楊旸

這是我的倫敦游記的第二篇，第一篇是泰特美術(shù)館中的泰特英國(guó)館（Tate British），而這次是泰特現(xiàn)代美術(shù)館（Tate Modern）。泰特現(xiàn)代美術(shù)館是上世紀(jì)80年代開始建設(shè)，2000年對(duì)外開放的，它原來是一座氣勢(shì)宏大的發(fā)電廠，由瑞士建筑家Jacqes Herzog和 Pierre de Meuron改建而成為現(xiàn)在的展館，它那高聳入云的大煙囪就是電廠遺留下來的。

雖然它與泰特英國(guó)館同屬泰特美術(shù)館，卻風(fēng)格迥然。顧名思義，泰特現(xiàn)代美使館在各個(gè)方面都體現(xiàn)了它的獨(dú)特性和現(xiàn)代感。其一，它那充滿現(xiàn)代感的建筑結(jié)構(gòu)和與之相呼應(yīng)的千禧大橋；其二，它專門收藏20世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)品；其三，它內(nèi)部的服務(wù)設(shè)施與互動(dòng)活動(dòng)。在我看來，如果說泰特英國(guó)館是一本編年體史書，有著清晰的英國(guó)藝術(shù)發(fā)展歷程；那么，泰特現(xiàn)代美術(shù)館就像內(nèi)容豐富的活動(dòng)的課堂。

千禧大橋與風(fēng)格獨(dú)特的建筑

順著泰晤士河沿岸走去泰特現(xiàn)代美術(shù)館的路上，遠(yuǎn)遠(yuǎn)便看到了一座結(jié)構(gòu)奇特輕巧的大橋，走得越近越感嘆于它的魅力，我隱約感到這一定與泰特現(xiàn)代美術(shù)館有著某種關(guān)系，暗暗興奮。果不其然，當(dāng)我走到大橋的起始處的的時(shí)候就看到泰特現(xiàn)代美術(shù)館了，它就像參觀人群的引導(dǎo)者，把人們引入現(xiàn)代藝術(shù)的殿堂，使人們還沒走入就被它的魅力所折服。這就是千禧橋（Millennium Bridge），建成于2000年，橫跨泰晤士河連接了圣保羅大教堂（St. Pauls Cathedral）與泰特現(xiàn)代美術(shù)館。就這樣，帶著崇敬又興奮地心情，我走近了泰特現(xiàn)代美術(shù)館。

見到美術(shù)館之前，我的腦海里一直想象它的樣子，我曾猜想它的建筑應(yīng)該是怎樣的現(xiàn)代，怎樣的時(shí)尚，但當(dāng)我真正見到它時(shí)，我頓時(shí)感到豁然開朗與驚喜。不是因?yàn)樗ㄖ旧硎嵌嗝吹捏@奇，而是它是由舊的發(fā)電廠改造而成的。

外表看上去簡(jiǎn)簡(jiǎn)單單，由褐色磚墻覆蓋的方方正正的建筑，它最突出的特點(diǎn)就屬那高大聳立的煙囪，設(shè)計(jì)師Jacqes Herzog和 Pierre de Meuron并沒有完全改造這個(gè)舊發(fā)電廠，而是選擇保留了其原來的特色，細(xì)細(xì)品味可以感覺到這些與“現(xiàn)代”這個(gè)詞的含義的巧妙呼應(yīng)。對(duì)于在19世紀(jì)末20世紀(jì)初（現(xiàn)代藝術(shù)的開端）的人們來說，發(fā)電廠作為高新科技的產(chǎn)物當(dāng)然是“現(xiàn)代”的；而對(duì)于現(xiàn)在的人們來說，它記錄了這一段的歷史，讓人們?nèi)セ貞浕蛳胂蟆＿@種改建也讓我想起了北京的798里的廠房，那些充滿紅色印記的建筑構(gòu)成了集畫廊、工作室、商鋪為一體的藝術(shù)區(qū)，巧的是，它們作為中西方兩個(gè)不同國(guó)度、擁有不同文化的藝術(shù)機(jī)構(gòu)，都成為了現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的聚集地。在保留原樣的基礎(chǔ)上增加了現(xiàn)代感的建筑形式。泰特現(xiàn)代美術(shù)館的巨大煙囪的頂部加蓋了一個(gè)由半透明的薄板制成的頂，因?yàn)橛扇鹗空鲑Y，所以命名為“瑞士之光”。如今，它已成為倫敦夜景不可缺少的一部分，主樓頂部加蓋兩層高的玻璃盒子，不僅為美術(shù)館提供充足的自然光線，還為觀眾提供咖啡座，人們?cè)谶@里邊喝咖啡邊俯瞰倫敦城，欣賞泰晤士美景?？偟膩碚f，泰特現(xiàn)代美術(shù)館的外表是新與舊，厚重與輕盈的撞擊。

相應(yīng)地，建筑內(nèi)部結(jié)構(gòu)的改造也在原有結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上依據(jù)展覽的需要進(jìn)行的。當(dāng)我走進(jìn)館內(nèi)，映入眼前的是一片廣闊的充滿陽(yáng)光的區(qū)域，有一位老師正在給一群高中學(xué)生授課，學(xué)生們非常認(rèn)真的記著筆記。附近還有為人們提供的食物的店鋪。這個(gè)大廳便是著名的渦旋廳（Turbine Hall），它是由原先巨大的渦輪車間改造而成的，既可舉行小型聚會(huì)、擺放藝術(shù)品，又具有主要通道和集散地的功能。我順著渦旋廳的自動(dòng)扶梯而上，開始了我的參觀。

現(xiàn)代藝術(shù)藏品

泰特現(xiàn)代美術(shù)館總共分為7層（0-6層），藝術(shù)收藏品及展覽集中在2，3，4層，它們揭示了國(guó)際性現(xiàn)代藝術(shù)的多樣性，聚焦在這個(gè)主要的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)并探索現(xiàn)代藝術(shù)的起源和當(dāng)代的藝術(shù)家們對(duì)此的回應(yīng)。

第2，3層，既有免費(fèi)入內(nèi)參觀的收藏永久性藏品的展廳，也有付費(fèi)的階段性的展覽，這些展覽基本上都是來自世界各地的著名當(dāng)代藝術(shù)家的個(gè)展，例如森山大道（Daido Moriyama）的攝影展和杰克·哈贊（Jack Hazan）的影像展，票價(jià)為10-15磅不等。而收藏品依據(jù)內(nèi)容與流派的不同，分為不同的主題廳來展覽。第2層的主題是詩(shī)和夢(mèng)（Poetry and Dream）。它包括了超過70件被認(rèn)為是最具有價(jià)值的無意識(shí)和夢(mèng)境力量的超現(xiàn)實(shí)主義者的繪畫與雕塑作品，例如喬治·德·基里科（Giorgio de Chirico）的《詩(shī)人的不確定性》（The Uncertainty of the Poet）和雅尼斯·庫(kù)奈里斯（Jannis Kounellis）的《無題》（Untitled）。第3層的主題是改變了的視野（Transformed Visions）。第二次世界大戰(zhàn)后，藝術(shù)家們創(chuàng)造了一種新的抽象表現(xiàn)。這一層中主要展現(xiàn)的是在這些作品中持續(xù)存在的人類形象，對(duì)暴力和戰(zhàn)爭(zhēng)的廣泛回應(yīng)和陷入沉思的傾向。其中包括潔曼尼·里西埃（Germaine Richier）的雕塑《蘭德斯的牧羊人》（Shepherd of the Landes）和馬克·羅斯科（Mark Rothko）的。

藏品最豐富最多樣的是第4層，它又細(xì)分為結(jié)構(gòu)與清晰（Structure and Clarity），弗雷茲藝術(shù)博覽會(huì)基金2003-2012十年收藏品，能量與過程（Energy and Process）和設(shè)置場(chǎng)景（Setting the Scene）這四個(gè)主題的展覽。這一層的展覽也是我最感興趣的，讓我在不同時(shí)空，不同風(fēng)格和不同的藝術(shù)理念中不停轉(zhuǎn)換，使我目不暇接。結(jié)構(gòu)與清晰是探索20世紀(jì)初以來的抽象藝術(shù)的發(fā)展，包括立體主義，幾何抽象和極簡(jiǎn)派藝術(shù)。除了繪畫和雕塑，還包括攝影、電影、數(shù)碼科技抽象主義的作品。在這里，我看到了喬治·布拉克（Georges Braque）和畢加索（Palo Picasso）的立體主義作品。他們的那些帶點(diǎn)神秘氣質(zhì)又耐人尋味的作品吸引了許多人停住腳步細(xì)細(xì)觀賞。弗雷茲藝術(shù)博覽會(huì)是包括了10年間來自56個(gè)世界各地的藝術(shù)家的86個(gè)作品。能量與過程聚焦于貧窮藝術(shù)。這個(gè)激進(jìn)的意大利藝術(shù)運(yùn)動(dòng)在國(guó)際背景下發(fā)生在上世紀(jì)60年代到70年代。這些藝術(shù)家們運(yùn)用簡(jiǎn)單的，未經(jīng)加工的材料去創(chuàng)作，在完全新的方法中撲捉自然的能量。相對(duì)于抽象主義、立體主義等成熟流派，這個(gè)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)顯得更加理念性也更充滿隨意性，很多作品用未加工的材料和隨意或偶然的方式給人以正在進(jìn)行時(shí)未完成感，因此他們給人們廣闊的空間去想象。設(shè)置場(chǎng)景是展示一些當(dāng)代藝術(shù)家的作品，這些作品以戲劇性的，虛幻性的或者是“上演的”形式呈現(xiàn)在美術(shù)館里，他們也用自身獨(dú)特的語(yǔ)言與參觀者溝通著。

有趣的互動(dòng)設(shè)計(jì)

泰特現(xiàn)代美術(shù)館有一個(gè)互動(dòng)區(qū)，它分為兩個(gè)部分，一是兒童區(qū)，一是成人區(qū)。兒童區(qū)中有一個(gè)大的觸屏臺(tái)面，孩子們?cè)谀莾和娴牟灰鄻泛?，旁邊還設(shè)了個(gè)滑梯。看到成人區(qū)還有位子，我也坐上去體驗(yàn)了一下。這游戲是根據(jù)館中的展品所提出的問題，例如給出畫中的一個(gè)細(xì)節(jié)讓你選出它是什么，或是給出一個(gè)作品讓你選擇作者。一共十道題，最后我答對(duì)了6題，它給的評(píng)語(yǔ)是“不壞，你是明顯的藝術(shù)愛好者！”剛開始玩這個(gè)游戲感到很有趣，后來我才發(fā)現(xiàn)通過玩游戲加深了我對(duì)作品的印象并激勵(lì)著我繼續(xù)了解更多的藝術(shù)知識(shí)。

因此我想，也許中國(guó)與國(guó)外的博物館和藝術(shù)館最大的區(qū)別是中國(guó)的缺少互動(dòng)環(huán)節(jié)。中國(guó)展館中只是把展品簡(jiǎn)單的展示給人們看，沒有考慮到經(jīng)過長(zhǎng)時(shí)間的觀看，人們會(huì)產(chǎn)生視覺疲勞，隨之感到疲憊無聊。然而，在國(guó)外美術(shù)館和博物館里是一種享受，因?yàn)槟悴皇潜粍?dòng)的接受，而是在互動(dòng)中主動(dòng)去探索。你不僅能看到認(rèn)真的學(xué)者拿著筆記本邊看邊寫，你還可以看到許多小朋友在跑來跑去，他們有時(shí)對(duì)著展品畫畫，有時(shí)去玩那些有趣的互動(dòng)設(shè)計(jì)裝置。這讓我想到了中國(guó)的教育，中國(guó)一直是填鴨式教育，一味的灌輸，長(zhǎng)此以往便使孩子失去了原始的興趣，而國(guó)外是把知識(shí)融入到游戲中，在玩中學(xué)，潛移默化中得到了藝術(shù)的熏陶。何時(shí)中國(guó)藝術(shù)館和博物館也可以從人們的需求和感受出發(fā)，設(shè)計(jì)出真正能發(fā)揮最大美育與教育作用的藝術(shù)殿堂，而不僅僅是擺設(shè)與炫耀呢？

（作者系英國(guó)中央蘭夏開大學(xué)研究生）