葉明予

主要論述了古箏教學的“四部曲”，即（1）依據孩子的特點——循序漸進；（2）掌握科學的方法——溫故而知新；（3）培養(yǎng)音樂的感覺——聽唱“養(yǎng)”樂感；（4）啟發(fā)思維的想象力——巧練長心智。

古箏教學樂器樂感近年來，學習各種樂器的學生逐年增多，家長希望孩子通過學習樂器能受到高雅音樂的熏陶，從而具備一定的藝術素養(yǎng)。但部分家長對于學習目的并不明確，無視孩子的興趣愛好，按照自己的主觀意愿在培養(yǎng)孩子。于是，在教學過程中，我時常會看到學生為彈琴而彈琴，缺乏思維、缺乏情感、缺乏韻味，演奏出來的音樂沒有感染力。

一、依據孩子的特點——循序漸進

一些學藝心切的家長為了不讓孩子輸在起跑線上，在孩子身體發(fā)育不太成熟的情況下，就讓孩子學習各種樂器，不僅不能達到理想的效果，而且讓孩子產生畏難情緒，影響今后的學習。一般情況下，從幼兒園中、大班時開始學習古箏會比較合適，這時孩子的指關節(jié)相對來將已經發(fā)育到一定階段，彈弦的力度能基本體現(xiàn)，學琴的技藝能在老師的指導之下得以計劃地進行。在孩子學琴前，可以先通過聽和玩讓孩子在音樂素養(yǎng)方面得到一定的熏陶，然后著力讓孩子在觸摸琴弦的過程中產生對于音樂的興趣，讓孩子在玩箏中學習。

學習樂器是一個螺旋式上升的過程，不可能一蹴而就。當練習達到一定的量，才能完成階段性的任務，進入更高一級的學習。當孩子對教材內容仍然一知半解、技巧只能勉強完成的情況下，有些老師便急于求成，又開始教新曲子。這無疑是拔苗助長，背離了可接受性、系統(tǒng)性和循序漸進的原則。從表面看，孩子能夠在短時間內掌握很多知識，可是，當孩子學到一定階段需要突破時，卻因為基本功不扎實徘徊不前，沒有辦法實現(xiàn)質的飛躍。這樣的教學方式使學生不堪重負，導致琴沒學成反而扼殺了他們對音樂的興趣。其實，器樂學習中，每個階段都有其難點、要點、音樂風格需要掌握，學生、家長、老師要遵循客觀規(guī)律，循序漸進地、系統(tǒng)地、科學地進行學習。當孩子因為基本功練習的內容單調，而產生厭倦情緒時，教師可以嘗試將基本功練習編成有趣的旋律樂譜，或者用有趣的形象比喻，激發(fā)孩子的興趣，從而完成練習任務。比如，教孩子彈奏《勾托音階練習》時，我經常比作手指走樓梯，讓孩子們比比誰的手指走得又穩(wěn)又準，孩子們的積極性被調動了起來，取得了不錯的效果。

二、掌握科學的方法——溫故而知新

一種良好的方法，往往會取得事半功倍的效果。學琴的關鍵，首先要能合理安排練習時間，按時定點訓練可以養(yǎng)成感受音樂的習慣，能夠讓練習者快速進入狀態(tài)。并且要有明確練習目的，在每次練習前都要思考一下所要解決的問題，這樣練習才有價值。在練習的過程中，要將慢練與快練相結合。特別是練習速度快、技巧較復雜的樂段、樂句時，要先把速度放慢一倍或二倍來練習，熟練以后，再開始用原速進行練習。孩子在學琴的過程中往往會出現(xiàn)只重視樂曲，忽視練習曲的現(xiàn)象。但練習曲一般都具有針對性，通過反復、專門的某種單項練習，可以從中學會、鞏固或改進某種彈奏技巧和方法。加上訓練練習曲通常是純技巧練習，沒有旋律和樂曲表現(xiàn)方面的負擔，就能更好的把握技術要求，效率也高。因此，練習曲的訓練也是我們提高演奏技巧不可替代的一種重要手段。當孩子們掌握了一定數量的樂曲后，應該把復習一些經典的曲目作為不斷提升的重要手段，這樣不但可以積累大量的表演曲目，還能夠訓練和提高孩子們的記憶能力。更重要的是通過復習可以在那些舊曲目中得到新的體會和認識，從而掌握演奏技巧，提高樂曲的理解能力。

三、培養(yǎng)音樂的感覺——聽唱“養(yǎng)”樂感

樂感是在聆聽音樂的經驗基礎上形成的，是人在音樂實踐活動中必須具備的一種音樂基本素質和能力。只有內心積累了豐富的音樂音響，才能形成對音樂的直覺感受和體驗，在音樂音響作用于人的聽覺的過程中，領略音樂的美。為此，教師應該從簡單的練習曲、樂曲開始，注重對學生音樂審美感受的培養(yǎng)。用手勢、圖形、想象等各種方式對孩子進行音高、節(jié)奏、綜合的訓練，讓孩子在學習掌握演奏技巧的過程中直接感受音樂，逐步建立起良好的內心音樂感覺。

比如，跟琴練唱音階（古箏是五聲音階）。首先，聆聽琴音do的音高，用聽覺感受音高、記憶音高，再準確地跟琴唱出音高。唱出音高的同時還應繼續(xù)注意聆聽，聽自己唱出的音高是否與琴的音高完全相同。這一步是鍛煉音高聽覺記憶能力的關鍵點，同時體會唱名與音高的對應關系。然后，彈出相鄰的下一個音級re用同樣的方式練習直至唱準，再按柯達伊教學法做出相關的音高手勢，唱出do、re的音高。接著，彈奏do，讓學生憑借聽覺記憶去回想古箏發(fā)出的re的音高，再用唱名re唱出這個音高。以此類推，逐步獲得每個音級的正確的音高聽覺記憶，在聽和唱之間建立思維聯(lián)系。

再如，在學琴初期，可以像鈴木教學法所提倡的那樣，讓孩子在日常生活中，像聽家人談話那樣聽他要學習的音樂。每次在孩子學習新的樂曲之前，讓他先去反復的聆聽音樂，可以在吃飯、睡前、做游戲等放松、自然的狀態(tài)下聽。在孩子潛移默化的熟悉了那首樂曲后，再讓他在老師指導下憑記憶把樂曲在樂器上奏出，整個過程就像小孩子學說話一樣由聽到模仿。孩子學彈樂曲的過程其實就像在用最舒適的方法把腦海中的樂曲奏出，而不是學那首樂曲的本身，所以往往事半功倍。

當然，也可以通過歌唱的方式來啟發(fā)學生內心的音樂感覺，古箏是富有歌唱性的一種樂器，它的演奏伴隨著內心歌唱。在教學的過程中，我發(fā)現(xiàn)很多孩子都不愛唱譜，這是非常不可取的。多唱譜可以提高樂感、節(jié)奏感和旋律感，讓自己對樂曲的每個細節(jié)都做到心中有數。因此，我一般都要求孩子在學樂曲之前先要有感情地學唱樂譜，心里有音樂的流動性和自然性，然后再把內心情感和器樂演奏貫穿起來，這樣，才真正演奏出充滿感情的、美的音樂。

四、啟發(fā)思維的想象力——巧練長心智

在教學中，發(fā)現(xiàn)有很多孩子具備了熟練的音樂技能，但他們的彈琴過程其實只是“手指體操”的過程，正如著名波蘭鋼琴家霍夫曼曾經憂慮地指出：“現(xiàn)代技巧中有種令人遺憾的傾向，就是技巧本身成了目的?！蔽覀儾荒苤皇菃渭兊亟虒W生技巧和知識，更重要的是要培養(yǎng)學生的思維能力和思維方法，啟發(fā)學生思維的想象力和理解力。授其以漁，在練習中要求孩子每一次重復都有新的感覺和發(fā)現(xiàn)，都要解決一些過去沒有解決的問題，讓學生自己去把握音樂，進而產生新的技能或更深的音樂體會。

愛因斯坦就曾經說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括世界上的一切……”器樂學習中的傾聽、視譜、演奏等都與想象力有關，因此在器樂教學中更要注重想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)。比如，《瑤族舞曲》的第一段，就給了孩子們充分想象的空間。舞蹈性的低音節(jié)奏，猶如姑娘們敲起了心愛的長鼓→柔和委婉的主題，如一位少女翩翩起舞，婀娜多姿→流動的旋律，仿佛姑娘們紛紛加入舞隊，人群活躍了起來，年輕的小伙子也情不自禁地闖入了舞蹈的行列歡跳起來→快板旋律的不斷重復，通過力度的增強，渲染了熱烈歡快的舞蹈氣氛……在教學中教師還應給學生發(fā)揮創(chuàng)造的機會。比如當孩子們熟悉《瑤族舞曲》的主旋律以后，我會要求他們用不同的形式表現(xiàn)，或者為音樂填詞、或者編創(chuàng)一段舞蹈、或者創(chuàng)作一幅畫卷……在古箏教學中，讓孩子自己去探索音樂、感受音樂、學習音樂、創(chuàng)造音樂。

器樂學習應該是座通往音樂世界的橋梁，我們要在“藝術教育藝術化”理念的指引下，講究教學方法，正確地指導孩子學習樂器，不斷提高學生對音樂的感性認識和理性認識水平，發(fā)展孩子的音樂思維，提高孩子的音樂感受力和表現(xiàn)力。