馮 楓（上饒藝術(shù)創(chuàng)作研究所，江西 上饒 334000）

民族器樂作曲是我國民族的器樂演奏的基礎(chǔ)，使得民族音樂文化得以保存和流傳的主要途徑，它支撐著整個(gè)民族音樂藝術(shù)。在我國政府加大對民族文化保護(hù)、開發(fā)的基礎(chǔ)上，民族器樂作曲所帶來的藝術(shù)形式，不僅豐富本民族的精神文化，也將為外界了解該民族的渠道。民族器樂作曲是一種“一度創(chuàng)作”，它關(guān)系到民族器樂演奏的“二度創(chuàng)作”，進(jìn)而關(guān)系整個(gè)民族器樂藝術(shù)。對此，民族器樂作曲是整個(gè)民族音樂文化的關(guān)鍵。民族器樂作曲有著本身的特點(diǎn)，創(chuàng)作起來需要了解當(dāng)?shù)孛褡逦幕?，同時(shí)還需要有發(fā)揮創(chuàng)作者的創(chuàng)作思維、題材的開拓性、創(chuàng)作手法以及包含的民族文化等四方面的要點(diǎn)。對此，本文將從這幾方面進(jìn)行探討。

一、創(chuàng)作思維的開放

民族器樂作曲的首要要點(diǎn)就是要有一個(gè)開放的創(chuàng)作思維，這樣才能夠適應(yīng)我國改革開放和多元化世界的趨勢，容易滿足人們的不同需要。民族器樂作曲是民族音樂傳播的基礎(chǔ)，如它一樣是優(yōu)秀民族文化的代表，對于一個(gè)開放、多元化的社會(huì)是不能夠封閉、保守的，需要與時(shí)俱進(jìn)，在充分挖掘自身民族的特色的基礎(chǔ)上，結(jié)合當(dāng)今的流行元素，進(jìn)行包裝，這樣就可以創(chuàng)作出一個(gè)鮮活、創(chuàng)新的音樂作品，例如“七彩云南”、“劉三姐”等曲譜經(jīng)過全新的改造，成為國人耳熟能詳?shù)拿褡逡魳?。對此，?chuàng)造音樂必須大膽，有超越高峰的想法。[1]

創(chuàng)作思維是創(chuàng)作作品的基礎(chǔ)，只有開放性的思維，才能夠創(chuàng)作出優(yōu)秀的作品，在實(shí)踐上，創(chuàng)作思維決定、制約作曲者的創(chuàng)作實(shí)踐。思維是隨著人類在社會(huì)不斷實(shí)踐中形成的，在地域上，它具有比較鮮明的民族性，在時(shí)代上，它具有強(qiáng)烈的時(shí)代氣息。它的發(fā)展就是一部心衰存亡史，同時(shí)又是有選擇性的繼承和發(fā)揚(yáng)。梳理人類進(jìn)步的文明史可以發(fā)現(xiàn)，人類思維的改變往往決定著社會(huì)前進(jìn)的方向。我國民族器樂作曲有著濃烈的地域民族氣息，中原地區(qū)的儒家文化，強(qiáng)調(diào)整體性、規(guī)范性、和諧性，造就了中原音樂的蘊(yùn)蓄婉曲、天人合一等特點(diǎn)，同時(shí)我國西部、北部地區(qū)不同民族的音樂又有著不同的思維方式，他們奔放豪邁、大氣粗狂，善用樂器演奏不同的曲目，這是我國民族器樂作曲的富礦區(qū)，至今是我國作曲家尋找創(chuàng)造靈感的地方。[2]

民族器樂作曲在創(chuàng)作思維中的開放性，也是指要在保存既有民族文化民族傳統(tǒng)的思維內(nèi)涵上及民族傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作上的思維內(nèi)涵的前提中，應(yīng)發(fā)展的眼光看待作曲發(fā)展的問題，把有用的東西拿過我為我所用，豐富和提高我國民族器樂藝術(shù)的演奏水準(zhǔn)。

二、創(chuàng)作題材的開拓

一個(gè)善于開拓的作曲家，并將是一個(gè)偉大、成功的時(shí)代人物。藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)跟進(jìn)時(shí)代腳步，有所開拓，這樣才能夠有所發(fā)展、有所繁榮。從上個(gè)世紀(jì)開始，我國大量音樂創(chuàng)作人遠(yuǎn)涉西部地區(qū)尋找創(chuàng)作靈感與命題，例如西部歌王王洛賓創(chuàng)造出“在那遙遠(yuǎn)的地方”“半個(gè)月亮爬上來”“瑪依拉”“在銀色的月光下”等，其題材之新，充分滿足國人對西部了解的渴望，近年來的刀郎更是將西部情緣緊密聯(lián)系在一起，唱響了中國大江南北，為音樂的發(fā)展提供了一個(gè)全新的道路。

三、創(chuàng)作手法上的豐富

民族器樂作曲不僅需要有為妙的寫意手法，更要彰顯其寫實(shí)的特征，既要抒情，又要寫實(shí)。不僅要充分應(yīng)用傳統(tǒng)的“氣韻生動(dòng)” “韻律”“意境”等手法，也要運(yùn)用西洋音樂作曲法中的和聲、復(fù)調(diào)等手法。在這方面，也有許多成功的范例。例如二胡曲《蘭花花敘事曲》，就吸收借鑒了西樂奏鳴曲式的作曲法，分為呈示部、展開部、再現(xiàn)部三部式結(jié)構(gòu)，并融合了我國傳統(tǒng)戲曲音樂板腔體套腔結(jié)構(gòu)的手法，形成線性思維特有的藝術(shù)張力。[3]

四、突出民族文化

近些年來，在藝術(shù)領(lǐng)域中爆發(fā)全新的“文化熱”，對于從屬于文藝創(chuàng)作的民族器樂作曲也被席卷這一浪潮中，它們都是也彰顯本民族文化特點(diǎn)當(dāng)做目標(biāo)，這是一個(gè)非常正確的藝術(shù)選擇，在這一方面，我國民族器樂作曲也取得了非常大的成就，最鮮明的例子就是去年的中國好聲音的吉克雋逸的彝族唱腔徹底征服了觀眾，不僅為該檔節(jié)目創(chuàng)造了超高的收視率，也彰顯少數(shù)民族音樂一直為國人關(guān)注、重視。

比較典型的例子就是推劉文金創(chuàng)作的二胡協(xié)奏曲《長城隨想》。這部作品從創(chuàng)作靈感的產(chǎn)生到整個(gè)作品的完成，始終以民族文化的彰顯力貫穿紅線。上世紀(jì)70 年代初，作曲家與二胡演奏家閔惠芬訪美時(shí)，參觀聯(lián)合國大廈，面對懸掛萬里長城的壁毯，激發(fā)起強(qiáng)烈的民族自尊心，萌生了以飽經(jīng)滄桑的長城為背景，敘述中華民 族興衰、歌唱不屈、自強(qiáng)的民族精神的創(chuàng)作靈感。整個(gè)作品賦予長城的音樂形象以民族文化的深刻寓意，使長城成為民族文化的象征。[4]在第一樂章《關(guān)山行》中，表現(xiàn)巍峨雄偉的長城和傾懷歷史的 情感，內(nèi)涵豐富，文化意蘊(yùn)深邃，這是對歷史文化的反思；第二樂章《烽火操》，表現(xiàn)由烽火臺(tái)聯(lián)想到的民族戰(zhàn)爭史，彰顯中華兒女“壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲兇奴血”的愛國主義情懷和英雄氣概。整個(gè)曲譜彰顯了中華民族不屈不撓的民族氣魄，歌頌偉大民族的性格，突出中華民族的文化特點(diǎn)，可以說是我國民族器樂曲中的“精品”。

[1]陳棟.國樂飄香飄——論高師民族樂器課程建設(shè)的可持續(xù)發(fā)展[M].全國高等音樂教育課程發(fā)展與教學(xué)研究學(xué)術(shù)研討會(huì)論文集（上冊）,2006:169—171.

[2]牛苗苗.中國民族器樂“新潮”之發(fā)端研究[J].石河子大學(xué)學(xué)報(bào)(哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版),2002 (01):129—131.

[3]荻飛.打出一條新路來——民族器樂家劉天華[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)(音樂與表演版),1984(04):167—168.

[4]林淑華.隆重紀(jì)念華彥鈞誕辰一百周年 全國民族器樂南京邀請賽紀(jì)實(shí)[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào)(音樂及表演版),1994 (01):69—71.

[5]葉朝暉,夏小玲.民族器樂在民族音樂中的地位與作用[J].藝海,2010 (05):169—171.