萬珊珊 (廣東文藝職業(yè)學院音樂系 廣東番禹 511400 )

聲樂的學習不僅是一個長期的實踐活動，也是人的主體行為，同時它又受控于人的心理活動，所以它也是一個長期的心理過程。聲樂學習者除了每天的練習、實踐，還需要一個勤于思考，認真琢磨的大腦意識以及各器官的調控能力，因為它是一個心理思維的過程。勤練，這是無須多講的?！叭浑x手，曲不離口”就說明練習的重要性。很多學習聲樂者明白這一點，但是整天沒有思考的練習也是出不來效果，必須用思維意識去參與聲樂學習的整個實踐活動，才能樹立明確的方向，達到預想的效果。下面從聲樂學習心理活動的三個方面談談如何在聲樂學習和教學中培養(yǎng)學生的思維意識。

一、提升大腦的記憶能力

按照人的生理機能，大腦是人的中樞系統(tǒng)，操控著整個人的思想、行為和動作，就像是一臺電腦的中心處理器，在整個人的活動中處于一個中心的、控制作用。歌唱發(fā)聲思維是歌唱者大腦對歌唱發(fā)聲的實際反映，揭示了歌唱的發(fā)聲本質與規(guī)律。

聲樂學習是漫長而艱辛的過程，也是一個“記憶”的過程。記憶是一個復雜的心理現(xiàn)象，記憶有直接記憶和聯(lián)想記憶，在聲樂的學習中，學習者往往是通過聯(lián)想記憶的方法，因為聲音是看不到摸不到的，它不能像符合文字那樣直接記憶，只能靠人的聯(lián)想來記憶是比較容易的。這種聯(lián)想記憶的能力，根據(jù)每個人的情況是不同的，所以我們在教學中經(jīng)?？梢钥吹?，有的學生學習進展成直線形向前，有的學生則成螺旋形向前，今天感覺有就好，明天感覺沒有就不好。所以這就是大腦的記憶作用。成直線形的學生，往往在課下練習時能記住課上的感覺，記住課上老師的要求，而且能分別聲音的對于錯，狀態(tài)的好與壞。如呼吸的感覺，共鳴的感覺，音樂情緒的感覺等等。這些感覺在人的大腦中會形成一種定式，但是這種定式是要人不斷去回想、練習、加深印象的。成螺旋形上升的學生往往是自己對聲音的判斷沒有定型，大腦不能時刻正確地記憶聲音以及共鳴的感覺，所以他們會經(jīng)常感到迷茫和無助，原因就是大腦沒有形成判斷和分析的定式，自己不能分辨。正如17世紀意大利人培特羅·托西指出：“沒有敏銳聽覺的人永遠也不應當從事教學工作，自己更不應當演唱……”所以聲樂教師在教學中，最重要的是啟發(fā)學生的思維，發(fā)展培養(yǎng)學生形象觀察的能力、歌曲情景想象能力、音樂形象記憶能力以及對演唱的鑒賞和評定的能力等等，而不是一味地教唱。教師要幫助學生加強這種抽象說法，具體感覺的記憶能力，讓學生在沒有老師在身邊的情況下也能自己判斷聲音的對與錯。

二、加強器官肌肉的支配控制協(xié)調能力

人的身體肌肉、大腦、各個器官都布滿了神經(jīng)，它們像細絲一樣，組成遍布身體各器官的聯(lián)絡網(wǎng)。當大腦中樞神經(jīng)系統(tǒng)發(fā)出指令時，傳出神經(jīng)會把信息傳給身體的各個肌肉和器官，身體的各個器官就要開始各自工作，工作的效率高不高就要看肌肉調控的能力了。比如在人的口腔肌肉中要求歌唱者上軟腭提起，下巴、舌頭放松，即“上緊下松”；后咽壁繃緊，口腔前半部松弛，即“前松后緊”。這些動作在歌唱學習的初期，是有意識地區(qū)做的，在長期不斷的訓練中，在到達一定的熟練程度后，這些有意識的動作則會轉變?yōu)闊o意動作，即“下意識動作”。就像彈鋼琴一樣，在手指的練習達到純熟后演奏者會揮灑自如，如行云流水般。演唱也是一樣，各個環(huán)節(jié)的動作，如：呼吸、咬字、發(fā)聲、表演，經(jīng)過純熟的練習后，會得來應手，就像說話一樣，不用考慮唇、齒、舌該如何動作，也會吐字真切，不用考慮如何發(fā)聲，聲音也會流暢自如。這個過程就是從有意識到無意識的一個過程，是需要長期的磨練和不斷思考琢磨的過程。舉例來說，我們通常會要求學生練習張大嘴，很多學生在練習時，通常會通過動下巴頜來做打開口腔的動作，但實際上正確的做法應該是盡量保持下巴頜處于一個相對不動的狀態(tài)，通過抬上軟腭，同時保持下巴頜舌頭處于放松狀態(tài)，從而達到打開牙關和口腔的狀態(tài)。但是這個動作一定是要慢慢地邊思考邊做的動作，要有意念，不能頭腦空白的做，也不能圖快，否則就會很容易變成只動下巴頜的動作了。這個器官的動作則完全要靠演唱者的控制能力，也是心理的控制能力，要全神貫注地去體會、去思考、去把握，是需要持久的專注力的。

三、注重心理情感控制能力

心理是記憶、思維、情感、感覺、知覺、意志、性格、氣質等心理現(xiàn)象的總稱。其中情感是歌唱的靈魂，歌唱的技術技巧最終都是為歌曲的情感、意境服務的，但往往許多聲樂學習者往往忽視歌曲情感的表達，只是一味地追求歌唱技法，賣弄聲音，這樣的結果往往不能引起欣賞者的共鳴，取不到良好的效果。心理的主要品質則是情感，它是人對客觀世界的內部感受和心情的反應。特別是聲樂藝術，是歌唱家運用聲音把情感轉變?yōu)槿藗兡芨兄杏X的東西。正如《樂記》記載：“凡音之起，由人心生也。情動于中，故形于聲；聲成文，謂之音。”從心理活動來說，歌曲演唱者要想很好地表現(xiàn)歌曲的情境，必須要正確、深刻地理解歌曲，如歌曲的歌詞、旋律、樂句、樂段，從而深刻地全面地理解歌曲內容。聲樂教學者應該注重學生歌唱的心理活動中“情感”的培養(yǎng)，要把自己想作是曲中人、曲中事。如演唱《為藝術、為愛情》時，自己就是托斯卡，當演唱《人們叫我咪咪》時，自己就是咪咪。馬努艾爾·加爾西亞指出：“為了找到歌曲情感的音調、音色、速度、咬字，學生應當仔細地研究歌詞，并且還應該朗誦歌詞。朗誦時要樸實自然，就像表達本人的情感一樣。只有在這個基礎上，音的明與暗、輕與重，感情才能談得上表現(xiàn)，也只有在這個基礎上才具有說服力。這就是說，對于學生來說，自然的、本能的、情感活動的模仿應當是一門學習的科目?！彼?，聲樂教師一定要引導學生學會用頭腦、用心去歌唱，學會思考，而不只是一味地練技法，這樣聲樂教學才能達到真正的教書育人的目的。學生學習聲樂也要注重思維方式、思維能力的培養(yǎng)，才能達到事半功倍的效果，一味地追求技能技法只會陷入學習的誤區(qū)，偏離學習聲樂的本質越來越遠。

綜上所述，培養(yǎng)學生的思維能力主要是培養(yǎng)學生有良好的心理狀態(tài)，培養(yǎng)良好的思維意識，因為人的一切演唱的動作都受控于心理活動以及思維活動的操作，所以聲樂教學者一定要把握和調動好學生的學習心理與思維意識，引導他們進入正確的聲樂學習途徑。