陳 捷 （天津工藝美術(shù)職業(yè)學院 天津 300250）

記不清是哪回電視采訪畫家石齊先生，偶然聽到石齊介紹自己的繪畫思想，提到了繪畫的三像合一理論，剛開始沒什么感覺，可當靜下心來結(jié)合自己多年的繪畫經(jīng)歷，頗有一番感觸在心頭。

繪畫的三像合一其實就是把繪畫的三種表現(xiàn)形式，即抽象、意向與具象融入到一副作品中，讓每一種表現(xiàn)形式各斯其職，巧妙結(jié)合，共同去說一個故事。宛如一部音樂劇的協(xié)奏曲，有前景音樂，有背景音樂。各有層次，互為依托。有緩有急，有緊張有放松，使其所要表現(xiàn)的內(nèi)容感覺更豐滿，動人。在表現(xiàn)形式多樣化的同時更深層的意義也可理解為東西文化大同的巧妙闡釋。

一、繪畫的意象

東方人五千年的文明歷史，其厚重的文化積淀使其思想上更為放松而偏于意象的思維模式更為濃重。當然這是我個人的理解。那么何為意象呢？這可以從中國人的傳統(tǒng)文化中略探一二。我國傳統(tǒng)醫(yī)學“中醫(yī)”把人體分為十二經(jīng)絡，其中有足少陰腎經(jīng)，手厥陰心包經(jīng)。足少陰膽經(jīng)等等不一一列舉。然而中醫(yī)理論中的腎、膽、肝、心，并不就是真正指的具體的腎、肝膽、心臟等具體器官，而是意象的泛指。是中醫(yī)運用自己獨特的“精”“氣”“神”通過經(jīng)絡運行理論，整體分型辯證，而治病。他不同于西方醫(yī)學對人體的解剖逐個分析。傳統(tǒng)中醫(yī)沒有儀器去分析，完全是靠著純自然的手段去分析研究的天然科學。

中國的古老戲曲，方寸之間的舞臺就代表了無數(shù)個空間，馬鞭一仰就已過千山萬水，身披各色錦旗的戲服就代表千軍萬馬?？蓯刍顫姷幕ǖ┰谖枧_中央穿針引線，其實根本就沒有真實的針線。

中國的成語；什么“力拔千金”，那只是“形容”。真實不過百斤而已。他只是“意”到，而非具體所指。中國道家所述，一生二，二生三，三生萬物?！叭逼鋵嵅辉偈菃渭兊摹叭绷?，而是萬物了。正所謂佛家的一花一世界，一葉一菩提。這一切的一切無不體現(xiàn)了東方“意”的哲學思想。

那么結(jié)合到繪畫，最能體現(xiàn)意象思維的就是中國傳統(tǒng)的水墨寫意繪畫了。水墨寫意畫盛行于宋代，到明代更是推向了極致。這種繪畫形式主要是以文人為代表，也就是當時的高級知識分子。水是天然的水，墨與用紙也是取自天然之物。其代表人物眾多，尤其徐渭最打動人。畫其物非其物，不追形似而追神似。以書法筆意入畫，以畫意融入書法。天然水墨間抒發(fā)自己內(nèi)心的無限詩情。黑白二色間幻化出無限色階，渾然天成。充分體現(xiàn)了意象哲學思維的精髓。是中國古代文人士大夫詩一般浪漫的樂觀人生觀的集中體現(xiàn)。

二、繪畫的具象

那么再讓我們來看看“具象”到底如何來源的呢？這與西方人的觀察事物的角度與習慣不無關(guān)系。并且一提到具象思維不得不提及油畫。而一說到油畫就更不能不說在世界歷史上最為壯觀和燦爛的偉大的“文藝復興”時期。這一時段出現(xiàn)了無數(shù)個杰出的科學家、文學家、藝術(shù)家。每提及此，心中總是對這些先賢產(chǎn)生無限的尊敬與激動。當然我指的單純是西方文化這塊。因為從小剛一進入藝術(shù)教育的殿堂，就是以最基礎的西畫訓練入手的。并且是典型的具象思維?，F(xiàn)在想想，具象思維在早期繪畫入門還是非常容易被人理解的。如果一上來就以意象思維入手，玄而又玄，估計很難理解。事物往往是發(fā)展到最后才會越來越高級。好了，話說回來：偉大的文藝復興縱橫了四個世紀。單從學術(shù)角度研究呢，藝術(shù)大師是舉不盛舉。而我現(xiàn)在最想表達的是西方人的思維觀念和方法，所以個人覺得達芬奇是一個可以最為代表的人物之一。

一提到達芬奇，又不能不說其最具代表的作品《蒙娜麗莎》。她是世界上最著名的油畫作品。也是達芬奇本人最為珍視的作品。直到他自己六十七歲在法國逝世前仍然把她留在身邊。蒙娜麗莎的微笑自她在畫家筆下完成的那一刻，至今已神秘了六個世紀，而且未來相信還會繼續(xù)迷倒無數(shù)個在藝術(shù)道路上朝圣的人。話說到此，我想引述一段英國藝術(shù)歷史學家恩斯特·貢布里希對《蒙娜麗莎》的描述，那就是：“她宛如活生生的真人一般，她似乎就要在我們眼前改變她的姿勢。每次我們回頭再去看她時，都有那么一點點不同……”此時此刻已經(jīng)不需要再太多的語言去從技法上分析什么了。我只想說：“這就是具象的魅力”。這就是作為畫家、雕塑家、發(fā)明家、工程師、理論家的達芬奇用人類具象的思維模式下的產(chǎn)物。

三、繪畫的抽象

說過具象、意象，再來說說抽象吧。藝術(shù)的思維在人類的發(fā)展歷史中總是不停跳躍，似乎永遠也停不下來，他永遠不滿足現(xiàn)狀。勇往直前，遇到瓶頸也總要找個出口，那么這個出口是什么呢？其實只有“抽象”最為合理了。

抽象思維其實就是漫無邊際，隨心所欲。是典型的反對束縛，崇尚自由的美國精神的體現(xiàn)。最具代表性的人物要屬美國國寶級畫家杰克遜·波洛克。他是抽象表現(xiàn)主義的先驅(qū)。他的代表作《藍色枝條》讓人看了摸不著頭腦，雜亂無章。連畫家本人也說：“我一旦進入繪畫，我意識不到我在畫什么，只有完成以后，我才明白我做了什么。我不擔心產(chǎn)生變化，毀壞形象等等，因為繪畫有其自身的生命。”他的理論來源于“藝術(shù)無意識”的理論。所以我個人認為抽象繪畫是很具有偶然性的也是不可復制的。很難想象，在幾百年后，或是幾千年后，當作品毀壞，人們會怎樣修復它。也許這正是畫家要表達的繪畫有其自身的生命”。

四、繪畫的三象合一

抽象有些無厘頭，但它給人以無限的想象空間，意象灑脫浪漫、融合自然、天人合一，具象精準震撼、科學嚴謹、生動幻妙。當我們步入21世紀這個未知的新時代，一切都無法預言。所有文化隨著信息的無限發(fā)展變得沒有邊界。多文化的融合是這個時代不可逃避的宿命。繪畫藝術(shù)的三像合一正是這個理念的完美體現(xiàn)。人類文明將在這個嶄新的世紀續(xù)寫今天的未來、未來的經(jīng)典。

1.常蕾著. 《西方100名畫之旅》 山東畫報出版社. 2012年7月

2.鄭為著 .《中國繪畫史》（插圖本）北京古籍出版社.2005年5月

3.秦頌編著. 《世界上下五千年》北京出版社2006年7月