劉峰

揚(yáng)州的寫生活動(dòng)結(jié)束了，但我還在反思“寫生”的問題。

多年來我們一直都在沿用寫實(shí)主義的觀察方式，我們的美術(shù)學(xué)院今天依舊在堅(jiān)持寫實(shí)基礎(chǔ)教育，從石膏到人像，從靜物到風(fēng)景，嚴(yán)格的走著幾十年的老路子。西方的寫實(shí)繪畫已經(jīng)過去了那么多年，今天依舊在中國的主流美術(shù)創(chuàng)作中占據(jù)主導(dǎo)地位。寫生這種方法在美術(shù)普及教育階段無可厚非，但是當(dāng)我們要進(jìn)行更高一步的美術(shù)創(chuàng)作時(shí)，寫生到底還有沒有意義？當(dāng)我們面對(duì)寫生對(duì)象，對(duì)象之于我們究竟意義何在？繪畫難道僅僅為了真實(shí)地再現(xiàn)對(duì)象嗎？畫家耗費(fèi)精力塑造光影、空間、質(zhì)感究竟為了什么？

西方的“寫生”起源于古希臘的“文藝摹仿說”，亞里士多德認(rèn)為是模仿不是抄襲事物的外形，而是一種創(chuàng)造性的活動(dòng)，藝術(shù)就是創(chuàng)造，這在西方藝術(shù)史上影響深遠(yuǎn)。文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)家在同神學(xué)文藝觀作斗爭時(shí)，就是以此為武器的。達(dá)·芬奇就主張鏡子說，他認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)像一面鏡子忠實(shí)地反映自然?！爱嫾业男膽?yīng)該像一面鏡子，永遠(yuǎn)把它所反映事物的色彩攝進(jìn)來，前面擺著多少事物，就攝取多少形象?！钡钱?dāng)十九世紀(jì)攝影術(shù)發(fā)明后，傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫復(fù)制物象的功能被剝離，西方現(xiàn)代繪畫由塞尚開端探討繪畫自身的意義，許多的現(xiàn)代繪畫流派也把目光轉(zhuǎn)向東方和原始藝術(shù)，尋找新的視覺觀察方式。

中國的繪畫傳統(tǒng)源遠(yuǎn)流長，謝赫的“六法論”早在公元五世紀(jì)就已經(jīng)在美學(xué)上為中國繪畫指明了方向，宋元山水畫已經(jīng)達(dá)到了中國繪畫的頂峰。從詞源的意義上說，“寫生”一詞源于五代騰昌祐的“工畫而無師，惟寫生物”到宋“寫生趙昌”的歷史發(fā)展。我的導(dǎo)師黃阿忠先生也指出“寫生”就是觀察體驗(yàn)“生命”，而不應(yīng)僅僅局限于所謂的構(gòu)圖、光影、色彩等技術(shù)手段。歷史上的中國畫家重視讀萬卷書，行萬里路，雖不言寫生，但他們?cè)诼眯械捏w驗(yàn)中去發(fā)現(xiàn)大自然的博大精深狀態(tài)，他們的作品也描繪出在心目中所見的山川氣象。這種經(jīng)過提煉升華后更高一級(jí)的審美“意象”，也是一種“內(nèi)心視象”，它在靜穆的冥思中懸于心目，通過觀賞、體驗(yàn)，不斷發(fā)展、變形，直至從中體驗(yàn)自然的奧秘，領(lǐng)悟人生的價(jià)值意義，具有深邃的中國民族文化精神。

今天我們的時(shí)代已經(jīng)是全球信息化高速發(fā)達(dá)的“圖像時(shí)代”，繪畫的地位正在被裝置、影像等藝術(shù)門類所瓜分取代，繪畫的地位和生存受到了空前的挑戰(zhàn)，圖像的入侵已是不爭的事實(shí)。藝術(shù)家也由現(xiàn)代主義的被動(dòng)排斥圖像發(fā)展到后現(xiàn)代主義的主動(dòng)利用圖像，本雅明稱之為“機(jī)械復(fù)制時(shí)代的來臨”。在這樣圖像泛濫的的時(shí)代，繪畫最重要的功能顯然已經(jīng)不是再現(xiàn)，而是為身陷圖像洪流中浮躁的人們提供一個(gè)可以靜觀和冥思的空間，起到一種心靈之“錨”的作用。中國古代的哲人們也告誡我們要回歸自然，不要迷失于文字或各種戒律定義，這在當(dāng)下信息發(fā)達(dá)、圖像泛濫的時(shí)代有著特殊的指導(dǎo)意義。照相機(jī)作為一種光學(xué)儀器，只能夠機(jī)械地復(fù)制物象，起到繪畫復(fù)制物象的那一部分功能。但人類的眼睛在觀察物象時(shí)是有主次、有取舍，且?guī)в星楦袃A向的。作為我們認(rèn)識(shí)世界，表達(dá)自我的一個(gè)基本工具，繪畫如同文字和語言一樣都是不可或缺的，在物象與幻象，抽象與表現(xiàn)之間繪畫還有廣闊的領(lǐng)域有待去探索。在當(dāng)今一切都講求經(jīng)濟(jì)效益的商業(yè)社會(huì)，或許只有個(gè)體藝術(shù)家不計(jì)成本的精神追求，才更有可能觸及到人類生命意義中最真實(shí)也最有價(jià)值的那個(gè)部分，還原藝術(shù)“無功利審美”的作用。

多年以來我一直嘗試做一組中國傳統(tǒng)園林題材的油畫，園林景色承載了許多中國歷史的厚重和滄桑感。這次揚(yáng)州的寫生活動(dòng)給了我一個(gè)很好的機(jī)會(huì)來深入思考和完成這個(gè)心愿，揚(yáng)州是一個(gè)有著深厚文化底蘊(yùn)的城市，產(chǎn)生了石濤和“揚(yáng)州八怪”這樣的杰出畫家。當(dāng)我在個(gè)園寫生的時(shí)候，看到滿園的亭臺(tái)樓榭、花草樹木，以及建造者花費(fèi)巨資構(gòu)建的各種石頭。我反思這些造型古怪、扭曲多孔的石頭到底給了我們?cè)鯓拥膶徝栏惺?？自然界那些本來健康自由的植物在這里按照主人的意旨謹(jǐn)小慎微的活在狹小的空間里。這些難道不正折射出了中國封建社會(huì)的扭曲窒息，暗示出我們民族審美的集體無意識(shí)？作為在這種審美環(huán)境下培養(yǎng)出的一代又一代中國人，是否意識(shí)到其對(duì)我們心靈的潛在影響？我的這些豐富感受無法用現(xiàn)場“對(duì)景寫生”的方式表達(dá)出來，但我覺得藝術(shù)創(chuàng)作不應(yīng)僅限于此，一定還有更合適的表達(dá)方法。最終我嘗試選用表現(xiàn)性的造型和色彩，結(jié)合油畫語言自身的特點(diǎn)，創(chuàng)作了《游個(gè)園記》系列油畫。我覺得寫生對(duì)象只不過提供給了我們一個(gè)表達(dá)的載體，在重構(gòu)對(duì)象與幻象的同時(shí)，我們的情感和理念會(huì)附著在造型、色彩、肌理、筆觸中表達(dá)出來，隱藏在幻象之下的“言下之意”應(yīng)該才是繪畫真正的目的和意義所在。

綜上所述，我認(rèn)為寫生對(duì)今天的美術(shù)創(chuàng)作還是有非常重要意義的，只不過我們應(yīng)該給它以充分的尊重和自由。通過現(xiàn)場寫生親自觀察對(duì)象，我們可以擺脫理論的困擾與邏輯的枯燥，重新獲得對(duì)世界鮮活、真切的認(rèn)識(shí)；同時(shí)我們也應(yīng)該不再受既有成規(guī)的束縛，擺脫程式化的觀察表現(xiàn)方法，充分尊重自我的感覺，讓寫生的本意不僅僅停留在口頭層面，而是更加有效地回到我們的美術(shù)實(shí)踐活動(dòng)中去。