吳倩

21世紀(jì)是一個充滿未知的時代，是一個創(chuàng)造的時代，是一個人才、智慧競爭的時代。我們作為新世紀(jì)的音樂教師，首要任務(wù)就是為眾多的將來不是音樂家的孩子著想，幫助他們積極參加音樂活動，能夠從音樂中享受到樂趣。這就要求我們必須實施以培養(yǎng)創(chuàng)新精神為核心的素質(zhì)教育，大力開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造、想象能力，讓學(xué)生自己去實踐、去創(chuàng)造音樂。

隨著我國音樂課程改革的深入推進(jìn)，高中音樂課程的改革正在進(jìn)行，廣大音樂教師對音樂新課程展開了積極的教學(xué)實踐，也取得了一定成果。下面我就從教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法和教學(xué)評價等方面來談?wù)勑蕾p音樂“三受”的轉(zhuǎn)變。

一、承受

我國高中課堂教學(xué)對學(xué)生情感世界的熏陶不夠，缺乏對學(xué)生的音樂審美能力的培養(yǎng)，音樂作品脫離實際，教學(xué)目標(biāo)不明確；而且，音樂教學(xué)沒有升學(xué)考試的外界動力，學(xué)生對音樂的興趣便成為他們學(xué)習(xí)音樂的主要動力。幾乎所有的學(xué)生都喜歡音樂，可卻有相當(dāng)一部分學(xué)生不喜歡上音樂課。我國高中音樂課堂教學(xué)的評價與其他學(xué)科教學(xué)的評價相一致，都是由于我國長期的應(yīng)試教育導(dǎo)致重分?jǐn)?shù)，輕素質(zhì)，不僅教學(xué)效率低下，而且也增加了課業(yè)負(fù)擔(dān)，嚴(yán)重影響了學(xué)生的身心健康，妨礙了學(xué)生的個性發(fā)展；教學(xué)評價單一，基本以書本知識為核心，忽視對過程的評價，多“以智商式思維”為理論依據(jù)，以紙筆測驗為唯一方法的學(xué)校評價等等。對于以上音樂教學(xué)分析，其實就可以“一受”來總結(jié)：那就是承受，那么我們要怎樣才能把承受變成鑒賞音樂的第二階段“感受”呢？

二、感受

音樂教育應(yīng)以培養(yǎng)和發(fā)展學(xué)生健康的音樂、審美情趣和審美情感為內(nèi)涵，以培育人格審美完善、身心和諧發(fā)展的人為目的。進(jìn)行音樂教學(xué)改革，應(yīng)以“情” 和“美”的視角切入，把著眼點放在對音樂教學(xué)的“情感化”和“審美化” 的構(gòu)建上。情境教學(xué)的理論出發(fā)點和實踐切入點是“情境”。從音樂教學(xué)的角度來看，“情境”實際上就是一種以情感調(diào)節(jié)為手段，以學(xué)生的生活實際為基礎(chǔ)，以促進(jìn)學(xué)生主動參與、整體發(fā)展為目的優(yōu)化了的音樂學(xué)習(xí)與生活環(huán)境。情境教學(xué)的核心是“情境”，它以“情” 為經(jīng)，將被淡化了的情感、意志、態(tài)度等心理要素重新確定為音樂教學(xué)的有機構(gòu)成，將學(xué)生的興趣、特長、志向、態(tài)度、審美能力、表現(xiàn)能力和鑒賞能力以及價值觀等人的素質(zhì)的重要方面擺在音樂教學(xué)應(yīng)有的位置上；以“境” 為緯，通過各種生動、具體的音樂氛圍的創(chuàng)設(shè)，拉近了音樂學(xué)習(xí)與學(xué)生現(xiàn)實生活的距離，為學(xué)生的主動參與、主動發(fā)展開辟了現(xiàn)實的途徑。在音樂教學(xué)中，應(yīng)努力為學(xué)生提供一個良好的情感傾向場，以各種趣味性的教學(xué)手段和教學(xué)形式吸引學(xué)生，使他們自覺主動地參與音樂審美活動和音樂學(xué)習(xí)。音樂教學(xué)情趣性，體現(xiàn)了教學(xué)美的屬性，愉快而有益的音樂教學(xué)活動，不僅使學(xué)生的精神世界得到愉悅，同時也喚起了學(xué)生對音樂的更大興趣和強烈的喜愛，這正是我們所應(yīng)追求的理想教學(xué)效果。音樂是情感的藝術(shù)。情感在音樂教學(xué)過程中是最為活躍的心理因素，既是音樂審美感受的動力，又是音樂教育目標(biāo)之一?？傊?，在音樂教育中，教師要善于動腦，組織好各個環(huán)節(jié)的教學(xué)，用生動、形象、甜美的教學(xué)語言和動聽的歌聲與伴奏打動學(xué)生的心扉，主動喚起學(xué)生對音樂的感受。當(dāng)然，對音樂的感受不是我們音樂教育者的最終目的，而是要進(jìn)一步的把鑒賞音樂升華到享受的境界。

三、享受

音樂是藝術(shù)中的藝術(shù)，是開啟人們豐富想象力的金鑰匙。這并非沒有道理，究其原因，就是音樂雖然不能給人提供實見的景物、形態(tài)和色彩，卻能以音韻、旋律、節(jié)奏給聽眾營造一個無限廣闊的想象空間，根據(jù)個人獨特的生活經(jīng)歷來“看到”情景、物像、色彩和形態(tài)。

音樂本身并不具備自然彩感。它不像繪畫，具有人的視覺可以直接感受到的色彩：如藍(lán)天、白云、青山、碧水、紅花、綠草……一目了然。同樣表現(xiàn)大自然的美麗風(fēng)光，繪畫可以讓鑒賞者直感到“山光水色”，而音樂卻只能讓鑒賞者自己通過想象去創(chuàng)造一幅幅或“綠水青山” 或“狂風(fēng)暴雨” 的自然畫面。同樣，音樂本身也并不具備具體、真實的空間性，它只是具有時間上的連續(xù)性和變動性。任何音樂作品都不可能給聽眾直接提供空間性的。音樂的空間性只是聽眾在享受音樂整體所展示的運動旋律過程中產(chǎn)生的一種空間想象。比如，肖斯塔科維奇《第七交響曲》中，希特勒匪徒進(jìn)軍的音樂雖然讓聽眾感覺到“愈來愈近”的“腳步聲”，然而，事實上，那腳步聲并不存在于音樂廳的空間中，而只是存在于聽眾的想象中。因此，所謂的音樂空間，事實上是聽眾根據(jù)音樂作品所產(chǎn)生的一種主觀抽象空間，而這種想象空間應(yīng)該是無限廣表的。其實，音樂所體現(xiàn)的思想情緒，在不同的時刻都會有微妙的不同。

音樂作品的想象空間是無限的，作為音樂教育工作者，應(yīng)該利用音樂這個特點來開啟學(xué)生豐富的想象能力，開發(fā)學(xué)生的智力，讓我們的孩子們都能在音樂中享受快樂和幸福，都能從音樂中得到啟迪，從而更加熱愛我們這個時代，更加熱愛生活！