薛 瑾 (靖江市錫劇團(tuán) 江蘇靖江 214500)

中國(guó)戲曲是集文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、表演于一體的綜合藝術(shù)。是中華民族藝術(shù)寶庫(kù)中的一顆璀璨的明珠，更是民族歷史特征的見(jiàn)證與保存。我國(guó)的戲曲藝術(shù)是國(guó)人思想意識(shí)與人生精神存在的一種形式，更是中華民族傳統(tǒng)文化的血脈。它主要是以現(xiàn)實(shí)生活為戲劇的形態(tài)，而且它所保留著許多具有著本民族的特殊文化與歷史文化，其存在的藝術(shù)特征就是以“歌舞來(lái)演故事”。其存在的表現(xiàn)形式是以唱、念、做、打?yàn)橹?，只有把戲曲特有的表現(xiàn)手段與舞蹈獨(dú)特表演藝術(shù)完美的結(jié)合，才能使中國(guó)戲曲更具藝術(shù)魅力。因此中國(guó)戲曲有別于世界其它民族戲劇，成為一種形式較為特殊的戲劇。

一、中國(guó)戲曲與中國(guó)舞蹈的起源

中國(guó)的戲曲源于原始歌舞，是具有悠久歷史的舞臺(tái)綜合藝術(shù)。它經(jīng)過(guò)了漢、唐到宋、金、元才逐步形成比較完整的戲曲藝術(shù)。其中元代是中國(guó)戲曲發(fā)展的鼎盛時(shí)期。至今戲曲已有八百多年的歷史了，它在不斷地豐富、革新與發(fā)展后，逐漸形成了一套較為完整的藝術(shù)體系。 而在戲曲沒(méi)有完全形成一項(xiàng)獨(dú)立的藝術(shù)之前， 中國(guó)古典舞就已經(jīng)出現(xiàn)了，也就是中國(guó)舞蹈，早在夏商時(shí)期舞蹈已經(jīng)走進(jìn)入表演藝術(shù)的領(lǐng)域。而戲曲是到了南宋時(shí)期，才真正開始興起，并逐漸的取代了古典舞在表演藝術(shù)領(lǐng)域中的藝術(shù)地位。因此，中國(guó)舞蹈的出現(xiàn)早于中國(guó)戲曲。而在中國(guó)戲曲獨(dú)立之后，從南宋的戲文到元代的雜劇，舞蹈不僅常在場(chǎng)次上穿插，而且動(dòng)作上也載明著舞蹈的身影，尤其是到了元代的雜劇，舞蹈都會(huì)作為演出終場(chǎng)的送客節(jié)目，也由此反映出中國(guó)的舞蹈與中國(guó)戲曲逐漸融合到一起了。其中最典型的例子就是——水袖舞了。水袖舞源于中國(guó)的古典舞，她是吸收并融合了舞蹈中“揚(yáng)袖而舞”的動(dòng)作，是演員利用服裝袖口上縫的一段白綢，來(lái)做出豐富多彩的動(dòng)作，時(shí)而如山間涓涓細(xì)流的小溪，時(shí)而如團(tuán)團(tuán)的花絮，時(shí)而如輪轉(zhuǎn)飛舞的車輪，從而來(lái)構(gòu)成“水袖”的風(fēng)動(dòng)美、線條美和韻律美，并以此來(lái)突出人物角色的興奮、激動(dòng)、憤怒、痛苦等思想感情和心理活動(dòng)。

二、戲曲與舞蹈的完美結(jié)合

中國(guó)舞蹈與中國(guó)戲曲雖出自同門，但經(jīng)過(guò)了歷史的發(fā)展，他們不僅存在著融合點(diǎn)，也各自具有著不同的特色。戲曲有屬于它完整且嚴(yán)密的體系，但同時(shí)它也存在著培養(yǎng)范圍較窄的弊端，而這個(gè)范圍僅限于戲曲演員。舞蹈就不同了，它的培養(yǎng)范圍相對(duì)廣泛些，尤其是在舞蹈訓(xùn)練中，我們可以吸取其中的精華部分，撇棄其中的糟粕部分，同時(shí)舞蹈還能從戲曲中合理地剝離出來(lái)，因此這些是戲曲很難完成的任務(wù)。

戲曲與舞蹈都屬于舞臺(tái)表演藝術(shù)，戲曲是依靠演員的“唱、念、做、打”來(lái)塑造角色，而舞蹈則是依靠肢體語(yǔ)言來(lái)塑造角色。兩種藝術(shù)的形式雖在表現(xiàn)手段是存在差異，但也具有著許多的共通點(diǎn)。

我們將舞蹈與戲曲的完美結(jié)合可以大大增添戲曲藝術(shù)的影響力，同時(shí)還能拓寬戲曲藝術(shù)的表演空間，豐富戲曲的表現(xiàn)力。舞蹈屬于抒情藝術(shù)，舞蹈與戲曲的結(jié)合可以加固舞蹈的敘事功能。將生活中的動(dòng)作與舞蹈相融合，使動(dòng)作逐步舞蹈化，來(lái)豐富舞蹈模擬生活的能力。在戲曲中吸收了大量的雜技，武術(shù)等動(dòng)作，結(jié)合舞蹈后這些動(dòng)作也會(huì)逐漸呈舞蹈化，這樣就增加了舞蹈自身表現(xiàn)能力。我們從表演生活的實(shí)際出發(fā)，把生活中的每一種工具都可以當(dāng)做戲曲表演中道具，從而也會(huì)隨之形成精彩的舞蹈語(yǔ)匯，并構(gòu)成富有表現(xiàn)力的戲曲舞蹈。在長(zhǎng)期的實(shí)踐中，我們可以根據(jù)劇情以及劇中角色的特殊需要，創(chuàng)造出更多的舞蹈絕活，突出其劇情的特點(diǎn)，強(qiáng)化其角色形象的塑造能力。

三、戲曲舞蹈存在的藝術(shù)魅力與審美意識(shí)

戲曲作為中國(guó)的本土文化藝術(shù)形式，它遵循與追求的是中國(guó)傳統(tǒng)寫意的美學(xué)特征，所謂“無(wú)聲不歌，無(wú)動(dòng)不舞”，中的舞就具有著這種表現(xiàn)形式，這種寫意化的舞蹈動(dòng)作是經(jīng)過(guò)生活的積淀以及不斷提煉而逐步呈現(xiàn)出來(lái)的。而作為表演藝術(shù)的戲曲舞蹈，它是通過(guò)動(dòng)作來(lái)描寫形象，在舞臺(tái)上要求演員以創(chuàng)造性的舞臺(tái)行動(dòng)來(lái)對(duì)人物進(jìn)行描寫，使之達(dá)到其創(chuàng)造角色的目的。藝術(shù)是再現(xiàn)生活的重要反映，是讓人們通過(guò)觀看舞臺(tái)行動(dòng)，來(lái)對(duì)人物角色進(jìn)行審美的評(píng)價(jià)。而戲曲舞蹈作為戲曲視覺(jué)藝術(shù)中的形象美，是將戲曲舞臺(tái)上的行動(dòng)舞蹈化，舞臺(tái)上的人物形象也因此被舞蹈藝術(shù)化了，戲曲舞蹈的表演它幾乎基于了生活動(dòng)作的全部，它用這種方式來(lái)抒發(fā)它存在藝術(shù)個(gè)性，再通過(guò)戲曲音樂(lè)的夸張，使之進(jìn)行舞蹈化。戲曲舞臺(tái)上的一招一式，都不是完全的弧立和絕對(duì)的靜止。我們從抒情方面上講，人物角色的一舉一動(dòng)，都滲透著整個(gè)動(dòng)作連貫性，而每一個(gè)細(xì)微的動(dòng)作都充滿著節(jié)奏的韻律美。從審美特點(diǎn)上講，它被稱作是“動(dòng)態(tài)”的造型藝術(shù)。從藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律上講，他可以把人物的內(nèi)心動(dòng)作與形體動(dòng)作加以提煉和改造，使之更賦節(jié)奏感和韻律感。從表現(xiàn)力上講，它更具有組織性與變化性，同時(shí)還具有音樂(lè)性格上的種種美，從而它是更為藝術(shù)，更為生動(dòng)，更為精彩地刻畫出了人物的精神世界。

四、戲曲舞蹈在動(dòng)作方面的創(chuàng)新

如今戲曲舞蹈應(yīng)該在動(dòng)作設(shè)計(jì)上加以創(chuàng)新，創(chuàng)新的首要是先做好傳統(tǒng)戲曲舞蹈的繼承，保留其精華部分，然后再進(jìn)行革新、改造。傳統(tǒng)戲曲舞蹈的表現(xiàn)程式具有著豐富多樣的特點(diǎn)，這不僅是前人嘔心瀝血的碩果，也是后人再度創(chuàng)造的基礎(chǔ)。因此，掌握與學(xué)習(xí)戲曲舞蹈的本質(zhì)，深入研究舞蹈創(chuàng)作神韻顯得尤為重要。作為戲曲藝術(shù)的從事者，我真誠(chéng)地希望，今后在戲曲舞蹈藝術(shù)發(fā)展的道路上，多創(chuàng)作出一些能夠帶給觀眾新感覺(jué)、新氣息的經(jīng)典作品，使我們的戲曲藝術(shù)再現(xiàn)波瀾壯闊、繁榮昌盛的新局面。

總之，戲曲舞蹈經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的舞臺(tái)實(shí)踐，為了滿足各種劇情與角色的需要，而逐漸創(chuàng)造出了適應(yīng)不同劇情特點(diǎn)的表演與表現(xiàn)技巧，因此，戲曲中的舞蹈成為了表現(xiàn)生活萬(wàn)態(tài)的一大法寶。如今戲曲離不開舞蹈，舞蹈也不愿離開戲曲。戲曲舞蹈正通過(guò)詩(shī)化的表達(dá)方式去詮釋角色對(duì)生活的獨(dú)特感受，去展露人物特有的性格與心態(tài)，并使戲曲舞蹈逐漸成為無(wú)限美好的藝術(shù)享受，逐步達(dá)到戲曲舞蹈表演的最高境界。