艾尼扎提江·伊米爾江 （新疆師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2011屆研究生 新疆烏魯木齊 830043）

20世紀(jì)初葉以來，傳統(tǒng)藝術(shù)遭受現(xiàn)代藝術(shù)思潮的沖擊，試圖在整體綜合的總結(jié)和理解東西方藝術(shù)文化、創(chuàng)作方法和經(jīng)驗及諸多流派風(fēng)格之所長的基礎(chǔ)上作延伸與創(chuàng)新。并附之于具有地方民族的、地域特色的、本土風(fēng)情的創(chuàng)作理論與實踐研究當(dāng)中為了達到與中國地方文化更完美的結(jié)合，經(jīng)過長期艱苦探索找出了一條被中國化了的藝術(shù)道路。藝術(shù)在經(jīng)濟全球化、信息網(wǎng)絡(luò)化、文化一體化的背景下，呈現(xiàn)出異?；钴S而多變的局面，當(dāng)今油畫藝術(shù)流派由于創(chuàng)作方法上因創(chuàng)作題材、創(chuàng)作方式、藝術(shù)語言、美學(xué)立場的不同，創(chuàng)作的元素、風(fēng)格及作品意義也更顯多元化。當(dāng)藝術(shù)的范圍被無限的擴大以后，我們該想到現(xiàn)代中國藝術(shù)是否進入了西方藝術(shù)中國化的自主軌道上來，中國化了的藝術(shù)能否長期受到主流藝術(shù)市場與藝術(shù)前衛(wèi)理論的認可。

文藝復(fù)興時期藝術(shù)整體保留以古典主義歷史、宗教、皇室家族等典型題材的嚴(yán)肅藝術(shù)形式；俄羅斯藝術(shù)在古典藝術(shù)的基礎(chǔ)上有意加強畫面造型與形式元素；印象派淋漓盡致地展現(xiàn)了自然光色的和諧節(jié)奏；塞尚畢加索時期的藝術(shù)在畫面構(gòu)成中對形式主義美和體積感、線條、空間乃至畫面的意義做出了全新的解釋。現(xiàn)代藝術(shù)又在前人總結(jié)的基礎(chǔ)發(fā)展處重構(gòu)、解構(gòu)、波普等新藝術(shù)表現(xiàn)方式。甚至有些作品以它的重復(fù)的樣式、典型的元素、其風(fēng)格在藝術(shù)市場上的有效普及掙脫了束縛、實現(xiàn)了“存在”。而當(dāng)有人面對無法歸類的作品時會問到：“你是搞傳統(tǒng)的還是搞現(xiàn)代的”，言下之意，就是好像只能選擇其一。我們不應(yīng)把傳統(tǒng)和當(dāng)代對立起來，并不是藝術(shù)本身出現(xiàn)了問題。傳統(tǒng)與現(xiàn)代只是時間發(fā)展的定義。論時間；在傳統(tǒng)的東西里有非常當(dāng)代的因素在其中，論效益；真正當(dāng)代的東西也需要把傳統(tǒng)激活以后才能在當(dāng)代生效。自然創(chuàng)造了世界完美的光和影、冷暖色調(diào)、完美的曲線和比例、材質(zhì)和紋理，而藝術(shù)創(chuàng)造了直線和對稱、形式和筆觸、和諧的統(tǒng)一。在這樣一個沒有信仰的時代，藝術(shù)可以作為人自我認識、自我定位。藝術(shù)可以有效的體現(xiàn)倫理道德人文情懷，直言不諱的揭露社會的丑陋，回歸人性的本真與善良，有效地指引正確社會藝術(shù)形態(tài)。而急功近利的理論炒作，本末倒置的泛化的藝術(shù)“批評”，不是在匯通古今中外，而是一味地牽強附會，這樣的理論批評西方文藝界早在亞里士多德的時代發(fā)展成權(quán)威了。

現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)是以20世紀(jì)西方美術(shù)、美術(shù)批評為依據(jù)的并被學(xué)術(shù)界普遍認可和親賴的學(xué)術(shù)樣式?，F(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)猶如是高新科技創(chuàng)造的流行產(chǎn)品一般以所謂的夢幻、卡通、波普風(fēng)、諷刺、非主流、童趣等受時尚追捧的藝術(shù)形式不斷涌現(xiàn)。雖然豐富了只有批判和嘲諷的藝術(shù)主題，但不免讓人深思的是：猶如3D超頻電視、前沿手機的品牌效應(yīng)一樣，雖然有他的多種復(fù)雜多元化的流行功能和元素匯聚一身，擁有多種游戲、娛樂、實用、網(wǎng)絡(luò)、衛(wèi)星定位等全面服務(wù)和讓人深思的惡搞、組合、附加的功用攀比。最終在流行產(chǎn)品瘋狂刷新中雖然有一些品牌能遙遙領(lǐng)先，但隨著人的欲望的惡性延伸后的冷靜思考，歸根結(jié)底將回歸最現(xiàn)實、最實用的通話、接聽和信息反饋功能上來。也就是說，改變藝術(shù)創(chuàng)作在整個社會大眾化流通中的無反饋的盲目接受狀態(tài)。一方面，對藝術(shù)發(fā)展當(dāng)中的問題能夠及時發(fā)現(xiàn)有效處理；另一方面，增進了藝術(shù)家與群眾的思想認識，增進了對藝術(shù)的理解、藝術(shù)思維的普及。在藝術(shù)產(chǎn)業(yè)鏈當(dāng)中的體現(xiàn)必將是藝術(shù)作品的思想傳達、接收和信息反饋功能，這里提到的不是全盤的“接受”而是“傳達”“接收”并“反饋”于一體的循環(huán)系統(tǒng)。

當(dāng)今藝術(shù)創(chuàng)作受到作品的市場經(jīng)營方式與途徑、傳播模式以及作品與主流繪畫發(fā)展的關(guān)系及其中的定位的影響因素。在當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作中有頻繁使用同樣的色彩技法構(gòu)成，典型的造型或構(gòu)圖，司空見慣毫無感情投如、千篇一律的僵化圖式，這是油畫在民族化道路上的詬病，主要目的并不在于藝術(shù)水準(zhǔn)有多高超，只為迎合收藏家、藝術(shù)愛好者、家庭裝飾、商業(yè)運作的要求，是一種滿足群眾對地域文化的了解、回憶和體會的本土創(chuàng)作方式?，F(xiàn)實告訴我們折中、合成、模仿、制造藝術(shù)界陣腳的混亂的奇巧淫技是行不通的。同時，也可以看出藝術(shù)從業(yè)者過分飽、學(xué)院教育效率是不給力的。然而，現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)在于創(chuàng)作出足以稱道、可以留世的杰作。時代在改變，人類價值觀也在變；藝術(shù)的范疇在變，藝術(shù)的真諦是否也會發(fā)生價值觀上的轉(zhuǎn)移，藝術(shù)的趨向與意義對象呢？這一系列問題似乎在當(dāng)今有相應(yīng)的學(xué)術(shù)定位，但現(xiàn)實中同時存在的兩種對立因素。

藝術(shù)家應(yīng)該是一個充分的生活元素，不僅有廣博的知識結(jié)構(gòu)還有深邃的思想和對人生社會獨到的認識和見解，藝術(shù)創(chuàng)作的定位需要有群眾和社會基礎(chǔ)，應(yīng)當(dāng)思考自己怎樣和社會發(fā)生關(guān)系，培養(yǎng)自己 “關(guān)注現(xiàn)實，服務(wù)民生”的能力；其藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該是思想情感豐富，想象力豐富、對社會生活感受力強、具有本質(zhì)特征的素材有敏銳的藝術(shù)捕捉能力、直言不諱、外表看似隨便做事卻十分認真嚴(yán)肅的特點。典型的藝術(shù)家有畢加索、弗洛伊德、哈孜·艾買提、買買提·艾依提、克里木·納斯?fàn)柖?、蔡國強、方力均、冷軍等、趙培智等前輩藝術(shù)家筆法獨特畫面感受強烈，表現(xiàn)的意想深刻，充斥著生活的味道、時代的特征讓人耳目一新的佳作，創(chuàng)作出了具有開創(chuàng)性和典型本土民族特色的藝術(shù)佳作值得我們學(xué)習(xí)和借鑒。

1.《美術(shù)觀察》學(xué)術(shù)文叢——外國美術(shù)研究卷.中國長安出版社2012年5月第1版.黃少平著.第232-241頁.

2.《中國現(xiàn)當(dāng)代美術(shù)創(chuàng)作方法論研究》葉春輝，王希著。廣州高等教育出版社。2009年9月第1版.