張 娜 （西北師范大學美術(shù)學院 甘肅蘭州 730000）

在印象派出現(xiàn)以前，大多數(shù)藝術(shù)家常常只能受限于創(chuàng)作嚴肅的歷史畫或宗教畫，很難去創(chuàng)作具有生活化主題的畫作，然而于19世紀70年代，一群年輕的法國藝術(shù)家開始以一種流動的、未完成的風格畫出日常生活的場景。這樣的畫作也許引發(fā)了藝術(shù)節(jié)多數(shù)人的驚異，但是它卻使主觀色彩應(yīng)用于畫家的作品中，開創(chuàng)了新的藝術(shù)風格。主觀色彩大量地出現(xiàn)在繪畫中，使人們的視覺有了新的感受。由于相同的顏色，有時看起來感覺完全不同是因為色彩擁有許多不同的心理效果。有的顏色可以讓人感覺到冷暖，有的顏色有輕重感、軟硬感，甚至有些顏色可以使人感覺到活力和死亡。就是因為色彩這種奇妙的作用，畫家們對所要描繪的事物的感受和想要表達的思想用不同的色彩表現(xiàn)出來。這種利用主觀色彩的繪畫的的方式可是說是貫穿于從印象派之后的整個繪畫歷史中。

克利姆特作為象征主義維也納分離派的代表，他是一位獨具藝術(shù)個性，又以強烈民族風格的繪畫大師，他的畫面布滿精細繁復(fù)的線條，將古典主義風格和金箔般的裝飾效果結(jié)合起來。他的金色裝飾就如同山本耀司的黑色，伊夫·克萊因的藍成為他的標志。他置真實的面容于抽象的背景中，夢幻與現(xiàn)實的交織，還有充滿隱喻的色塊與符號。

他作品《吻》在畫面形式營造上調(diào)動了各種藝術(shù)手段，例如線條以及色塊的組合，并在色彩中加入金粉，使畫面賦有極強的裝飾美感。在他的作品中用黑色、白色以及銀色的長方形塊來裝飾男性的衣著，用這種方形的帶有棱角的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)男性堅強和硬朗的特點，而女性的衣著則以圓形的裝飾為主。明暗的對比、艷麗與素色的調(diào)和，使其瑰麗豪華的格調(diào)里也不會讓人產(chǎn)生心煩意亂的感覺而是表現(xiàn)出愛的崇高與幸福。畫家進行創(chuàng)作其目的就是將自己的內(nèi)心感受和對事物的理解展現(xiàn)給公眾，并使公眾能通過作品準確的理解畫家的想法，這就需要藝術(shù)家準確的運用主觀色彩，如果色彩偏離了作品主題，那么觀眾理解起來就有一定難度，最重要的是作品也沒有成功的表達出畫家的思想。

在克里姆特的作品中主觀色彩主要運用于裝飾色彩中。裝飾色彩是將自然界中的色彩通過特殊的藝術(shù)手段例如綜合、概括等，利用色彩的的對比手法并且按照設(shè)計法則使色彩符合人們的審美需要，以體現(xiàn)作者所要表現(xiàn)的設(shè)計意圖。裝飾色彩是在主觀上賦予物體的一種抽象色彩，它與自然色彩不同的是裝飾色彩是表達作者思想的最直接的形式。它不僅是藝術(shù)家表達情感的工具，還能夠通過裝飾色彩向公眾傳達作品的理念和思想，并將作品的意境升華。

在他的作品《人生的三階段》中，嬰兒和母親與一位年老的婦女進行色彩上的對比體現(xiàn)了生命初期的活力與年老時的憂傷落寞。在描繪新生嬰兒和母親的畫面背景中，其色彩潔凈明亮，而在老者身后的背景上其色彩明度較低，并加入大量的黑色色塊，給人一種與死亡相聯(lián)系的感覺。黑色背景的下方則以褐色為主，像是預(yù)示著最終的衰竭與死亡，這種色彩感受也符合了克里姆特的悲觀主義思想。就是這種使人感覺到哀傷壓抑的情感基調(diào)中畫家依舊在在色彩上使用了紅色、橙色、黃色，而這些明度較高色彩在整個畫面中絲毫沒有讓人感覺到突兀。畫面表現(xiàn)的悲觀思想在鮮艷明亮的色彩中更加生動和賦有張力。因此可以說當繪畫融入了主觀因素的同時，也確立了主觀色彩形成的基礎(chǔ)。只有不斷地進行藝術(shù)學習和深厚的藝術(shù)修養(yǎng)才能很好地利用主觀色彩表達創(chuàng)作中心思想和主題；只有能夠表達畫家情感的色彩也就是主觀色彩才能充分地表現(xiàn)一幅作品，才能夠真正賦予主觀色彩特定的精神內(nèi)涵。

另外，藝術(shù)家還要不斷地發(fā)掘主觀色彩的深層次內(nèi)涵，才能創(chuàng)造出更賦有藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力的主觀色彩。只有這樣創(chuàng)作的作品才可以不客觀色彩之中。當我們需要記錄物體真實的形象，通過攝影照相技術(shù)就可以完成，如果在繪畫過程中我們也利用同樣的手段和方法，那么繪畫也就失去了其存在的價值。所以應(yīng)正視利用主觀色彩在繪畫作品中的作用。比起攝影技術(shù)所描繪的真實色彩，主觀色彩可以更加生動的表現(xiàn)出作品的魅力，并且它賦予我們平時所見物體一種新的色彩和感受。畫家通過主觀色彩的表達可以將日常生活中不起眼的物體描繪的生動有趣，也可以將有生命的物體表現(xiàn)的靜止僵硬。所以說通過主觀色彩的表達可以靈活的將藝術(shù)家的想象和意圖表達出來，突破原有物體的限制。

美術(shù)發(fā)展到今天，主觀色彩在畫家、藝術(shù)家借鑒前人的基礎(chǔ)上，有了更高的藝術(shù)表現(xiàn)水準。如西方現(xiàn)代派的色彩運用就頗為大膽，主觀色彩結(jié)合客體因素的同時，完滿地展現(xiàn)出了主觀色彩所反映出的精神內(nèi)涵，使得美術(shù)作品具有巨大的張力與底蘊。

如果美術(shù)作品只是對原有物體的客觀呈現(xiàn)，也就是說對物體形象客觀的、寫實的進行還原，那么這樣的作品可以說是沒有靈魂的，只是某種意義上的復(fù)制。因此說在繪畫作品中要在原有客觀物體的基礎(chǔ)上進行有意義的裝飾和表達。利用多樣的藝術(shù)表現(xiàn)形式，其次在利用主觀色彩進行修飾和升華，使得實物和思想結(jié)合在一起。這樣的美術(shù)作品才能在走的更遠。通過結(jié)合繪畫史上的優(yōu)秀作品，以及主觀色彩在作品中的成功運用，可見主觀色彩在繪畫作品中的重要作用

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