作者簡介：王星，女（1991.9-），河南南陽人，鄭州大學(xué)歷史學(xué)院2010級本科生，考古專業(yè)。

摘要：在現(xiàn)代生活中，攝影已經(jīng)成為普通大眾的生活內(nèi)容之一，很多人喜歡攝影，喜歡用相機來記錄下生活中的點點滴滴，攝影不再是有距離感的存在。所以本文旨在討論一些關(guān)于攝影的基本知識，以及攝影給我們的生活帶來的影響，讓我們更加清楚簡單的了解攝影。

關(guān)鍵詞：攝影；攝影用光；攝影構(gòu)圖

攝影，如今在我們的生活中普遍的存在著，每個人都無可避免的接觸過，身份證學(xué)生證等一系列證件照，出去游玩時的風(fēng)景或人物照，家庭日常生活的生活照。我們也不得不承認(rèn)，真正的攝影或者說專業(yè)的攝影，以及基礎(chǔ)的攝影技術(shù)，卻并未被許多人所知。

一、 攝影的基本定義

攝影 （Photography） 一詞是源于希臘語 φω phos（光線）和 γραφι graphis（繪畫、繪圖）或γραφη graphê，兩字一起的意思是“以光線繪圖”。是指使用某種專門設(shè)備進(jìn)行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數(shù)碼照相機進(jìn)行攝影。有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所反射的光線使感光介質(zhì)曝光的過程。一副好的攝影作品，要有好的構(gòu)圖，好的布光，好的主題，以及好的思想內(nèi)涵，能夠引起人們的情感共鳴，讓欣賞者明確的感受到作者的攝影意圖和想要表達(dá)的主題以及思想內(nèi)涵。

二、 攝影構(gòu)圖

攝影構(gòu)圖貫穿于攝影藝術(shù)創(chuàng)作的整個過程中，在實際拍攝中，通過構(gòu)思尋找拍攝角度，選擇拍攝對象，運用光線、線條、影調(diào)、色彩、明暗、對比、虛實等手段，將構(gòu)圖法則實際化，以最富有表現(xiàn)力的畫面，反映作品的內(nèi)容，讓作品主題更加突出1。

在同樣的內(nèi)容下，有些照片往往會顯得比其他一些更為優(yōu)秀，其主要原因就在于這些照片的構(gòu)圖更為合理，布局更為恰當(dāng)。簡而言之，構(gòu)圖就是將畫面中的各種元素有機結(jié)合、合理搭配的過程，使原本看上去雜亂無章的景物最終被拍攝成藝術(shù)性很高的畫面。更簡單的說，構(gòu)圖就是我們應(yīng)該站在哪里拍，朝哪里拍，用什么角度拍，什么該拍什么不該拍。

攝影構(gòu)圖的主要目的，一是獲得最佳的畫面形式，二是最充分的表現(xiàn)畫面的主題思想。而為了達(dá)到這樣的目的，必須要做到的一點就是主體突出，這里的主體可以是人也可以是物，或者是人和物的集合體。

我們常用的突出主體的構(gòu)圖方式有兩種，一種是中央式構(gòu)圖，即將主體放置于畫面的中心位置，表現(xiàn)明確，畫面清晰，使風(fēng)景更加獨特。另一種是間接式構(gòu)圖，一般通過遠(yuǎn)景來表現(xiàn)主體。主體在畫面中的面積不大，通過環(huán)境的烘托和氣氛的渲染來間接地映襯和強調(diào)主體。

三、 攝影用光

攝影是用光的藝術(shù)，沒有光就沒有攝影。所以，攝影用光也是攝影藝術(shù)的一大重要內(nèi)容。

產(chǎn)生亮光的起點稱之為“光源”，攝影光源是供攝影用的光線來源，分自然光源和人工光源兩大類。無論是自然光源或者人工光源，不同的光源產(chǎn)生的光的性質(zhì)，即它的強度、持續(xù)照明時間、方向和顏色因光源的不同而不同。例如，日出前一個小時，光線比較柔和，畫面反差小，色調(diào)較冷，日出后到正午前有明亮的光線，畫面反差適中，有柔和的暖色調(diào)，正午前后，光線則從正上方射下，反差最強，色調(diào)豐富強烈，到了傍晚的時候，光線則又趨于柔和，畫面反差小，有強烈的暖色調(diào)。因此，我們應(yīng)該善于利用光源，學(xué)會使用各種光，以便在拍攝中做出最佳選擇。

光源所在的位置為光位，被拍攝所在的位置為物位，照相機所在的位置為機位，三者所處的位置千變?nèi)f化，于是構(gòu)成了千變?nèi)f化的光線角度；在這三者之中，決定光線角度的因素主要是光位。光位是指光源與被攝體的位置，光線的方向與角度。它對主題起到加以修飾、說明的作用。不同的光位決定不同的光線投射角度，并形成畫面形象的不同陰暗效果。概括起來可分為：順光、逆光、頂光、腳（底）光、側(cè)光五大類。陽光從攝影者背后射向被攝體稱為順光。順光照射的景物往往給人以平板的感覺，排成照片后立體感和空間感不強，畫面反差小，缺乏影調(diào)層次。順光能不加修飾的表現(xiàn)被攝物的本來面貌，色彩比較樸實，飽和度透明度也較好。順光對于拍攝人像有一定的長處，尤其是拍老年人，順光可用來掩飾臉部皺紋。側(cè)光即光源位于人物側(cè)面成90度，側(cè)光下被攝體呈陰陽效果，富有戲劇性，突出明、暗的強烈對比，立體感強。利用側(cè)光作主光拍攝的畫面影調(diào)濃重、氣氛強烈。逆光又稱“背光”，光線在人物的正后方，逆光能使人物產(chǎn)生生動的輪廓線條使主體與背景分離，從而使畫面產(chǎn)生空間感，逆光構(gòu)圖基本上要采用深色背景，否則逆光輪廓就不明顯。采用逆光拍攝，前面可以運用補光，但補光不能過強，這才能將逆光充分的表現(xiàn)出來。

四、 攝影藝術(shù)

攝影自出現(xiàn)以來，對人們的生活，認(rèn)知世界，了解未知的事物都起著很重要的作用，并在產(chǎn)生這一系列作用的同時，慢慢的發(fā)展成了一門藝術(shù)，正如繪畫個人展一樣，也有越來越多的攝影個人展出現(xiàn)在博物館里，為人們欣賞贊嘆。而在此，我們當(dāng)然需要再仔細(xì)并且認(rèn)真地來了解一下關(guān)于攝影付諸于人們生活之中的影響。

攝影自大概1839年出現(xiàn)以來，便開始逐漸滲入并影響到我們的生活里，它擴展了我們對于什么東西值得一看以及我們注意什么的觀念。

在《論攝影》一文中，蘇珊桑塔格認(rèn)為“攝影最為輝煌的成果便是賦予我們一種感覺，使我們覺得自己可以將世間萬物盡收胸臆，猶如物象的匯編2。”我們?nèi)缃褚呀?jīng)習(xí)慣相機出現(xiàn)在日常生活之中，會在紀(jì)念日或者參與一些紀(jì)念性的活動時機械性的拿起相機拍照留念，會在遇到美好的事物時，拍下照片，并且認(rèn)為這是對美的感悟和認(rèn)知。

拍照即肯定其重要性，很可能沒有什么題材不能被美化?！斑€沒有誰通過照片來發(fā)現(xiàn)過丑。但有很多人通過照片發(fā)現(xiàn)了美。除了用照相機來記錄或紀(jì)念社會儀式的情況之外，能夠打動人們，使人們拿起照相機拍照的就是美的東西”3。而每個人對美的定義和認(rèn)定都有所不同，沃爾特惠特曼（Walt Thitman）認(rèn)為“每一特定的物體、情境、組合乃至進(jìn)程都展示一種美”，而這一認(rèn)知也為后來很多人所認(rèn)同，于是美不再只是一位婀娜多姿的美女，不再是朦朧而現(xiàn)的日出之景，于是各種樸素的甚至是索然無味的東西都出現(xiàn)在鏡頭之下，成為拍攝的對象，成為不同于傳統(tǒng)定義的美的存在。

然而，盡管各種美已經(jīng)存在，存在于攝影家的腦海里，相機里，讓我們不得不承認(rèn)一些在我們平?？磥砗芷胀ǖ氖挛镆驗榫畹呐臄z技巧而煥發(fā)出的光彩真是迷人。我們卻仍然需要在攝影到底是應(yīng)該去反應(yīng)現(xiàn)實還是美化現(xiàn)實反應(yīng)理想之中做出選擇。（作者單位：鄭州大學(xué)歷史學(xué)院）