孫婧

生命流于歲歲，逝于年年，在我看來，死是生的一部分，生如夏花死如秋葉，死也意味著生。雨果的名言“心靈比大海更寬廣”，可以理解為對這部小說以及所有以此為藍本的作品最好的注解。

一部作品的偉大，在于它歷經(jīng)百年卻依然能給人帶來全新的時空，且充滿強烈的審美愉悅與倫理美感。電影《悲慘世界》給人帶來的巨大驚喜，除了本屆奧斯卡最佳女配角安妮·海瑟薇之外，當然也包含上述這些。

百度百科顯示，《悲慘世界》是由法國大作家維克多·雨果于1862年所發(fā)表的一部長篇小說，涵蓋了拿破侖戰(zhàn)爭和之后的十幾年的時間，是十九世紀最著名的小說之一。

法國激蕩更迭的政權與蓬勃的資產(chǎn)階級革命給文學藝術灌注了無窮養(yǎng)分，以拿破侖戰(zhàn)爭、波旁王朝復辟、二月革命、七月革命為題材的佳作不斷，其中就有另一部我非常喜歡的小說——《紅與黑》。順便提一句，中國貴圈推崇的《舊制度與大革命》，也產(chǎn)生于這樣的時代背景之中。

但《悲慘世界》無疑是被表現(xiàn)得最充分的。因為原著的遼闊，這部作品被拍成過動畫片、電影、音樂劇、音樂劇電影版等等。悲苦的芳汀，少女珂賽特，甚至“反派”賈維爾的故事也都適合講給小朋友聽，讓他們在生命中第一次開始思考一種宏大的世界觀。電影就不用說了，名著多半被翻拍成過電影，沒被翻拍的也多是如《百年孤獨》那樣的，當下技術無法表現(xiàn)。但毫無疑問，時代是文學的營養(yǎng)，而文學自然是電影工業(yè)的營養(yǎng)。

更久以前，小說會被音樂家創(chuàng)作成歌劇，比如《卡門》和《茶花女》。音樂家賦予文學新的生命，也許許多人沒看過作家梅里美筆下的《卡門》，但估計沒幾個人沒聽過卡門唱的“哈巴涅拉”。由于表現(xiàn)形式各有所長，小仲馬的《茶花女》與威爾第的《茶花女》已然不是同—個故事了。

《悲慘世界》在1985年被改編成音樂劇，此后便經(jīng)久不衰，與《西貢小姐》、《貓》、《劇院魅影》并稱為“四大名劇”。2012年被再度拍成電影后，不同的表現(xiàn)形式再次展現(xiàn)出這部偉大作品的時空感。參照1995年倫敦艾伯特音樂廳的十周年版，舞臺劇與電影聲光電藝術在表現(xiàn)上各有所長，美感上無法彼此覆蓋。音樂劇的演員都是專業(yè)聲樂演員，唱腔華麗，對人物性格也有著充分的理解，觀眾很快便會進入劇情。而電影更擅長使用道具，如馬車傾覆，青年學生在街壘里的戰(zhàn)斗，直至影片最后，群眾加入了戰(zhàn)斗，芳汀與冉阿讓一起站在綿延無盡的街壘上，革命的激情也讓觀眾熱血沸騰。

無論歌劇、話劇還是音樂劇，都是時空同步的藝術，中國觀眾想看現(xiàn)場版，要么去倫敦，要么請全體演職人員來國內演出；而電影這種時空不同步的藝術大大降低了觀看成本，觀眾只需花少量費用去當?shù)赜霸嚎措娮涌截?。這樣的局面一定是雨果本人樂意看到的，他在《巴黎圣母院》里批判了教會壟斷印刷權，底層人民因不會讀寫而喪失政治權利。

個人認為，除詠嘆調外，歌劇和音樂劇最有觀賞價值的是二重唱。冉阿讓與賈維爾有三場二重唱，一次在芳汀病重的醫(yī)院里，一次在街壘中冉阿讓放走了被俘的賈維爾，一次在冉阿讓救馬呂斯的下水道中。這樣的場景展現(xiàn)出了冉阿讓的慈悲與神性，更表現(xiàn)出賈維爾的忠誠與正義：他生于底層，一生的目標在于捍衛(wèi)法律與道德，他堅信壞人不可能向善，所以執(zhí)法絕不憐憫。但冉阿讓的神性讓他開始懷疑自己所捍衛(wèi)的制度（其實就是王權），賈維爾在橋上一番獨白后選擇了自戕。

賈維爾的獨白都在高處——教堂樓頂，大橋上——俯視權力，自省的他感到孤獨和絕望。無論是音樂劇，還是電影，賈維爾的扮演者都表現(xiàn)得精彩至極。一定不是巧合，表現(xiàn)冉阿讓與賈維爾的內心斗爭用的是相似的旋律，冉阿讓受主教感化，在斗爭中發(fā)出了“Who am I”的嘶吼，賈維爾拷問自己：“冉阿讓的罪行該被寬宥嗎？”答案是，賈維爾不能原諒的人是自己?！懊裰?，可在你心？”這句歌詞并非沒有打動賈維爾，他以毀滅自己加入了戰(zhàn)斗。

生命流于歲歲，逝于年年，在我看來，死是生的一部分，生如夏花死如秋葉，死也意味著生。雨果的名言“心靈比大海更寬廣”，可以理解為對這部小說以及所有以此為藍本的作品最好的注解。