閻潞

摘要：本文通過簡要分析汪立三先生作曲的《東山魁夷畫意》組曲的第四首《濤聲》，挖掘作品創(chuàng)作方面所表現(xiàn)出來的鮮明的個性、清新自然的旋律，使作品既富有較強時代感又具有的鮮明的民族特色，本文旨在通過分析這首成功的鋼琴作品的藝術(shù)價值，來探尋當代鋼琴創(chuàng)作的新思路、新方法，從而更好的弘揚與發(fā)展當代中國鋼琴音樂文化。

關(guān)鍵詞：汪立三 濤聲 鋼琴

鋼琴，本是一種起源于西方的藝術(shù)，十六世紀傳入中國，中國人開始學習掌握這種外來的技術(shù)、技巧，并將其發(fā)展的具有中國特色。從二十世紀一二十年代開始中國人便開始創(chuàng)作具有本民族特色的鋼琴曲，這也就是鋼琴作品的“民族化”傾向。伴隨著鋼琴文化傳入中國，很多的音樂家開始投入到鋼琴曲的創(chuàng)作和演奏中來，出現(xiàn)了一批在鋼琴曲創(chuàng)作上極有造詣的音樂家，也開拓了中國音樂的發(fā)展道路。1915年，趙元任先生創(chuàng)作的《和平進行曲》，是真正意義上的第一首中國鋼琴曲并在美國《科學》雜志上發(fā)表，是中國鋼琴作品開始傳入西方國家。另外，我國著名作曲家賀綠汀先生1934年創(chuàng)作的《牧童短笛》，則開創(chuàng)了中國風格鋼琴作品創(chuàng)作的偉大里程碑，也是“第一首完全成熟的中國鋼琴曲”。①

汪立三先生作為我國當代一位作曲家，為我國鋼琴音樂的發(fā)展做出了不可替代的貢獻。他自幼熱愛音樂，1954年考入上海音樂學院作曲系，多年來他一直在努力從事熱愛的音樂創(chuàng)作活動，特別是在鋼琴音樂創(chuàng)作方面，成就顯著。代表作有鋼琴曲《東山魁夷畫意組曲》、《他山集（序曲與賦格五首）》等。他在創(chuàng)作中大膽地運用西洋和聲、復調(diào)技法，使他的作品風格各異，個性鮮明，既能表現(xiàn)濃郁的中國民族民間色彩，又具有強烈的時代氣息，對中國鋼琴音樂的創(chuàng)作產(chǎn)生了很大的影響。

汪立三先生不僅是一位優(yōu)秀的作曲家，也是一位繪畫愛好者。正因為他對繪畫的熱愛，他才會關(guān)注日本著名畫家東山魁夷先生在北京舉辦的畫展，東山魁夷先生的畫作激發(fā)出了汪立三先生的創(chuàng)作靈感，就這樣，著名的《東山魁夷畫意》組曲便誕生了，這組曲子可以說是繪畫和音樂的高度融合。汪立三先生成功的通過音樂表達出了繪畫作品中的意境。本組曲由四首樂曲構(gòu)成，分別是《冬花》《森林秋裝》《湖》和《濤聲》，音樂與畫作一一對應，但作曲家根據(jù)原畫的注釋重新題詩。《濤聲》是整個組曲的第四首，也是這組作品的主題。音樂講述了兩千多年前我國著名的鑒真法師歷經(jīng)艱險六次東渡日本傳教的傳奇歷史故事，頌揚了鑒真大師為了崇高的信仰，不惜獻身的精神。

對于一首成功的鋼琴曲來說，“新”和“美”是兩個必備要素，缺一不可?！稘暋愤@首作品調(diào)性為A大調(diào)，采用復三部曲式結(jié)構(gòu)，音樂一開始就開門見山地奏出了第一主題，音樂素材選取了中國佛教音樂曲調(diào)重慶佛樂“香花清”，二度、四度音程疊置組成的塊狀音響，聽感如同寺廟的鐘聲，音樂情緒莊嚴、深沉，屹立著令人崇敬，表現(xiàn)了鑒真莊嚴、高貴、神圣的形象，給人以肅然起敬之感，具有中國古典音樂風格。魏廷格先生賜予這一旋律“鑒真主題”的名稱。為了使《濤聲》具有明顯的日本風格，作曲家在作品中運用“mi-fa-la-xi-do-mi”這種日本民族的“都節(jié)”調(diào)式音樂，來凸顯鮮明的日本民族特色旋律。在《濤聲》中，汪立三先生還運用特殊的和弦處理來表現(xiàn)色彩性的變化，如：在第2小節(jié)低音區(qū)的“音塊”，在曲子中多次出現(xiàn)；在結(jié)束段用多個不同調(diào)的平行復合進行模仿鐘聲等。②《濤聲》以多種方式構(gòu)成了大量不協(xié)和音響以表現(xiàn)特定形象，這一手法大膽創(chuàng)新，音樂風格獨具匠心，樂曲結(jié)構(gòu)精心安排。在當代中國鋼琴作品中獨樹一幟。

汪立三創(chuàng)作的鋼琴作品《濤聲》雖然是取材于繪畫作品，但卻在藝術(shù)上進行了一定程度上的升華和演繹，既成功的表現(xiàn)出原畫作所描繪的鑒真法師排除萬難、戰(zhàn)勝風浪、竭誠東渡的感人事跡，也表現(xiàn)出中日人民的深厚友誼。作品中運用了各種不同的表現(xiàn)手法，把鑒真和尚東渡日本的恒久的弘愿以及偉大的中華文明傳播到一個悠遠的島國的博大精深的悠遠情懷抒發(fā)得淋漓盡致。③這部鋼琴曲充滿著濃烈的情感、豐富的想象力、富含哲理性的思緒以及對新作曲技法的探索，在我國鋼琴作品創(chuàng)作上具有先導作用。東山魁夷先生聆聽了這部作品后致函汪立三先生：“你對我的作品理解之深，令人欽佩”。

《濤聲》這部作品中，無論是從形式還是內(nèi)容，都表現(xiàn)出了中華民族的精神和中國音樂的色彩。汪立三先生有意識地在創(chuàng)作中表現(xiàn)中國的傳統(tǒng)文化，和日本的音樂元素，而這些正是在對民間調(diào)式做深入研究和探討后，所進行的靈活性的調(diào)式運用，并且汪先生在三十多年的創(chuàng)作中始終堅持這個特點。

中國鋼琴作品目前在數(shù)量上還不太多，精品更是屈指可數(shù)，所以在國際上上不能形成有利的影響，但隨著大家對于中國鋼琴作品創(chuàng)作熱情的高漲和深入研究，我相信中國鋼琴作品很快便可在在世界樂壇上占有一席之地，是我們的民族音樂走向世界。期待中國鋼琴藝術(shù)的輝煌，期待民族音樂會有更美好的明天！

參考文獻：

[1]冷佳.兩首中國鋼琴曲的演奏與教學[J].鋼琴藝術(shù)，1997，（01）.

[2]劉曉路.東山魁夷論藝[M].北京：人民美術(shù)出版社，2001.

[3][日]東山魁夷.美與游歷[M].石家莊：花山文藝出版社，2001.

[4][日]東山魁夷.通往唐招提寺之路[M].石家莊：花山文藝出版社，2001.

[5]魏廷格.探求新的美的境界——評鋼琴曲《夕陽簫鼓》、《濤聲》[J].人民音樂，1982，（09）.

[6]梁茂春.中國當代音樂[M].上海：上海音樂學院出版社，2012.

[7]唐月梅.美在淡雅與靜寂———東山魁夷繪畫之美[J].日本研究，1993，（03）.

[8]魏廷格.魏廷格音樂文選[M].北京：人民音樂出版社，2007.

[9]卞萌.中國鋼琴文化之形成與發(fā)展[M].北京：華樂出版社，2013.

注釋：

①徐泮：《中國鋼琴作品民族風格的初探——解析汪立三《東山魁夷畫意》之四《濤聲》》，大眾文藝， 2010年第8期，130頁。

②向乾坤：《取意于畫，升華畫作的中國鋼琴作品——論汪立三的鋼琴作品《濤聲》》，音樂探索，2009年第2期，64頁。

③向乾坤：《取意于畫，升華畫作的中國鋼琴作品——論汪立三的鋼琴作品《濤聲》》，音樂探索，2009年第2期，64頁。