衷夢佳 （麗水學院 浙江麗水 323000 ）

王紱，元至正二十二年生，永樂十四年病逝于北京館舍，字孟端，號友石，現(xiàn)在的江蘇無錫人，因在九龍山隱居，所以又號九龍山人。王紱小時候就十分聰明好學，10歲能寫詩，15歲就去游學。1378年，他17歲時進京做官，后來因為別人的案件受到牽連，被發(fā)配到山西大同戌守邊疆10多年，1400年他38歲時才被允許返回家鄉(xiāng)，1403年，因為他的書法好，又被召到京城，永樂十四年(1416年)二月六日，王紱病逝于北京館舍，終年54歲。

縱觀王紱的一生，守邊、隱居占了大部分時間，而在京城任中書舍人才4年就去世了，而這也才是七品官，但他的詩書畫藝術成就流傳于后世，他志氣高逸、襟度蕭爽的文人品質被同時代和后人稱贊。

一、王紱的詩歌造詣

《四庫全書提要》評價他的詩：“雖結體稍弱而清雅有余，蓋其人品既高，故雖長篇短什，隨意渲染，不盡計其工拙，而擺落塵氣，自然合度?！蓖跫浟鱾飨聛淼脑姼杩偣灿?卷659首，從詩歌風格上可以看出有前期、后期之分。青年時期的王紱過著顛沛流離的生活，沒有什么繪畫作品流傳下來，但詩歌卻相當高產(chǎn)，其中很大一部分寫的邊塞生活。《出塞述懷》：“欲扣天關杳不通，身投荒服遠從戎。王孫誰復哀韓信，行伍何由拔呂蒙。風折布綾邊地冷，月明笳吹塞樓空。丹心去去終須報，卑下那能得戰(zhàn)功？”這是一首描寫去邊關路上的詩，表現(xiàn)出青年王紱一腔熱情，但卻遭到發(fā)配，壯志難酬，詩風十分蒼勁老辣。此外，還有《從役》《塞上雜詠》等大量的邊塞詩，表達詩人心中對殘酷現(xiàn)實的無耐，同時又不放棄文人傲氣與超脫。中年時期的王紱，延續(xù)青年時期現(xiàn)實與理想的矛盾心理，隨著時間的洗禮和對現(xiàn)實的深刻認識，詩歌風格更加冷峻，一方面是對現(xiàn)實的克制，另一方面用一種漠然、遺忘的態(tài)度追求心靈上的寧靜。

二、王紱的書法造詣

不同的時代，對王紱的書法評價不同。在王紱生活的時代，他的書法很受文人士子追捧?！缎袪睢氛f他：“小習右軍書，小楷尤精”?！赌贡怼氛f他：“尤喜真行書，筆法出入晉宋間”。事實上，王紱被召到京城當官也是因為他的書法好。很多史書都有相關的記載，說的是永樂初年，文淵閣招賢納士，而標準就是書法好，王紱被推薦為第一名。王紱流傳到后世的單獨書法作品并不是很多，大都是在畫上的題詞，而且前后期書法風格有很大的不同：前期清秀流暢，后期嚴謹守法。進當官的王紱有機會很多接觸優(yōu)秀的書法字帖，但他并沒有在書法上表達自己的個性，而是嚴格遵守書法的法度，克制自己的個性，這種字體十分適合為朝庭錄入公文、政令，在朝堂是十分盛行。當時的 “館閣體”雖然沒有正式形成，但王紱的錄入工作為這種書法創(chuàng)立做了鋪墊。所以，后世認為王紱的書法沒有個性，被打入館閣體。這里需要對館閣體的評價。這種書法雖然有抑制書法家個性的一面，但也是中國幾千年來書法的一大總結，在這方面是值得肯定的。這種淡泊嚴謹?shù)臅L格也是王紱自己精神世界的寫照，與他的畫風是一致的。文人士子們爭相模仿“三宋”“三楊”的時候，王紱確堅持著的自己的書法風格，這也是他倔強、孤傲個性的一種表現(xiàn)。

三、王紱的繪畫造詣

王紱的繪畫種類比較多，有山水、墨竹、人物等，流傳于后世的作品也很多。據(jù)統(tǒng)計，石竹22幅、人物4幅、山水人物19幅。王紱的畫與他的書法一樣講究法度和師傳。俞劍華這樣評價他的山水畫：“水墨淋漓學吳仲圭，層巒迭嶂學王叔明，古木茅亭學倪云林，清秀疏朗學盛子昭。”說的是王紱對前人畫風的學習，尤其是元朝著名畫家，這在當時來說是不多見的。因為明朝是推翻元朝建立起來的，明初統(tǒng)治者對元朝遺留的東西存在明顯的打壓和抑制，在繪畫方面明朝統(tǒng)治者推崇南宋畫風，文人士子們大都學習南宋畫，并以此做為進入朝庭的資本。王紱確有自己的主見，堅持自己學習元畫的做法。這種不隨波逐流的做派，一方面是因為他自己的審美取向的引導，另一方面是他所經(jīng)歷的發(fā)配、隱居等生活所造成精神偏好的作用。王紱嚴格遵守法度，繼承了前人畫風。李日華評價他的《贈黃叔洪山水》：“用筆精到超出幼文（徐賁）、天游（陸廣）之上，而與叔明并駕，平生所絕少者?！币灿腥税阉漠嫼唵蔚貧w入黃鶴山樵遺風，但是從流傳至今的畫上看，不同的畫具有不同的風格：有的清麗脫俗，像倪云林的風格；有的用墨偏重，像吳仲圭的風格；有的一幅畫里具有幾種風格，竹子的畫法是倪云林的，苔草的畫法是吳仲圭的，山的畫法是馬夏的。但他并不僅僅拘泥于前人的畫法，能兼取他人之長融于筆端，對畫作有自己的思考和創(chuàng)作。文徵明在他的《湖山書屋圖》上題詞：“聯(lián)六紙而成，修三十尺，耕漁出沒，村舍近遠，云煙變滅，種種臻妙，非累月構思不可成，豈獨今之所少哉！”對他的畫作構思給予了極大的肯定。王紱晚期畫作具有求變的傾向。比如《北京八景圖》，王紱畫的是真景，但又不是實事求是的寫真，他把真景中的精華加以提煉，經(jīng)過精細的構思后畫諸紙上，認人看到后能馬上認出是真景，但比真景更多出一分意趣。王紱在他自己的墨竹上題道：“其韻度雖不能盡合古人繩墨，然一種林野散逸之氣，出自家意思者，似亦可取。俞君天趣甚高，鑒賞之余，其必舍似形而得于驪黃牝牡之外矣?！闭f明畫家對自己的風格有清醒的認識。

王紱的畫作具有很高的藝術水平，他的畫風一直在變化，直至去世都沒有定型，他在藝術上的探索也只走過一半，他的生命便于54歲時終止，這也是中國繪畫史上的一個遺憾。

王紱詩書畫所取得的藝術成在當時的時代背景下具有鮮明的特色，這固然是他留給后人的寶貴財富，但他身處逆境，堅守本心的文人傲骨更值得后來者去學習。

[1]柯羽陽.再論王紱墨竹畫.滄桑[J].2009，3.

[2]包志鋼. 明初的兩類實景山水畫探析——以王紱《北京八景圖》與王履《華山圖》為例.南京藝術學院學報[J].2012，（4）.

[3] 王永波，崔子慶. 明初文人畫風意韻——初探王緩的藝術價值及意義. 內救古民族大學學報[J].2007.5.