姚育曉

第一學(xué)段的學(xué)生在基礎(chǔ)美術(shù)學(xué)習(xí)中是一個重要的時期和環(huán)節(jié)，從幼兒園進(jìn)入小學(xué)，學(xué)習(xí)方式與習(xí)慣的轉(zhuǎn)變，包括美術(shù)課程體系的不同，對學(xué)生今后的學(xué)習(xí)方式和學(xué)習(xí)興趣都有著至關(guān)重要的影響。對于不同學(xué)習(xí)基礎(chǔ)和背景的學(xué)生，如何定位兒童畫學(xué)習(xí)的方法和取向，有效開展兒童畫的教學(xué)呢？現(xiàn)結(jié)合自己的教學(xué)實(shí)踐談幾點(diǎn)思考。

一、對于兒童造型方法的理解和評價

當(dāng)我們面對一年級新生的繪畫作業(yè)時，經(jīng)常發(fā)現(xiàn)其中的造型方法有兩種情況：其一，形體夸張變形、畫風(fēng)大膽不拘一格，表現(xiàn)出畫者對物體結(jié)構(gòu)的主觀感覺和理解；其二，形體端正細(xì)致，用簡練的形與線概括出物體的外形特點(diǎn)。對于這兩種情況，老師們都會有迥異的評判，而大部分的評價是：第一種方法“活”，因?yàn)槟鞘菍W(xué)生在自由自在地表現(xiàn)自己，沒有受到規(guī)則的束縛，充分體現(xiàn)了素質(zhì)教育以人為本的宗旨，讓學(xué)生的個性得到淋漓盡致的張揚(yáng)，就像瑪琳·加博·林德曼指出的：在一二年級這個年齡，繪畫的比例是情緒化的，而不是視覺化的；而第二種方法“死”，因?yàn)樘喔拍罨姆椒ê鸵?guī)則束縛了學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力，經(jīng)常有學(xué)生因?yàn)榘凑者@種固定繪畫模式繪畫而失去了對繪畫的興趣。

對于這兩種迥然不同的評價，我們不必花太多的精力氣去討論，應(yīng)該充分分析、理解學(xué)生的學(xué)習(xí)背景。有一點(diǎn)毋庸置疑：隨著社會的發(fā)展，絕大部分家長對子女的培養(yǎng)已經(jīng)從幼兒階段開始。當(dāng)前在我們整個繪畫教育環(huán)境中，包括學(xué)校和各種社會教學(xué)機(jī)構(gòu)，仍然存在兩種截然不同的教學(xué)方式，也是直接導(dǎo)致學(xué)生中兩種不同繪畫風(fēng)格的產(chǎn)生。教師對學(xué)生畫的不同理解影響了教學(xué)方法、培養(yǎng)方向、鑒賞理念、評價方式。崇尚個性表現(xiàn)、尊重、突出學(xué)生個體本性特征的教師的教學(xué)風(fēng)格會是前面所講的第一種情況；而遵循傳統(tǒng)教學(xué)模式與方法，追求畫面精細(xì)的教師的教學(xué)風(fēng)格會是第二種情況。因此當(dāng)我們在接收小學(xué)一年級的新生時，我們會發(fā)現(xiàn)一部學(xué)生有了一定的畫畫經(jīng)驗(yàn)，已經(jīng)形成了不同的繪畫風(fēng)格。我們應(yīng)該怎樣面對這種現(xiàn)象呢？

我認(rèn)為，我們必須了解兒童畫這種形式。楊景芝教授說：“兒童畫是兒童通過繪畫把自己腦海中的意象、心緒以及對周圍事物的認(rèn)識表達(dá)出來，可以說兒童畫是兒童的全部自我表現(xiàn)，在繪畫中，兒童表現(xiàn)了他的思想、感情、興趣和對外部世界的認(rèn)識?！薄睹佬g(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》（2011年版）同樣也指出：通過看看、畫畫、做做等方法，大膽、自由地表現(xiàn)所見所聞，所感所想，體驗(yàn)造型活動的樂趣。因此我們更多地應(yīng)該是關(guān)注兒童畫面中表達(dá)的意念和想法，及傳達(dá)的信息。兒童畫既然作為一種兒童表情達(dá)意的手段和方式，不必太介意他們的表達(dá)方式和創(chuàng)作手法，這樣，我們或許能用一種包容和欣賞的態(tài)度面對各種風(fēng)格迥異的畫作，更不能以成人的認(rèn)知水平和鑒賞要求去評價，也不必對他們的造型方法過于苛求。

對不同的事物，每個人都有各自不同的看法和感受，在表達(dá)時同樣存在較大差異，當(dāng)我們接觸第一學(xué)段新生后，不難發(fā)現(xiàn)其中一部分學(xué)生個性張揚(yáng)，畫風(fēng)也隨之開放，而有的學(xué)生個性內(nèi)向做事謹(jǐn)慎，畫風(fēng)也相對工整細(xì)致；這是人的個性使然，因此對于這兩種不同的風(fēng)格，我們的評價應(yīng)更具開放性、包容性，從尊重學(xué)生的個性出發(fā)。

二、對兒童畫基礎(chǔ)造型學(xué)習(xí)的引導(dǎo)

1.基礎(chǔ)造型的學(xué)習(xí)

讓兒童參加美術(shù)活動本身并不是目的，而是過程和方法。美術(shù)活動可以培養(yǎng)兒童的觀察力、記憶力、創(chuàng)造力、想象力。兒童，從其年齡和心理狀態(tài)來分析，他們對事物的結(jié)構(gòu)認(rèn)識更多的是主觀，從看到聽到想到畫，都是以自我為中心的，因此我們經(jīng)常看到一些學(xué)生作業(yè)中的物體形象夸張變形。教師在這里應(yīng)當(dāng)充當(dāng)引導(dǎo)者，引導(dǎo)學(xué)生觀察、分析，抓住特點(diǎn)，必要時加以適當(dāng)簡約的形象給學(xué)生以提示，但不能讓學(xué)生長期用簡筆畫的形象作為繪畫學(xué)習(xí)的主要途徑和方式。

一定的引導(dǎo)性示范有其必要性，現(xiàn)在有很多教師對在課堂上動手畫示范畫有很大的異議，認(rèn)為這樣的方式會產(chǎn)生錯誤或者單一的導(dǎo)向，束縛了學(xué)生的想象空間。孰不知，當(dāng)我們一味地希望學(xué)生發(fā)揮想象進(jìn)行創(chuàng)造時，卻忘了學(xué)生的基礎(chǔ)水平，忘記了我們只是喊著要想象卻沒有給他們創(chuàng)造的武器和力量。經(jīng)常這樣尷尬的場面：老師引導(dǎo)學(xué)生發(fā)揮想象，表達(dá)了許多美好的想法，但當(dāng)拿出紙筆創(chuàng)作時發(fā)現(xiàn)很多學(xué)生無從下手，也不敢下手。因此有時給予學(xué)生必要的結(jié)構(gòu)或者特點(diǎn)的分析、關(guān)鍵的引導(dǎo)示范是必要的，切不可讓學(xué)生依葫蘆畫瓢地照搬照抄。

2.優(yōu)秀作品的欣賞

羅恩菲爾德的研究表明兒童在10歲之前，他的美術(shù)能力與智力、認(rèn)知能力是同步發(fā)展的，是隨著年齡而成長的結(jié)果。對于學(xué)生在繪畫水平上的要求不可不切實(shí)際，有些家長總是看到其他孩子的優(yōu)秀習(xí)作就對自己的孩子提出過高要求，希望自己的孩子也能一下子就畫出大人們期待看到的畫面，實(shí)際上這是不可能的，或許通過臨摹會有某些表面的相似，但太多的臨摹會壓抑學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。因此，引導(dǎo)學(xué)生對優(yōu)秀作品的欣賞就顯得特別重要，其實(shí)孩子在欣賞作品時也有自己的感受和啟發(fā)，有意或無意地將自己接受的信息體現(xiàn)在自己的畫面中。教師應(yīng)與家長形成一定共識，給予學(xué)生正確的引導(dǎo)，通過對優(yōu)秀作品的欣賞、分析、對比、聯(lián)系、交流、評價等方式開拓學(xué)生的思路，促成美術(shù)表現(xiàn)力的內(nèi)化，提高學(xué)習(xí)效果。

三、兒童畫教學(xué)中的感情

兒童繪畫活動本身是一種創(chuàng)作活動，更是兒童進(jìn)行的游戲。他們畫畫只圖自己高興，并不考慮是否需要畫出一張作品，兒童是好動的，這就使兒童在開始繪畫時的動作看起來像是在紙上嬉戲。他們用畫來宣泄自己的情感，隨意畫出困擾他們的事件和問題，也表達(dá)了他們快樂的心緒和事物。繪畫的作用在于通過宣泄兒童的心理得到平衡，促進(jìn)他們的身心和諧發(fā)展，從而培養(yǎng)兒童美的鑒賞能力和陶冶他們的情操。這些正是我們成人可以從兒童繪畫中學(xué)習(xí)到的，不能以太多功利性的目的和要求看待兒童畫的學(xué)習(xí)，強(qiáng)加過多的技法和技巧練習(xí)，以期達(dá)到成人概念化的水平。大人主觀意識的滲透無疑是對學(xué)生個性和兒童畫本身價值的一種壓抑和貶低。

楊景芝教授說：兒童繪畫是我們了解孩子的窗口，從他們的畫中可以了解他們的認(rèn)知能力，他們的情感、心緒、性格、興趣和愛好。

學(xué)校美術(shù)教學(xué)不是為了培養(yǎng)畫家而設(shè)立的，而是一種面向全體學(xué)生的學(xué)習(xí)活動，是師生之間進(jìn)行雙向交流的極好方式。利用學(xué)生的畫，以及他們對自己的畫的解析和說明，教師很容易走進(jìn)學(xué)生的心里，取得良好的教育教學(xué)效果。第一學(xué)段是學(xué)生小學(xué)階段學(xué)習(xí)的開始，也是教師與學(xué)生建立良好互動的開始，我們美術(shù)教師應(yīng)該在他們不同的畫風(fēng)中理解他們、欣賞他們、引導(dǎo)他們，并向他們學(xué)習(xí)，最終實(shí)現(xiàn)教學(xué)相長。