韓毅

一、隱性筆觸對情感的傳達

隱性筆觸即平涂的筆法，早期的油畫大部分顏料薄厚比較一致，運筆力度比較均勻，完整的幾乎找不到筆觸的缺口。他們強調(diào)的是一種原始、本能和暗示的藝術，認為原始社會的精神里產(chǎn)生出來的才符合自然精神。從楊.凡.愛克的《根特祭壇畫》中可以看出，在形的表現(xiàn)上，他對自然的描繪孜孜不倦，每一個筆觸，每一個細節(jié)都注入無限的忍耐力和注意力，作品平整的仿佛一面鏡子。他平滑的筆觸將自己保守的藝術思想傳達出來。相對于.凡.愛克精細、科學、理智的繪畫，喬爾喬內(nèi)的運筆和皴擦中讓人可以捕捉到一種迷蒙的詩意。在油畫的這種交錯、重疊及掩蓋中，喬托利用麻布粗糙的質(zhì)地，刻意將筆觸掃過露出蓋不住的底色，而產(chǎn)生的斷裂及飛白也清晰的用筆的速度、方向和輕重，這些平涂的新規(guī)律使喬爾喬內(nèi)的繪畫不只是對自然科學的描繪，它還是畫家連續(xù)積累筆觸的記錄板，自然對象也更強烈地感染上畫家作畫時的心情。

這種長期以來，帶著強烈情感崇拜自然，以表達自然為榮追求光感質(zhì)感的作品，畫家對底子的處理做了很多功夫，他們喜歡用“掃”“磨”地方法，其中著名的《蒙娜麗莎》就采用了這種方式，畫面光滑細致，筆觸磨得很光，幾乎不易察覺。將畫家內(nèi)心追求完美，真誠與對自由的熱愛，摻雜著繪畫時巨大的毅力，表現(xiàn)的唯美而細膩。從達芬奇的《吉內(nèi)弗拉德本齊》中，如煙的薄霧，帶著柔和朦朧的美，畫家作畫時帶著淡雅從容的心境以柔和的筆觸流露于畫面之中，畫中女子粉紅的面頰和嘴唇描繪的細膩而有分寸，皮膚極其平滑，筆觸相融。這種完美的筆觸正是畫家追求真實，內(nèi)心平靜細膩地體現(xiàn)。

隱性筆觸用它自身光滑，細膩的表現(xiàn)力將畫家創(chuàng)作時，寧靜或純樸的情感表現(xiàn)出來。畫家?guī)е@種情感將畫面塑造的完美而莊重。因而，隱性筆觸對畫家情感的傳達表現(xiàn)著它自身的魅力。

二、顯性筆觸對情感的傳達作用

隨著油畫的發(fā)展，筆觸也帶給我們非同凡響的魅力，美術家將自己強烈而豐富的情感通過外露的筆觸更直接的融入到自己的作品中。

十七世紀的哈爾斯是一個性格狂放，生活無憂無慮的畫家，他刻畫的人物生動活潑，以流暢奔放，揮灑自如的大筆處將他樂觀向上，豪爽與無羈之態(tài)表現(xiàn)出來。《吉卜賽女郎》逗人愛的吉普賽少女，呈現(xiàn)出歡快的形象，大膽自由的筆觸將少女歡快的情緒呼之欲出，在表現(xiàn)歡暢精神的同時，是畫家作畫時內(nèi)心輕松，愉快的心情也隨之呈現(xiàn)出來。

十九世紀末印象派的崛起，沖擊了畫家們對自然界原來意義上的客觀真實的信仰。然而，印象主義畫家的作品是社會發(fā)展的必然結果，攝影的發(fā)展推動著藝術面貌的快速發(fā)展，同時筆觸也隨之豐富且更具表現(xiàn)性，從而使繪畫有了全新的詮解。“點彩派”這一新的名詞成了一個新的起點。他們充分利用色彩的排列、并置、重疊，筆觸的方、圓、長點等技巧的表達了自然界的色彩關系，從而產(chǎn)生了更加奔放、自由的畫面。印象派的畫家喜歡追求生動，感受色彩生命的流動。因而他們以跳躍的筆觸表現(xiàn)著畫家的灑脫或是憂慮、哀傷的內(nèi)心情感。

從弗拉芒克的《塞納河畔》，畫家以斷斷續(xù)續(xù)的筆觸，與戰(zhàn)粟的線條描繪著粗壯狂放無序的樹木，奔放的線條加劇了動蕩之感，畫面中流露出的是節(jié)奏，變換和狂亂的意緒，畫中的一切都讓人感到畫家的那種狂躁而爆烈的性格。羅奧的《貧民區(qū)的基督》描繪的是在月光下窮苦的人居住的地方，骯臟的街道伸向遠方，基督正引導著他的子民緩緩前行，在畫家強烈情感的驅(qū)使下以粗狂的黑色輪廓，與他有力而粗放的筆觸表現(xiàn)的，他那厚重的筆觸不是對事物敏感的表現(xiàn)，而是將內(nèi)心的愛與憐憫和自己的信仰通過畫家的畫筆，通過滲透在畫布和筆觸的熾熱情感表達出來。

抽象表現(xiàn)主義對創(chuàng)作過程表現(xiàn)出極大的興趣和專注力，抽象表現(xiàn)主義注重的是潛在精神和意識地呈現(xiàn)，是人的自我心理狀態(tài)與藝術行為過程的互相表現(xiàn)，也可以說是抽象表現(xiàn)主義尋找的是藝術過程中的一種生命行為和自由軌跡，是追求動感與即興的情感過程。他們所專注的是內(nèi)在的精神抒發(fā)。抽象主義可以分為兩大類，一種是波洛克強調(diào)力量與動感，充滿激情；另一種是更純粹的抽象，給人以寧靜。波洛克《薰衣草之霧》畫面亂涂的顏料，潑濺出的線條四處流動，忽輕忽重，猶如一團亂麻相互交織。波洛克擺脫了形的意識，帶著自己奔放自由的激情將凌亂的筆觸表現(xiàn)自己當時的心情。馬瑟韋爾認為，對于筆觸的判斷來源于畫家對生命的體悟，包括對畫家的內(nèi)在感覺。從他的《西班牙共和國挽歌》黑色的大筆觸，形成幾何化的團塊和結構，具有一種紀念碑似的沉穩(wěn)厚重之感。在畫中沒有具體的形象，只有筆觸。情感是他抽象藝術的“終極”，而這種“終極”的意義乃是由筆觸來累積而成的，這種“無意識”的游動的筆觸包含了他一切的情緒表達。

因此，筆觸的運用與油畫語言的形成是相輔相成的。筆觸在整個繪畫史的更迭中，扮演著一個舉足輕重的角色，它不僅是創(chuàng)造表現(xiàn)的手段還能體現(xiàn)畫家特有的畫面風格。我們在了解歷代大師的繪畫作品，用筆自成一體，和諧一氣。畫面的用筆，或薄或厚或顯性筆觸或隱性筆觸表達著畫家性格、情趣，是藝術稟賦的自然流露，表現(xiàn)出畫家的藝術風格和個性特征。