李姝潤 （上海戲劇學(xué)院10級碩士 上海 200000）

說到新媒體藝術(shù)與舞臺美術(shù)設(shè)計創(chuàng)作，不能避免的是先來探討下新媒體本身的誕生發(fā)展。電腦圖形技術(shù)為當(dāng)代藝術(shù)家提供了新的創(chuàng)造和操控幻覺三度空間樣式的方法。電腦數(shù)字藝術(shù)最早可追溯到20世紀(jì)50年代中期，美國和歐洲的一些藝術(shù)家嘗試用初級的電子管示波器，創(chuàng)作電子影像作品。六七十年代，計算機(jī)圖形媒介得到發(fā)展，為各種抽象和具象的數(shù)字藝術(shù)開辟了新空間。1可以看出新媒體最早是與電腦的誕生有著密切聯(lián)系的，隨著之后結(jié)合了機(jī)械的電子藝術(shù)，觀念藝術(shù)，偶發(fā)藝術(shù)，分形藝術(shù)等等?？梢钥闯鏊囆g(shù)家不斷地探索著新的媒材，是否可以創(chuàng)造新的人類經(jīng)驗。甚至新的觀影感受例如：海利希論的“體驗劇場”2就試圖消除電影與戲劇傳統(tǒng)之間的第四堵墻，他提出未來觀眾都可以遷移到一個可以居住的虛擬世界中。新媒體不僅是自己有更為創(chuàng)新的樣式出現(xiàn)，同時還對傳統(tǒng)的藝術(shù)創(chuàng)作也有著啟迪。如今已可見很多把新媒體與戲劇或繪畫結(jié)合的作品出現(xiàn)，但往往容易陷入形式大于內(nèi)容。所以在這條現(xiàn)實與虛擬，各種藝術(shù)樣式的界限越來越模糊的時候，如何有效的利用新媒體進(jìn)行舞臺美術(shù)設(shè)計創(chuàng)作？如何更好的以一種創(chuàng)意思維，使內(nèi)容形式相輔相成？首先最為重要的是：

一、清晰的觀念

在廣告設(shè)計領(lǐng)域中流傳這這樣的一句話：“設(shè)計就是帶著手銬和腳鏈跳舞的人?！?但是因為戲劇本身的獨具的藝術(shù)性，其在時間、空間和目的性當(dāng)然有別與廣告。不過一個清晰的觀念依然是所有設(shè)計領(lǐng)域都應(yīng)具備的，這點在當(dāng)今新媒體和舞臺設(shè)計結(jié)合時尤為重要。因為戲劇的存在根本是演員的表演，而遺憾的是當(dāng)今很多劇目舞美都有明顯的過于突出，甚至吞沒了演員的演出。最好的舞臺美術(shù)設(shè)計是應(yīng)該和戲劇融為一個整體，在觀眾看來并不會太單獨注意到燈光或者舞臺效果。整場演出給了他們一段美好的體驗，做到這點是需要想象力和整合力的協(xié)同的。但是可以明確的是一切都應(yīng)該統(tǒng)領(lǐng)在清晰的觀念下，即通過你的視覺形象到底能傳達(dá)給觀眾什么。這必然牽扯到戲劇導(dǎo)演對整體的構(gòu)思和把控，還有具體技術(shù)實現(xiàn)的可能性甚至經(jīng)費的限制。一定要說舞臺美術(shù)設(shè)計也有枷鎖的話就是這些了，但是其實很多是人為虛設(shè)的線，如果你能換個角度思考你會發(fā)現(xiàn)這些“鏈條”阻止不了作品本身美麗的舞蹈。這就需要任何藝術(shù)創(chuàng)作，甚至科技發(fā)展的源泉：

二、想象力

藝術(shù)想象力、對變化的適應(yīng)能力、對新技術(shù)的敏感和吸收能力則是更加重要的藝術(shù)素質(zhì)。4想象力無疑是所以藝術(shù)家，設(shè)計師甚至科學(xué)家都希望擁有的能力。這種能力曾一度被神話，認(rèn)為是不能被感知不能被訓(xùn)練的。雖然至今醫(yī)學(xué)對人類大腦的運(yùn)作還是不能有明確的解釋，但是可以證明的是想象力絕對是每個人生來就具備的。是人類區(qū)別與動物獨具的能力，人們之所以可以設(shè)想還不存在的事物是因為想象力的存在。想象力除了是所有發(fā)明和創(chuàng)新的本源，更是一種改造和揭露的能力。因為想象力有著更廣泛的意義，它不僅僅停止于讓我們看到很多天馬行空令人驚奇的藝術(shù)作品，更是因為它的存在可以使作為欣賞的觀眾，在未經(jīng)歷同樣的事件但是卻可以體驗到同樣的感受，因為想象力是同理心的基礎(chǔ)。所以本文對想象力有兩點強(qiáng)調(diào):

1.加強(qiáng)平時的訓(xùn)練，想象力是絕對可以被訓(xùn)練和激發(fā)的。就是整個二十世紀(jì)對于新科學(xué)的隱喻與模式的著迷，量子物理和世紀(jì)末的神經(jīng)科學(xué)與生物學(xué)突破，大大地激發(fā)了很多藝術(shù)家的想象力。

2.加強(qiáng)對想象力更為廣義的關(guān)注——同理心的構(gòu)建。從自我到無我5的關(guān)注轉(zhuǎn)換，是很多藝術(shù)家會經(jīng)歷的過程。相信藝術(shù)之所以可以超越年齡、國界、性別、種族等等，就是源于每個創(chuàng)造者這種強(qiáng)大的想象力。他們通過敏銳的觀察力對世界上更多的人所經(jīng)歷的苦難，喜怒愛樂關(guān)注并用想象力去進(jìn)行心靈體驗。但然也有很多藝術(shù)家去親身體驗，這種精神值得稱贊但是這種經(jīng)歷也許不能被復(fù)制。因為同樣的事物每個人的感受其實并不一樣，最后還是想象力完成了對經(jīng)驗的填補(bǔ)。

重點是如何使得這種感受的盡可能的被復(fù)現(xiàn)，同時又不扼殺觀眾自身的想象力發(fā)揮，卻可以讓觀眾更為有效的體驗到。那就要有強(qiáng)大的：

三、整合力

整合力最早是從傳播營銷學(xué)中提出來的，因為各種不同的營銷手段會使得最初的產(chǎn)品形象不清晰，所以要有個整合的聲音。同樣新媒體藝術(shù)與舞臺集合這個問題也很明顯，雖然清晰的觀念可以讓你化繁為簡，但是整合力并不是停留在如何簡化舞臺色彩形象上。整合力應(yīng)該是在了解到各種舞臺語言，就像你對工具的了解一樣，然后可以知道如何搭配使用他們可以使得效率發(fā)揮最大。所以當(dāng)有一個簡單布景可以說明問題，就不要加上音像投影。只有當(dāng)新媒體的介入可以更有力傳達(dá)那個清晰的觀念的時候再用。因為最簡單的道理就是藝術(shù)都要對比，都是強(qiáng)音的樂章反而沒有了強(qiáng)音。舞臺是溝通的場所，舞臺美術(shù)是一種溝通的方法。根據(jù)如何定位舞臺和觀眾的關(guān)系，觀眾的角色可以從旁觀者轉(zhuǎn)換為構(gòu)成舞臺的參與者。6在戲劇活動中，觀眾才是最后的整合者。所以他們的整合力也要納入考慮，可能很多你覺得很好的效果，在觀眾看來卻干擾、降低了他們的整合力，最后甚至分散了他們的注意力。

總之新媒體藝術(shù)和舞臺設(shè)計的集合是件讓人興奮的事情，而在清晰的觀念統(tǒng)領(lǐng)下，有想象力的承載和整合力過濾與接受。相信以后會有越來越多讓人們期待的戲劇作品出現(xiàn)，帶給人們更多難忘的人生體驗。

注釋：

1.《西方現(xiàn)代美術(shù)史》張堅（上海人民美術(shù)出版社）

2.Heilig，Morton.the cinema of the future.1955.In Multimedia: From Wagner to virtual reality.(W.W.Norton&Company，2002.p.240)

3.《奧格威談廣告》大衛(wèi).奧格威（機(jī)械工業(yè)出版社）