吳榮華 （西安美術學院 陜西西安 710000）

如果說，談論西方繪畫的著作已是汗牛充棟的話，那么，其中有關靜物畫的言論卻不免是滄海一粟！這種判若云泥的懸殊，個中的原因很多。可以列舉的就至少有這么一些：

1.在題材上看，靜物畫在西方繪畫的等級觀念里屈居末位，其上面排列著更為顯赫的也更為舉足輕重的體裁，諸如歷史畫、肖像畫和風景畫等；靜物畫所熱衷的那些對象（譬如水果、罐子、酒杯之類）遠不如歷史事件、顯要人物和如詩的風景那么令人重視和感發(fā)興趣。

2.在技巧上看，靜物畫，就如雷諾茲曾經(jīng)直言的那樣，“是那些不足以勝任更重要、更艱難的肖像畫、風景畫乃至歷史畫的人退而求其次的選擇，而且這一選擇還可能被看作是女性化趣味！”確實，在靜物畫上頗為集中地凝聚著價值方面的強烈偏見。

3.在研究上看，學者們的取向也恰好是“自上而下”的，也就是說，歷史畫是首選的研究對象，而靜物畫則是最不被看重的。所以，對于我們來說，可以看到的靜物畫相對于肖像、歷史題材的作品來說就少了很多，盡管相對少一些，但還是有很多留下來的優(yōu)秀作品。雖然靜物畫不被重視，但是，在畫壇，靜物畫同樣有著屬于自己的天空，它也有著不可缺少的意義。

西方靜物畫大約產(chǎn)生于古希臘的古典時期，它的萌芽可以追溯到愛琴美術中克里特精美的陶器彩繪，如其中以獨幅畫手法描繪的花卉。在希臘時期，靜物畫是一種相對獨立的繪畫樣式。古羅馬帝國時期，靜物畫已經(jīng)比較普遍，在龐貝城遺址所留存的壁畫中，就有不少獨立的動物畫和靜物畫作品，如《桃子與玻璃瓶》、《雞蛋、器皿和獵物》等。從技巧方面看，當時的繪畫手法主要運用明暗造型，能夠表現(xiàn)物體的質(zhì)感和體積感，對構圖、造型、空間的處理也有了進一步的認識。這也許是西方靜物畫的雛期，可惜的是這個時期沒能很好的延續(xù)下去。到了歐洲中世紀，宗教美術的興起與流行使得作為獨立繪畫門類的動物畫、靜物畫基本絕跡，只有一些靜物、動物形象作為宗教繪畫中的象征物或背景需求而存在。

靜物畫史經(jīng)歷了漫長的發(fā)展過程，15世紀時，尼德蘭畫家凡·愛克兄弟作品中描繪的絲絨、金屬、玻璃等具有逼真的質(zhì)感。這些東西之前只被用作宗教繪畫或肖像畫中的道具和背景。隨著歐洲文藝復興的到來，人文主義思想使當時的藝術開始關注人本身的生活和生活環(huán)境，于是靜物畫在17世紀再度興起很快成為西方繪畫的重要樣式之一，在眾多藝術大師的努力下，將靜物畫從色彩到形式、從內(nèi)容到造型推向高峰。

如果說風景畫主要表現(xiàn)了人們對大自然的欣賞與仁愛，那靜物畫則表現(xiàn)出的是人類對自身存在的一種欣賞。

在19世紀末之前，歐洲繪畫中表現(xiàn)出來的對人的物質(zhì)形式（身體和形象）的狂喜和贊美，主要由希臘傳統(tǒng)的人體畫和人物畫體現(xiàn)出來；而對人的精神形式（技藝和智慧）的欣賞和贊美，則由靜物畫來體現(xiàn)。此時的靜物畫表現(xiàn)了人們對當下來之不易的美好生活，產(chǎn)生出由衷的喜悅感，同時也顯示出人類對物質(zhì)世界的依賴。首先，在畫面中背景、襯布，如天鵝絨、綢緞等各種織物，其本身就是人類創(chuàng)造的一個重要方面；其次，各種各樣的人工擺件也同樣負載了人的精神創(chuàng)造和精神力量。如果擺件為玻璃器皿、陶瓷等藝術品或生活用品，固然是人類創(chuàng)造；而如果擺件為魚蝦或葡萄，則是被人類捕獲和摘取的對象，因此也體現(xiàn)出人類對大自然的征服。還有各式各樣豐富的蔬果魚肉，標志著這是一個豐盛的餐宴，擦的閃閃發(fā)亮的日用器皿，顯示出房間的雅潔和主人的勤快。所以在這些刻意求工的靜物畫中，不僅僅是對于生活中物質(zhì)特性純粹的“模仿”，它們還表現(xiàn)了人們當今的生活狀態(tài)，人類的精神需要和對于美好生活的向往。

以17世紀荷蘭畫派為例，荷蘭畫派的靜物畫負載了人的精神創(chuàng)造和生活狀態(tài)，表達了人們的精神需要和對于生活的理想。獨立后的荷蘭，人民生活簡樸、，不需裝飾華麗的大教堂，藝術開始真正從“教堂”中解放了出來，第一次真正的成了商品。人們不再著眼于壁畫和大型繪畫，而是喜歡小型而精致的油畫，所以出現(xiàn)了“荷蘭小畫派”，開創(chuàng)了除人物以外的新領域——風景畫和靜物畫。他們覺得，真實的描繪出周圍的生活場景，足以讓人賞心悅目。哈勒姆畫家克拉斯和海達所首創(chuàng)的“早餐桌圖畫”，在色調(diào)方面，把光線與空氣的感覺表現(xiàn)的清新而透徹；而在構圖方面，則強調(diào)各種餐具、用具的形式和質(zhì)感之間的對比，畫中的器皿、瓷器、玻璃器、布、陶碗、煙斗以及各種食品和野味，均顯得極為逼真。

荷蘭畫家的藝術作品深受文藝復興后人文思想的影響，他們精湛的寫實手法不是單純的在記錄幾個物體，而是力求暗示“人的存在”，在邁克爾·哈尼特的繪畫作品中我們發(fā)現(xiàn)，作品中冒煙的煙斗其實是暗喻主人的剛剛離去，希思作品中削了一半的檸檬，跌倒的高腳杯，打碎了的玻璃等等細節(jié)的安排，激發(fā)了觀者種種聯(lián)想和思考，從而使作畫者與觀者之間產(chǎn)生一種心靈的碰撞，增加了欣賞樂趣。

17世紀以荷蘭畫派為例，到了18、19世紀，這時的印象派多以物為題，力圖純粹的反應真實的世界。印象派主張寫生，在寫生中捕捉物體在自然光線下的形與色，畫家更相信自己觀察得到的直觀感受，豐富的色彩表現(xiàn)、狂放的線條及用色……藝術家更著眼于“人”的探索和“人性”的解放，作品中更多的表現(xiàn)出藝術家自身的內(nèi)心情感和直觀感受。

從19世紀末的后印象主義開始，靜物畫步入了一個新的探索階段。此時的靜物畫是從新的視點表現(xiàn)人的存在，其實這也是表現(xiàn)人對自身存在的一種欣賞。

被譽為現(xiàn)代藝術之父的塞尚，他的油畫作品中追求繪畫的形式美，塞尚并不是客觀的描述事物的細節(jié)，而是象征性的重新創(chuàng)造結(jié)構，他的油畫作品是一種借助空間與形體的理性分析，啟迪了西方現(xiàn)代藝術追求形式美感的新思路，開啟了現(xiàn)代主義之門。

毋庸置疑，塞尚是20世紀立體主義和抽象繪畫之父。塞尚的藝術生涯是那樣一心一意的獻身于風景、肖像和靜物各個主題的創(chuàng)作中，世界上很少有藝術家能比得上他對藝術史做出的貢獻。要理解這個事實，就有必要弄懂它的各個主題所包含的共同問題。他參與了所有實物的再創(chuàng)造，或人物、景色和物體的再現(xiàn)。在《靜物蘋果籃子》以及其他許多靜物畫中，塞尚在繪畫語言表現(xiàn)上的成功甚至超過了巴爾扎克的語言描述。對于塞尚來說，靜物畫的魅力顯然在于它所涉及的主題。

為世界靜物畫史上樹立了又一塊里程碑的人物——梵高。他和塞尚、高更一起，使繪畫方法重新成為研究的問題。他的畫不是為了模仿表象或討好，而是為了按照自己的智慧和特有感覺，去重新創(chuàng)造世界。梵高的作品有很強的力度感和沖擊力，他用自己獨特的作畫方法抒發(fā)自身情感，作品中色彩強烈、色點明亮。梵高一生留下了豐富的作品，在他的作品中我們感覺到一種心靈的碰撞，一種追求自我的精神和這種精神下跳躍和扭動的內(nèi)心。

從眾多藝術流派的畫家身上我們可以看到，靜物畫的對象通常是我們?nèi)粘Ｉ畹膶嵨?，這些東西平時看上去并不起眼，藝術家通過自己個性的眼光和獨特的藝術手法賦予靜物畫靈魂。在作畫中挖掘自然的本質(zhì)與人精神世界的聯(lián)系，這種聯(lián)系的再現(xiàn)，就是自身存在的一種存在的再現(xiàn)，通過靜物的存在來表示事物之間、人類自身存在之間的一種關系，以達到充分表現(xiàn)個人對存在的一種欣賞。

所以，靜物畫表現(xiàn)出的不僅僅是靜物本身，更重要的是人類對自身存在的一種欣賞。那么，靜物畫和其他畫科一樣，需要藝術家在作畫的過程中保持理性的狀態(tài)，用一顆虔誠之心去探尋靜物畫的真諦。畫屬于你的真情實感的東西，沒有什么是主流，一切都基于人本身，對于自身的一種思考，對于人自身思考的一種表現(xiàn)。