(guó)現(xiàn)代雕塑大師亨利·摩爾得以終生享用。布朗庫西對(duì)待自己的雕塑事業(yè)，兢兢業(yè)業(yè)，一絲不茍，從不遷就妥協(xié)，他的許多作品許多年來越來越受到人們的喜愛。在作《沉睡的繆斯》時(shí)，數(shù)易其稿，他抱定一種對(duì)后人負(fù)責(zé)的態(tài)度，毀掉多不滿意的作品。就是對(duì)待較小型的寫意式作品，他也十分嚴(yán)肅地對(duì)待，用自己的理念通過瀟酒自如的雕鑿與公眾心靈溝通。布朗庫西以未來感去表現(xiàn)一切事物，無論是誰都會(huì)在他的雕塑作品中得到教益和陶醉。真實(shí)不是事物的表象而是其本質(zhì)，對(duì)外界事物表象的模擬不但無法得到其本質(zhì)，相反是背道而馳。布朗庫西的作品之所以從單一，整體，純化和簡(jiǎn)潔直至抽象化，主要是因?yàn)樗荚诒憩F(xiàn)的是事物的內(nèi)在本質(zhì)而非表象，而且只有盡最大可能的刪除于本質(zhì)無關(guān)的枝節(jié)才有可能將內(nèi)在本質(zhì)提升和表現(xiàn)出來。

關(guān)鍵詞：布朗庫西 雕塑 抽象 底座

布朗庫西是現(xiàn)代雕塑史上一位承前啟后的大師，是繼羅丹之后對(duì)世界產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響的藝術(shù)大家。他的雕塑并非從現(xiàn)實(shí)中的生搬硬套，而是注重雕塑的體積、節(jié)奏與韻律之間的均衡。他的雕塑作品流露出結(jié)實(shí)的造型和賦予思考的、獨(dú)特的創(chuàng)作思維。布朗庫西1876年出生于羅馬尼亞霍比塔的農(nóng)民家庭，1957年逝世于巴黎。期間（1913年左右）曾受立體派和黑人雕刻的影響，開始制作簡(jiǎn)單的造型雕刻，他只選擇少許簡(jiǎn)單題材，以不同材質(zhì)去創(chuàng)作。他的作品可以說是對(duì)現(xiàn)代主義美學(xué)的核心課題——造形與材質(zhì)，是嶄新響應(yīng)的典型代表，布朗庫西從小受到民間木雕工藝影響，最初，在羅馬尼亞生活時(shí)期就讀于工藝學(xué)校，后來，進(jìn)入首都布加勒斯特美術(shù)學(xué)校。1904年抵達(dá)巴黎，1907年，布朗庫西畢業(yè)于美術(shù)學(xué)校（Ecole des Beaux--Arts），并且進(jìn)入羅丹工作室。但布朗庫西對(duì)羅丹不是盲目的追崇，在進(jìn)入工作室不到一年的時(shí)間，就成立了自己的獨(dú)立工作室。他那句“大樹底下不長(zhǎng)草”的著名言辭，預(yù)示著他將來會(huì)成為與羅丹齊名的雕塑家。

從布朗庫西早期的作品中我們還能看到羅丹的藝術(shù)影子，從《祈禱者》以后的作品我們看到他已突破羅丹，開始了他自己的創(chuàng)作道路。在《祈禱者》中我們發(fā)現(xiàn)，析禱的女人身體被變形了，身軀變長(zhǎng)，雙膝跪地，四肢和軀干粗放簡(jiǎn)練，缺一只手臂。布朗庫西通過他充滿情感的宣泄和刀法的變化創(chuàng)造了一種新的節(jié)奏，對(duì)所刻畫人物作了高度的極為恰當(dāng)?shù)暮?jiǎn)化。像羅丹的《巴爾扎克》一樣，《祈禱者》被預(yù)定者所拒絕，但羅丹卻從他的雕像中感受到一種新的語言正在生成。這種語言在《吻》中進(jìn)一步體現(xiàn)，并且越來越明顯。當(dāng)時(shí)已有羅丹歌頌?zāi)信儩?、崇高、靜穆的具象雕像《吻》存在，然而布朗庫西卻從另一個(gè)角度直接在石料上雕刻，稍加雕鑿即宣告完成，展示了不但相戀、而且共生的男女。他在一塊長(zhǎng)方形的石塊中間刻一條線，把石頭象征性地一分為二，石頭上部刻幾縷頭發(fā)和一個(gè)眼睛，表示這是兩個(gè)緊緊貼在一起的戀人。石像沒有腿，他舍奔了無關(guān)緊要的部分?！段恰饭终Q的形式讓人們震驚。如果說《吻》是作者創(chuàng)造力的爆發(fā)，那么《波嘉尼小姐》的創(chuàng)作過程則說明了他是如何通過艱苦探索才找到從具象到抽象之路的。為了探索具象藝術(shù)向非具象藝術(shù)過渡的規(guī)律，找到適合現(xiàn)代人審美觀的形式，他和他的同胞好友波嘉尼小姐共同努力著。在1910—1933年的23年中，布朗庫西為波嘉尼小姐做了許多塑像，然而許多泥稿因不滿意而被毀，僅存六件。青銅《波嘉尼小姐》是一個(gè)橢圓形的臉蛋兒，一雙淺淺的大眼睛外加托腮的纖纖素手，沒有鼻子、嘴和耳朵，像一幅幾筆勾畫的速寫，既傳神又精練，線條的韻感和面的流動(dòng)與變換突出了少女的文靜和柔美。阿爾普稱她為“抽象雕刻的美麗的教母”。布朗庫西與畢加素不同的是，畢加索把借鑒非洲雕刻與自己的作品更加緊密地結(jié)合起來，而布朗庫西卻摒棄了那些粗放與剛勁的因素，以優(yōu)美變形的手法，使作品流露出一種儒雅和傷感。布朗庫西擅長(zhǎng)直接在石料上雕刻，依據(jù)石料的性質(zhì)，發(fā)掘其內(nèi)部所隱藏的基本形態(tài)與量感，然后把它稍加雕鑿即告完成作品仍大致保持石料的原來面目。這不禁使我們聯(lián)想到我國(guó)漢代石雕的恢宏壯觀以及世界著名的“維納斯”雕像的耐人尋味。他無論是選用粗硬的石材或光滑致密的大理石，無論采用圓雕或陽刻的形式，都能使這些缺乏活性的石料產(chǎn)生無盡的生命質(zhì)感。在雕塑道路上，布朗庫西走的是一條獨(dú)特的探索之路。不止在造型上，在材料和體量上也是如此。我們今天看到他的《祈禱者》、《吻》、《波嘉尼小姐》、《空中之鳥》、《無盡柱》正反映出這一點(diǎn)?！恫文嵝〗恪贰ⅰ犊罩兄B》用青銅制作，布朗庫西的構(gòu)思已發(fā)生根本的改變。他認(rèn)為，圓球體為一切物體的本質(zhì)。雞蛋的橢圓形是它在孕育中承受外力的結(jié)果，拉長(zhǎng)了的橢圓形為最符合大自然的表現(xiàn)形式。這時(shí)正如雕塑家自己所言“我要表現(xiàn)的不是鳥，而是她的本質(zhì)、飛翔直沖云霄的感覺。”，“通過鳥體的拉長(zhǎng)的橢圓形，我把兩個(gè)優(yōu)美的運(yùn)動(dòng)同時(shí)分開又結(jié)合起來”?！镀矶\者》、《麗達(dá)》用大理石制作而成；《吻》由石灰石制作完成；《無盡柱》由許多一模一樣的像石墩似的幾何體一個(gè)接一個(gè)地疊起來，構(gòu)成脊椎骨似的石柱。從具象轉(zhuǎn)變?yōu)槌橄蟮倪^程，布朗庫西通過幾次不同的嘗試，最后形成更為簡(jiǎn)潔大膽的表現(xiàn)風(fēng)格。他潛心探討近40年的《吻》的第一個(gè)變體就在這一年誕生了，這件作品總高11厘米，用淡黃色的石料鑿成，粗糙古樸，具有濃厚深遠(yuǎn)的原始風(fēng)味，厚重渾實(shí)、簡(jiǎn)潔概括體現(xiàn)出立體派的風(fēng)格。與羅丹細(xì)膩柔和的雕塑風(fēng)格相比，布朗庫西則屬于另一個(gè)流派。《吻》的誕生標(biāo)志著布朗庫西在革新的道路上已邁出了成功的一步也就是簡(jiǎn)潔再簡(jiǎn)潔、精煉再精煉的第一步。關(guān)于作品最初的構(gòu)思，布朗庫西曾在與基米尼的談話中說道“多少世紀(jì)以來，羅馬尼亞的村民們有一個(gè)習(xí)慣，就是心愛的人死了，生者都要在他（她）的墳前種植兩株小樹，讓它們?cè)谏L(zhǎng)中枝干自然地交織在一起，象征著超脫死亡的愛和愛的不朽，我表現(xiàn)的不是一對(duì)單純的戀人，而是世界上所有離別前的戀者。我的每一件變體都散發(fā)著內(nèi)在的深情。”有了這樣的深情，他的作品就容易受到人們的承認(rèn)及共鳴。兩只半圓形的眼睛深情，表現(xiàn)出男女之間永恒的愛情，盡管人像總高不到半米，稚拙古樸，凝重寫實(shí)。人們不僅一眼就能辨認(rèn)出上面的男女，而且感到他們已進(jìn)入精神上合二為一的境界，沒有什么力量能夠把他們分開深深地體現(xiàn)了愛的本質(zhì)，及戀者情感的真諦。1937年，當(dāng)羅馬尼亞為了紀(jì)念在第一次世界大戰(zhàn)中犧牲的戰(zhàn)士，在紀(jì)鳥河畔建立《無盡柱》紀(jì)念碑盹布朗庫西在創(chuàng)作《吻之門》的門柱上，使《吻》的形象更加概括，更加抽象，達(dá)到了更高的境界。在這件紀(jì)念碑綜合體中，主雕《無盡柱》的構(gòu)思來自布朗庫西家鄉(xiāng)喪葬的習(xí)俗，是對(duì)死者無盡哀思的表示。《吻之門》實(shí)際上是凱旋門，支撐著這個(gè)勝利之門的已不全是戀者的愛，而是戰(zhàn)士的愛，戰(zhàn)士和人民與祖國(guó)母親之間的愛，最為崇高和純潔的愛。因而在這里，人物形象已變得不那么具體。頭發(fā)和擁抱的雙手沒有了剩下的只是一雙相對(duì)而視的深情的眼睛，祖國(guó)母親對(duì)兒子的注視，兒子對(duì)母親的懷念。門柱的粗大和穩(wěn)定，又突出這種祟高之愛的永恒和不朽。正如布朗庫西本人所說“每件變體都出自己新的靈感，都有自己獨(dú)到之處?！边@在藝術(shù)史上不甚多見，卻都堪稱劃時(shí)代的經(jīng)典杰作。

在雕塑道路上，布朗庫西走的是一條獨(dú)特探索之路。不止在造型上，而且在材料、體量上也是如此。無論是從風(fēng)格上具象到抽象，布朗庫西通過幾次不同的嘗試，最后形成更簡(jiǎn)潔大膽的表現(xiàn)風(fēng)格。布朗庫西的影響是巨大的，不僅在于他是第一位極少主義雕塑家，而且還被看作是20世紀(jì)第一位裝置藝術(shù)家和現(xiàn)代公共藝術(shù)家。他洞悉造型藝術(shù)的本質(zhì)，從最基本的幾何形態(tài)入手發(fā)展自身的藝術(shù)風(fēng)格；他深入研究雕塑的各種開；體和結(jié)構(gòu)，甚至把基座也看作是藝術(shù)表現(xiàn)的重要視覺元素；他研究不同材質(zhì)的表現(xiàn)潛質(zhì)，不斷變換和嘗試新的雕塑材料和技法：他關(guān)注雕塑和室內(nèi)環(huán)境、自然環(huán)境的關(guān)系，并在自己的創(chuàng)作中努力實(shí)現(xiàn)雕塑和環(huán)境的和諧統(tǒng)一。

布朗庫西的雕塑藝術(shù)在當(dāng)時(shí)和今天都有著了巨大的影響力。表現(xiàn)主義畫家莫迪里亞尼領(lǐng)略了布朗庫西作品中的單純、變形、流暢、抽象的真諦，特別是大膽而適度的夸張和優(yōu)美的形象，使自己深感獲益匪淺，布朗庫西作品中所具有的深遠(yuǎn)和朦朧的意味，讓1986年去世的英國(guó)現(xiàn)代雕塑大師利·摩爾終生得以享用。布朗庫西對(duì)待自己的事業(yè)，一絲不茍，從不妥協(xié)遷就自己，他的傳世作品幾十年來越來越受到人們的喜愛。在創(chuàng)作《沉睡的繆斯》時(shí)，數(shù)易其稿，他都抱定一種對(duì)藝術(shù)的態(tài)度，毀掉自己很多不滿意的作品。就算是對(duì)待較小型的寫意式作品，他也十分嚴(yán)肅地對(duì)待，用自己的理念及智慧通過瀟酒自如的雕鑿與公眾心靈溝通。布朗庫西以獨(dú)到的未來感去表現(xiàn)他所領(lǐng)悟的一切，無論是誰都會(huì)在他的雕塑作品中得到教益和陶醉。

結(jié)語

布朗庫西的一生是探索雕塑藝術(shù)的本質(zhì)問題的一生，他在創(chuàng)作中努力從現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)發(fā)展到現(xiàn)代藝術(shù)的抽象風(fēng)格；他反對(duì)學(xué)院派和泥塑派的僵化傳統(tǒng)思想，重新挖掘雕塑的技術(shù)，拓展了雕塑藝術(shù)的語言空間范圍；他洞悉造型藝術(shù)的本質(zhì)特點(diǎn)，從最基本的幾何形態(tài)入手發(fā)展自身的雕塑風(fēng)格；他深入研究雕塑的各種形體和結(jié)構(gòu)以及本之間的相互關(guān)系，甚至把基座也看作是藝術(shù)表現(xiàn)的重要視覺元素；他研究不同材質(zhì)的表現(xiàn)潛質(zhì)，不斷變換和嘗試新的雕塑材料和技法，他關(guān)注雕塑、室內(nèi)環(huán)境以及自然環(huán)境的關(guān)系，并在自己的創(chuàng)作中努力實(shí)現(xiàn)雕塑和環(huán)境的和諧統(tǒng)一。這種探索無形中指明了現(xiàn)代雕塑的前進(jìn)方向，直至其繁衍出的當(dāng)代雕塑的豐富血脈。布朗庫西原本只是個(gè)平凡的木匠膽他生后的榮譽(yù)早已使他的英名記載于藝術(shù)史和藝術(shù)評(píng)論之上。今天，我們?nèi)绻嬲斫獠⑾胍獋鞒胁祭蕩煳鞯袼艿木杷冢瑒t需要詳盡其變革思想的來龍去脈，更需要進(jìn)一步了解藝術(shù)家所處的大時(shí)代背景，也需要深刻感受到布朗庫西不甘附庸、孜孜以求的精神魅力。