邵永鷺

【摘要】一直以來，關(guān)于兒童的教育和培養(yǎng)是我們都很關(guān)注的話題。如今，家長們也是越來越重視孩子的啟蒙教育，希望孩子能夠得到全方面發(fā)展，多才多藝，音樂教育則是家長們尤為看好的選擇。而鋼琴現(xiàn)在在全世界很多國家已成為兒童學齡前的音樂教育的首要樂器，甚至是孩子和家長共同堅持的一門藝術(shù)。因此，對于鋼琴的學習和課堂教學在整個教與學的過程中？都是值得大家重視和不可小覷的。本文主要分析了在鋼琴學習中技術(shù)問題的掌握以及在教學過程中教與學的趣味性配合。

【關(guān)鍵詞】鋼琴教學；技術(shù)；教與學；趣味性

教師該如何把抽象的鋼琴技術(shù)問題和教學中所使用的基本概念、專業(yè)術(shù)語教給孩子呢？教師須運用啟發(fā)性的教學語言和趣味性的知識引導，并通過聲情并茂的表述把無形的概念轉(zhuǎn)化為有形實體。

作為一名初級鋼琴學習者必須注意幾個重要的技術(shù)問題：手型、坐姿，放松以及讀譜。

一、坐姿及手型

通常，坐姿和手型上的要領(lǐng)是作為一名鋼琴初學者必須要理解的基本知識。當練琴的時，面對鋼琴的正中央位置坐直，雙腳平放在地板上，四肢放松、背部挺直，若腳踩不到地板，可以在腳下墊上一個小凳子或者幾本書。而座位的高度則以手能自然地放在琴鍵上為準。彈奏時，要求五個手指稍微彎曲，呈圓弧形，就好像每只手中都握著一個小球一樣，用指端肉墊部分觸及琴鍵，手腕與手臂要保持水平，盡量控制不要拱起或塌陷。在我的教學過程中，第一節(jié)鋼琴課上都會帶給學生一個圓形、具象的物體來讓他們感受自己的手型是否標準，比如乒乓球，毛線球等等。很多時候講述和理解一些簡單的問題時，可能老師表達得很清晰，學生也理解得很明白，但一到實際行動的運用上總是做不到理想的效果，這個時候就需要一些具體而又形象的物體來加深理解，從而來輔助練習。

二、放松

放松對于兒童來說是一個相對抽象的概念，是針對緊張而言的。要讓孩子能夠領(lǐng)會放松首先要消除心理上的緊張和肌體上的緊張感，我們可以通過一些輔助性的練習和結(jié)合實際運用小故事來消除這些緊張現(xiàn)象。

首先，是手臂放松的基本訓練。練習時，孩子的雙手要自然地放松并垂在琴鍵上，由家長或老師握著孩子的手，把它慢慢提起到一定高度，突然放開，讓其完全松弛地落下；[1]老師也可以和學生互動，讓學生用同樣的方法提起老師的手然后松開，感受老師的手在整個過程中是一種不加任何力度的放松狀態(tài)，這樣效果會更好。如果學生在彈奏的過程中還是未能很好的做到手臂的放松，可以通過講述貼合實際的小故事來加深孩子的理解，同時也能提高孩子學習鋼琴的興趣。此外，手腕的放松訓練也相當重要。不少學生在學習鋼琴的過程中會自我總結(jié)，他們會在聯(lián)系的過程中形成惰性，有時會發(fā)現(xiàn)當把手腕放低支在琴鍵上會比較省力，時間久了就養(yǎng)成了不好的習慣，影響練習。對于十歲以下的小朋友來說，手指、手臂的力度還比較弱，手腕無非會出現(xiàn)上抬拱起來或者下凹塌下去的狀態(tài)，這就需要老師和家長時常提醒孩子注意手腕放平，放松不要緊張，不能僵硬，如果不加以監(jiān)督和要求，那么這些不良習慣就會越來越多，時間久了就很難再糾正過來了。

其次，是手指放松的基本訓練。對于手指的放松訓練，我會采取趣味故事結(jié)合實踐的教學方法，邊講述邊示范，讓孩子來模仿。首先，把孩子的十根手指一一對應的放在鋼琴的白色琴鍵上，然后把左右手的五根指頭都編上手指編號，告訴他們，現(xiàn)在自己的十根手指就是小朋友家里養(yǎng)的十只小雞，每一只都有自己的名字，它們一只一只整齊地站在琴鍵上，誰也不搶誰的位置，當被叫到的“小雞”就要做立正的姿勢，向所在的琴鍵上敲一下，其他的原地不動，保持好自然的狀態(tài)。經(jīng)過反復練習，讓孩子的每一根手指移動重心、輪流抬動，正如小雞的兩只腳在琴鍵上走路一樣，靈活自如，獨立而富有彈性，從而達到手指的放松。匈牙利鋼琴家、教育家約瑟夫說：“開始就在琴上練習，是極其錯誤的?！币驗閷W生是初學者，讓他把注意力集中在手指的動作上，而不是集中在發(fā)音上，這在日后彈奏樂曲時，會給正確的神經(jīng)支配造成困難。

最后，要做到輕彈慢練。輕彈時，肌肉不會過分用力，不容易引起手與手之間的肌肉緊張和僵硬，慢練可以給大腦留有記憶樂譜，和進行心理、肌體實踐的時間，并能將注意力集中在彈奏的要領(lǐng)上，體會肌肉活動的松弛感。通常在學習一首新的樂曲時，老師都會告訴學生要放慢速度彈奏，當你記住這些旋律后再加快速度練習。學習鋼琴的過程，其實就是一個心理斗爭的過程，是學習者同緊張作斗爭來達到放松的一個過程。慢練是放松彈奏的基礎，一旦忽視了慢練，情緒躁動，緊張因素就會趁虛而入，帶動肌體上的僵硬。

在我的教學過程中，發(fā)現(xiàn)很多家長都認為彈好一首曲子的標準時能夠快速、熟練地彈奏。在孩子練琴的時候，不管是什么樣的曲子都要求孩子提速，用快板或者小快板的速度來彈奏，覺得孩子彈得熟練、快速就是彈得好，孩子放慢了速度或者出現(xiàn)了小錯誤就認為孩子練得不熟，讓孩子在心理上就告訴自己應該彈快，不然就是不好不優(yōu)秀，以至于陷入了技術(shù)上的盲區(qū)，不但孩子的內(nèi)心缺乏對音樂的感受，還可能致使學生心理上造成對自己要求過高，出現(xiàn)扭曲的心理問題。因此，輕彈慢練是放松的最好的方法。

三、看譜和唱譜

讀譜對于學音樂的來說是非常重要的，凡是想今后自行練習鋼琴樂曲，能夠自主地去完成一首陌生曲子，認音、讀譜是必要又實用的，經(jīng)過長期練習和加深記憶，音的高低位置就會熟記于心，也就不用一個一個的去認音了。在初學階段，讀譜訓練與基礎理論和技巧的訓練應該同步進行，這樣讓孩子的眼腦手耳甚至是腳上的要求都能夠得到全面地訓練，對開發(fā)幼兒的智力、增強他們獨立學習的能力是有很大的幫助?，F(xiàn)在我的學生中4到10歲的孩子用的《巴斯蒂安鋼琴教程》，它是特別為初學鋼琴的學生，能正確學習鋼琴演奏基礎而設計的一套有趣的、內(nèi)容全面的鋼琴教材。精心安排的學習順序能夠平衡學生各方面的學習進度；精心設計的全彩插圖能夠增強學生學習興趣，提高他們的學習效果。采用循序漸進的多調(diào)性教學法，讓學生在彈奏多種調(diào)性樂曲的過程中，掌握完整的鍵盤知識，并且可以從中學到各種基礎的節(jié)奏類型、音程、和鉉、音階、音樂記號和術(shù)語。采用四本核心教程——《基礎》《演奏》《技巧》和《樂理》相互配合，為學生掌握每個階段的音樂基本概念提供了最完整的材料。[2]在教學過程，學習新曲子，首先我是一定讓孩子先認音，我需要他們把每一個音唱出來，找到每個音各自在琴鍵上的位置后再開始彈奏。下課后，我也會和家長交流溝通，告訴家長怎樣去輔導和一些需要注意的方面。比如，陪練的時候要耐心和孩子互動去練習讀譜認音，不用大人的標準要求孩子，[3]少給孩子一些學習中的負面情緒。

注釋：

[1]應詩真.鋼琴教學法[M].人民音樂出版社，2007.

[2][美]詹姆斯·巴斯蒂安.巴斯蒂安鋼琴教程[M].上海音樂出版社，2006.

[3]魏延格.鋼琴教學指南[M].人民音樂出版社，1997.

【參考文獻】

[1]陳幸軍.幼兒教育學[M].人民教育出版社，2003.

[2]但昭義.少兒鋼琴教學與輔[M].人民音樂出版社，2004.

[3]林麗梅.幼兒鋼琴教學之我見[J].黑龍江科技信息，2009（03）.

[4]邵海波，李志弘.兒童鋼琴教學中應注意的問題[J].改革與開放，2009（03）.

[5]吳曉莉.試論鋼琴教學中幼兒興趣的培養(yǎng).寧夏大學學報，2005（03）.