摘要：鋼琴演奏并不是身體某一部位的運(yùn)動(dòng)，而是全身性的。演奏過程中，緊張與放松交替、并存，這是鋼琴演奏運(yùn)動(dòng)的一般特征。如果演奏中沒有"緊張"，鋼琴無以發(fā)生，如果演奏中沒有放松，則演奏出的音色不能優(yōu)美、動(dòng)聽，演奏也不能持久。所以對(duì)于鋼琴演奏來說，方法尤為重要。在鋼琴演奏中，放松是鋼琴演奏的基礎(chǔ)，沒有放松，就沒有靈巧的手指；沒有放松，就沒有優(yōu)美如歌的音色。因而學(xué)會(huì)放松是鋼琴入門的必由之路。

關(guān)鍵詞：放松 理解 體會(huì) 練習(xí)

鋼琴家亨利涅高茲說：“鋼琴演奏最困難的就是彈得長久，很響亮而又很快?！币_(dá)到這一點(diǎn)適時(shí)、及時(shí)的放松調(diào)節(jié)是關(guān)鍵，同時(shí)彈奏時(shí)的音色變化、跑動(dòng)速度乃至整個(gè)技術(shù)水平都是受放松制約的。鋼琴演奏者在演奏過程中，緊張與放松交替、并存，這是鋼琴演奏運(yùn)動(dòng)的一般特征。如果演奏中沒有“緊張”，鋼琴無以發(fā)生，如果演奏中沒有放松，則演奏出的音色不能優(yōu)美、動(dòng)聽，演奏也不能持久。

（一）身體的協(xié)調(diào)放松

熟悉鋼琴彈奏的人都知道，鋼琴彈奏并不只是身體某一個(gè)部位的運(yùn)動(dòng)，而是一項(xiàng)全身運(yùn)動(dòng)。那么在鋼琴彈奏過程中，彈奏者必須始終保持身體各部位的高度配合和自身身體的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。首先是一定要有正確的鋼琴演奏坐姿，正確的坐姿是鋼琴演奏協(xié)調(diào)放松的前提條件，也可以避免在彈奏中出現(xiàn)一些不必要的緊張狀況。當(dāng)然，除了演奏的坐姿需要注意以外，身體的肩部、背部、大臂、小臂以及肘部都是力量的來源，它們和手指都密切相關(guān)，在動(dòng)作上形成一個(gè)統(tǒng)一協(xié)調(diào)的力量傳遞。整個(gè)演奏的放松是力量的自然流動(dòng)，呼吸勻稱，內(nèi)力充足，彈奏集中，放松迅速，使自身動(dòng)作的緊慢與音樂的張弛有機(jī)融合，合二為一?？藙趥愃?格.漢密爾頓曾說：“在進(jìn)入觸鍵學(xué)習(xí)之前，學(xué)生先得具備使參加彈奏的全部肌肉徹底放松的能力。如果缺乏這種能力，他就會(huì)陷入很糟的困難，就像雕塑家用堅(jiān)硬的粘土來塑造作品一樣。”其次，聆聽樂曲是鋼琴演奏者取得自身動(dòng)作協(xié)調(diào)放松的關(guān)鍵。通過聆聽音樂，把握節(jié)拍，融入情感，來使自身心靈與演奏的音樂形象產(chǎn)生情感共振，用自己的心靈闡釋演奏的音樂內(nèi)涵，釋放自己的正能量，讓自身肌體在音樂的自然釋放中保持放松和增強(qiáng)根據(jù)需要進(jìn)行協(xié)調(diào)處理的應(yīng)急能力。

（二）肩、肘、臂的放松

在鋼琴演奏中，演奏者要讓自己的手臂在鍵盤上能夠左右移動(dòng)自如，那么，演奏者的肩關(guān)節(jié)一定要放松。具體而言，教師要讓學(xué)生在理論上有足夠的認(rèn)識(shí)，然后再在練習(xí)中不斷指導(dǎo)和提醒，讓其熟練后再慢慢的做到真正的放松。演奏者的肘關(guān)節(jié)在演奏中起著傳遞和調(diào)配力量的作用，肘關(guān)節(jié)可影響彈奏力度與手腕的動(dòng)作。在鋼琴教學(xué)中，音樂教師對(duì)此可分單一動(dòng)作練習(xí)和結(jié)合樂曲練習(xí)。而演奏者如果在演奏中手臂部分用力不適當(dāng)?shù)脑?，就有可能容易造成手臂酸痛。那么，怎么來解決這個(gè)問題呢？最好的方法是演奏者在彈奏中用意念使自己的手臂放松，即潛意識(shí)想著手臂要處于一種自然放松的狀態(tài)，在演奏者的這種潛意識(shí)指揮下，演奏者的手臂就會(huì)有意的去尋找自然、放松的感覺。

（三）腕、手指的放松

在鋼琴彈奏中，所有的力量要經(jīng)由肩部到達(dá)兩臂，然后通過靈活的兩腕和平穩(wěn)的手指最終到達(dá)指尖。而手腕則是連接手掌與手臂的樞紐，它能夠有效調(diào)節(jié)傳送到指尖的力度。腕關(guān)節(jié)在鋼琴演奏中起著舉足輕重的作用，如果調(diào)控不當(dāng)，那么演奏出來的音色會(huì)變得很難聽。手指是演奏中最后力量的匯聚處，全身的力量調(diào)度最終要通過“前方”的手指來落實(shí)。所以，手指是鋼琴彈奏最直接最敏感的部位，手指的重量要根據(jù)力度的要求來調(diào)整，演奏中，我們要竭力保持手指的自然流動(dòng)性，演奏的動(dòng)作要簡單自然，在肢體放松的情況下保持手指的穩(wěn)固與靈活。

（四）練琴方法獲得的放松

除了上述身體系統(tǒng)必須放松外，練琴方法也是放松的關(guān)鍵。練琴是一個(gè)由慢而快的過程。那么在慢練中，演練者可以先初步體會(huì)一種練習(xí)的技巧，在練習(xí)中再慢慢的加以體會(huì)和感悟，聆聽放松所帶來的那種音色美，讓放松貫穿于整過彈奏過程中。慢練之后要注重精練，某些不熟悉的技巧在慢練的基礎(chǔ)上會(huì)逐漸熟練，動(dòng)作也會(huì)慢慢的變得自然并且協(xié)調(diào)。而那些生硬、緊張的動(dòng)作會(huì)在練習(xí)中逐步消失。如音節(jié)進(jìn)行時(shí)的穿指動(dòng)作，應(yīng)是大指關(guān)節(jié)彎曲平穩(wěn)的提前從四指下穿過，同時(shí)肘稍抬，水平調(diào)節(jié)手腕，使大指能順利到達(dá)。在這個(gè)過程中，學(xué)生出現(xiàn)的問題或是大指僵直的穿過，導(dǎo)致穿行空間不夠，與其與手指互相碰撞，影響穿行過程；或是忘了提前穿指，輪到大指彈奏時(shí)突然穿過而出現(xiàn)大指重音；或是不抬肘送腕，使大指觸鍵困難，觸鍵不準(zhǔn)等?？傊?，初學(xué)伊始，顧此失彼，生硬別扭，我采取了逐步解決的方法。先學(xué)會(huì)正確的穿指動(dòng)作，然后引導(dǎo)學(xué)生在意識(shí)中提醒自己在第二指彈奏時(shí)就會(huì)將大指送進(jìn)去，在此穩(wěn)定的基礎(chǔ)上稍作抬肘送腕，協(xié)助大指觸鍵，這樣由局部到整體，由慢到快的重復(fù)練習(xí)，最終使音階進(jìn)行放松自如、流暢連貫。只有具備這種反復(fù)的動(dòng)作重復(fù)能力，才能夠使人達(dá)到用最直接、最省力的動(dòng)作途徑取得最準(zhǔn)確的效果。

總之，放松是鋼琴演奏的重要基礎(chǔ)，學(xué)會(huì)放松是鋼琴入門的必由之路。沒有放松，就不會(huì)有靈巧的手指；沒有放松，也就談不上優(yōu)美如歌的音色；沒有放松，甚至?xí)呱蠌椙俚钠缏?。只有學(xué)會(huì)了放松，才有可能在鋼琴演奏的領(lǐng)域中揮灑自如、得心應(yīng)手，才能夠彈奏出優(yōu)美的旋律，塑造出生動(dòng)的音樂形象來。因此放松是走向鋼琴演奏藝術(shù)殿堂的必由之路。

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作者簡介：

楊思東（1976-），男，山西運(yùn)城人，山西省運(yùn)城高等師范專科學(xué)校音樂教師，碩士學(xué)歷，職稱：助講，研究方向：音樂教育。