萬書榮

(福建藝術(shù)職業(yè)學院 《藝苑》編輯部，福建 福州 350100)

20世紀50年代后期至80年代，中國一系列具有鮮明民族風格的動畫影片先后在國際上獲得大獎。如，《神筆》獲1956年意大利第8屆威尼斯國際兒童電影節(jié)兒童文娛片一等獎;《小蝌蚪找媽媽》獲1961年瑞士第14屆洛迦諾國際電影節(jié)短片銀帆獎、1978年南斯拉夫第3屆薩格勒布國際動畫電影節(jié)一等獎;《大鬧天宮》獲1962年捷克斯洛伐克第13屆卡羅維發(fā)利國際電影節(jié)短片特別獎、1978年英國第22屆倫敦國際電影節(jié)最佳影片獎;《牧笛》獲1978年丹麥第3屆歐登塞國際童話電影節(jié)金質(zhì)獎;《三個和尚》獲1981年丹麥第4屆歐登塞國際童話電影節(jié)銀質(zhì)獎、1982年第32屆西柏林短片銀熊獎和葡萄牙第6屆埃斯皮尼奧國際動畫電影節(jié)最佳影片獎;《哪吒鬧?！帆@1983年菲律賓第2屆馬尼拉國際電影節(jié)特別獎;《山水情》獲1989年第一屆莫斯科國際少年兒童電影節(jié)勇與美獎，等等。中國動畫以“中國學派”而享譽世界。

一、“中國學派”與中國動畫的民族化

“中國學派”動畫取得了如此輝煌的成就，但正如老一輩動畫導演嚴定憲所說的，“中國學派”也經(jīng)歷了“一個復雜的發(fā)展過程”。①參見北京電影學院動畫學院網(wǎng)站:http://www.bjanimation.com/web/show.asp id=259.作為一種引進的藝術(shù)種類，中國動畫是靠學習國外經(jīng)驗起步的。由萬氏兄弟(萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵)制作的中國第一部動畫片《大鬧畫室》和第一部動畫長片《鐵扇公主》，無論是在人物造型上，還是在敘事風格上，都明顯有模仿美國動畫的痕跡。借鑒國外動畫制作經(jīng)驗，使中國早期動畫得以迅速發(fā)展，但因此也喪失了自我獨特的個性。如1956年由上海美術(shù)電影制片廠攝制的中國第一部彩色動畫片《烏鴉為什么是黑的》雖然在第8屆威尼斯國際兒童電影節(jié)上獲獎，但卻被某些評委誤認為是蘇聯(lián)作品。自此，以萬氏兄弟、特偉、錢家駿、徐景達(阿達)、嚴定憲等為代表的老一輩動畫藝術(shù)家們正式走上探索中國動畫民族化的道路。他們廣泛吸取中國傳統(tǒng)的剪紙、皮影、木偶、水墨畫、民間年畫等藝術(shù)形式，并將京劇等戲曲表演因素巧妙地融入其中，從而創(chuàng)作出一部部具有獨特民族風格的動畫作品，在國際上廣受贊譽。如1983年《大鬧天宮》在法國公映時，《世界報》稱贊它“不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而造型藝術(shù)又是迪斯尼式的美術(shù)片所做不到的，即它完美地表達了中國的傳統(tǒng)藝術(shù)風格。”[1]

“中國學派”在動畫民族化上較為深入的探索，使其不僅在國際上享有盛譽，在國內(nèi)也深受廣大觀眾的喜愛。這一方面是由于，每個民族在其長期的藝術(shù)欣賞實踐中都會形成一種基本的審美心理習慣，這種審美心理習慣與深邃的民族文化相關(guān)聯(lián)，并積淀下來，成為一種審美集體無意識，代代相傳?！爸袊鴮W派”動畫從傳統(tǒng)文化和民間藝術(shù)中汲取了豐富的營養(yǎng)，其濃郁的本土風味符合中華大眾的審美習慣，其大量采用民間故事、傳統(tǒng)的戲劇式結(jié)構(gòu)、注重意境的營造、意象化表現(xiàn)手法，以及寓教于樂等敘事方式都為當時的觀眾所接受，成為他們喜聞樂見的藝術(shù)樣式。另一方面，“中國學派”的崛起當然也與新中國的成立、社會主義事業(yè)的蓬勃發(fā)展、民族自信心和自豪感的增強有關(guān)。

但在進入20世紀80年代中期以后，由于中國動畫市場的開放，大量境外動畫被引進，尤其美日動畫逐漸以其先進的制作技術(shù)和精彩的故事情節(jié)吸引著眾多青少年動畫迷的眼球，中國動畫電影的創(chuàng)作一度陷入沉寂。近些年來，盡管在國家政策的大力鼓勵和支持下，中國動畫產(chǎn)量大幅度增加，但其質(zhì)量卻不盡如人意。一些動畫制作單位不是立足于故事創(chuàng)意，而是片面追求高新技術(shù)。有的甚至把中國動畫發(fā)展不起來的緣由歸根于過分沉重的傳統(tǒng)，因而主張放棄民族化，建立所謂的“國際化風格”，其結(jié)果不過是走上模仿美國或日本動畫的道路。

20世紀80年代美國動畫家哈拉斯(前國際動畫協(xié)會主席)曾經(jīng)告誡中國動畫家:“你們的動畫片應該保持自己的中國風格，不必去學習西方，如果你們的動畫片拍得和美國一樣，那還用你們?nèi)ヅ膯?”[1]83回望“中國學派”的發(fā)展歷程，保持自己的民族風格，堅持民族化道路，應該始終是中國動畫發(fā)展的題中之義。只有堅持民族化，使中國動畫具有自己的個性特色，然后才有創(chuàng)新的基礎(chǔ);只有堅持民族化，使動畫作品首先符合本國觀眾的審美需要，然后才能走向世界。

二、“中國學派”對當前中國動畫民族化敘事的啟示

隨著世界動畫藝術(shù)突飛猛進的發(fā)展，當今中國動畫存在的環(huán)境已不同于前輩動畫家們所處的時代，特別是在美日動畫的影響下，觀眾的欣賞水平和審美觀念都在發(fā)生變化，但“中國學派”動畫在敘事民族化上的探索，仍可為當前中國動畫敘事的發(fā)展提供借鑒。

(一)人物是動畫敘事的中心，敘事的民族化首先應該從人物的塑造開始

在敘事類動畫中，所有事件都是圍繞人物展開的，人物是動畫敘事的中心，樹立鮮明生動的人物形象是動畫敘事的根本任務(wù)。而人物形象是否生動鮮明首先體現(xiàn)在其造型上?！爸袊鴮W派”曾經(jīng)塑造了一系列令人難忘的人物形象，如孫悟空、哪吒、葫蘆兄弟、阿凡提、邋遢大王、黑貓警長等。這些人物形象大多來自中國傳統(tǒng)的神話、童話和民間傳說，他們的造型也具有鮮明的民族特色。如，《大鬧天宮》中孫悟空頭戴軟帽、腰圍虎皮、長腿蜂腰、細胳膊大手，其造型既借鑒了京劇臉譜藝術(shù)，又將猴性、神性與人性巧妙地結(jié)合;《哪吒鬧?！分心倪赋嗌砺泱w、淺色肉身、配以紅綾和金圈、兩道硬挺的劍眉下一雙烏黑機靈的大眼睛的小英雄形象，則是美術(shù)家張仃將民間美術(shù)與他本人繪畫的裝飾風格相結(jié)合而創(chuàng)作。除了借鑒傳統(tǒng)，動畫家還善于根據(jù)現(xiàn)代兒童的接受心理，設(shè)計他們喜歡的人物形象，如，做著大人所做的事而又威風凜凜的黑貓警長，富有現(xiàn)代兒童特色的邋遢大王，等等。但不管是借鑒傳統(tǒng)還是取法當代，“中國學派”動畫人物形象都是在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，根據(jù)觀眾的欣賞習慣而創(chuàng)新，因而能受到他們的廣泛歡迎。而當前中國動畫人物造型要么學美國，追求3D大制作，但缺乏足夠的精細;要么學日本，一律的“大眼、豐胸、細腰”，從中幾乎找不到中國傳統(tǒng)美學的痕跡。盡管當今有相當一部分青少年癡迷于美日動畫形象，但中國動畫創(chuàng)作者有責任在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，設(shè)計出富有民族個性的人物形象，對他們給予健康的引導，否則，中國動畫將會繼續(xù)失去觀眾。當然，人物形象的塑造，除了外在的造型設(shè)計，還有內(nèi)在的性格刻畫。如孫悟空向往自由、徹底的不妥協(xié)的反抗精神，哪吒見義勇為、為民除害的小英雄形象，都成為一代人的童年記憶，至今仍令人回味?！爸袊鴮W派”動畫善于抓住人物的主要性格特征，通過各種事件，從不同角度給予描繪、烘托的敘述方式值得當代動畫人學習。但隨著審美文化的發(fā)展，“中國學派”動畫人物塑造也日益凸顯出不足，其人物性格大多比較單一、缺乏發(fā)展，英雄人物一般天生神勇和一身正氣，反面人物則天生邪惡。而現(xiàn)代受眾已不滿足于簡單、單一的人物塑造，不再喜歡那些被絕對神話的、片面拔高的、完美無缺的人物形象，當代動畫應盡量刻畫出人物性格的多面性。我們也欣喜地看到了當代動畫人的努力，如《喜羊羊與灰太狼》中的“大壞蛋”灰太狼也表現(xiàn)出讓人喜愛的一面，他對家庭的責任和對自己老婆的忠心耿耿，既令觀眾動容，也是極中國化的。

(二)民族化敘事要打造富有民族特色的畫面和音樂，但也要遵循動畫電影創(chuàng)作規(guī)律

動畫是通過畫面和聲音敘事的，精美的畫面和動聽的音樂不僅能給觀眾以較好的視聽享受，而且能突顯其鮮明的風格特色。正因為“中國學派”動畫家深諳此道，他們對動畫的畫面和配樂精益求精，才使一部部具有鮮明民族風格的動畫精品呈現(xiàn)在觀眾面前。水墨動畫是“中國學派”的獨創(chuàng)，但它要分層渲染著色，制作工藝非常復雜，即使一部10多分鐘的短片所耗費的時間和精力也是驚人的，需要創(chuàng)作者具有足夠的耐心。中國第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》凝聚著動畫家們的集體智慧與艱苦探索。這部動畫原型出自于齊白石老人的水墨名作《蛙聲十里出山泉》，漫畫家方成說:“這部片子具有獨特的藝術(shù)風格?？梢哉f每個鏡頭都是一幅動人的畫面，使觀眾感到像是走進了藝術(shù)之宮?！狈▏妒澜鐖蟆吩u價這部影片時贊揚說:“中國水墨畫，畫的景色柔和，筆調(diào)細致，以及表示憂慮、猶豫和快樂的動作，使這部影片產(chǎn)生了魅力和詩意?！雹賲⒁姟妒澜绲谝徊克珓赢嬈葱◎蝌秸覌寢尅怠?，人民網(wǎng)，http://comic.people.com.cn/GB/122400/130243/10958841.html.其后的水墨短片《牧笛》、《山水情》等皆畫面優(yōu)美、意境深遠，并配以著名民樂家演奏的美妙音樂，充滿濃厚的詩情畫意?！爸袊鴮W派”的扛鼎之作《大鬧天宮》，其制作的精美也是眾所周知的。在當時沒有電腦的情況下，動畫創(chuàng)作全憑藝術(shù)家手中的一支畫筆，僅10分鐘的片段就要畫7000到1萬張原動畫，可見工程之浩大!但動畫家們?nèi)匀灰唤z不茍，采用富有民族特色的裝飾畫風對影片中的花果山、天宮、蟠桃園等場景進行精細刻畫，因此，影片放映時就如同一幅長長的、優(yōu)美的山水畫卷逐漸展現(xiàn)在觀眾的眼前。但“中國學派”對動畫美術(shù)風格的過分倚重，也使他們忽視了動畫電影思維規(guī)律。正如尹巖所指出的:“……但這一優(yōu)勢也給‘中國學派’帶來一個明顯的弱點:美術(shù)思維大大勝于動畫電影思維?！绻皇箘赢嬰娪八季S在創(chuàng)作中居于主導的地位，讓美術(shù)思維膨脹到不應有的限度，就會有本末倒置之嫌，從而使動畫藝術(shù)變成繪畫藝術(shù)的‘動畫化’?！盵2]當前中國動畫制作技術(shù)雖然提高了，但一方面，它們不論在背景設(shè)計，還是在音樂制作上都略顯粗糙，沒有“中國學派”動畫制作的精良;另一方面，動畫創(chuàng)作要遵循電影思維規(guī)律，依然是當前動畫制作者要加以重視并努力提高的?？傊?，當代動畫制作者應該摒棄心氣浮躁的創(chuàng)作態(tài)度，努力打造具有民族風格的、精良的畫面和音樂，同時，要用動畫電影思維來統(tǒng)帥聲畫語言，提高動畫的視聽震撼力。只有這樣，才能把其動畫作品所承載的民族文化內(nèi)涵更有效地傳達給觀眾。

(三)民族化敘事不能只是一些民族元素的簡單堆積，要以情節(jié)的經(jīng)營為中心，并用豐富的細節(jié)來充實

我們知道，“中國學派”是以“探索民族形式之風”為號召的，為使中國動畫表現(xiàn)出獨特的民族個性，藝術(shù)家們對各種民間藝術(shù)形式進行了不懈探索?！爸袊鴮W派”動畫能在國際上獲得一些獎項，其獨特的藝術(shù)形式應該是主要因素。尤其是他們獨創(chuàng)的水墨動畫，令外國專家驚嘆!但“中國學派”很多動畫作品在追求民族形式的同時，也注重內(nèi)容的表達，注意形式與內(nèi)容的結(jié)合。如，在《山水情》和《牧笛》中，我們不僅能體會到水墨動畫所表現(xiàn)的天人合一的意境，也能感受到老琴師與漁家少年、牧童與水牛之間的真摯情感;在《螳螂捕蟬》和《鷸蚌相爭》中，我們不僅能欣賞到一些生動有趣的細節(jié)設(shè)置，也能品味到傳統(tǒng)成語故事所蘊含的深刻哲理。而《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！返冉?jīng)典影院長片，不僅能較好地運用民間藝術(shù)素材，使人物造型生動、畫面美輪美奐，其劇情發(fā)展也是跌宕起伏，細節(jié)設(shè)置更是妙趣橫生。如《大鬧天宮》中孫悟空和二郎神的打斗，兩人競相變化的情境，不僅想象豐富而且極富有趣味性;《哪吒鬧?！分旋埻鯌c功宴會上的歌舞表演以及哪吒再生后鬧龍宮的場面，也是精彩紛呈。在“中國學派”動畫中，《過猴山》可算是一個特例，這部時長僅10分鐘的動畫影片，故事來源于民間，在詼諧的表現(xiàn)上也是中國式的，它沒有明確的思想傾向，專注于幽默情節(jié)的編織，但這種具有較高藝術(shù)表現(xiàn)力的、純娛樂性的影片在“中國學派”動畫中極其稀少。對教化功能的過分重視使“中國學派”部分動畫中存在著大量直白的說教，有的甚至就是對民間傳說或寓言典故的簡單的視聽化轉(zhuǎn)換，不過是借更直觀的視聽語言來達到宣教的目的，情節(jié)的經(jīng)營則不是他們關(guān)注的重點。在當時特定的環(huán)境氛圍下，這種敘事手段也許還能被國內(nèi)觀眾所接受，但在當今動畫市場競爭日益激烈的形勢下，這種以宣教為主、故事性和娛樂性嚴重不足的敘事模式，顯然是不利于中國動畫產(chǎn)業(yè)化的發(fā)展的。所以，當前的動畫創(chuàng)作者一方面要善于吸收和借鑒“中國學派”經(jīng)典動畫民族化敘事的精華;另一方面也要善于根據(jù)時代的發(fā)展和觀眾的審美需要，精心打造劇情，力求把思想理念隱藏于好看的情節(jié)和豐富的細節(jié)之中，在不經(jīng)意間傳達給觀眾。

(四)民族化敘事不能只是選取一個傳統(tǒng)題材，要對其所表達的主題內(nèi)涵進行深入挖掘，并根據(jù)時代發(fā)展而創(chuàng)新

“中國學派”動畫題材大多來源于中國傳統(tǒng)神話傳說、民間故事以及寓言典故。對于他們來說，這些傳統(tǒng)題材更有利于融入各種民族元素，也是表現(xiàn)民族風格的一個重要方面?！爸袊鴮W派”一些動畫在運用這些傳統(tǒng)題材時，也會對其主題內(nèi)涵進行深入挖掘。如《大鬧天宮》改編自中國古典小說《西游記》的前七回，原著中孫悟空大鬧天宮后被如來佛鎮(zhèn)壓在五行山下，影片將這個悲劇式的結(jié)局改為孫悟空踢翻八卦爐，打上靈霄殿，將天宮砸了個稀爛，然后回到花果山與小猴們過上自由自在的幸福生活。這樣就把孫悟空的反抗精神表現(xiàn)得更徹底，影片主題也更鮮明，基調(diào)更昂揚、暢快。動畫短片《三個和尚》取自民間廣為流傳的諺語“一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃”。正如該片導演阿達所述，影片對這言簡意賅的三句話進行了深入挖掘，“三個和尚沒水吃”并不是單純地說人多了不好，而是因為心不齊才會壞事。于是，創(chuàng)作者們對這三句話做了進一步的引伸和闡述，三個和尚最終由“沒水吃”發(fā)展到“有水吃”，影片主題也變?yōu)?“心不齊，辦不好事;心齊了，就能辦好事?！薄度齻€和尚》也因其“寓意深長”和“在藝術(shù)上有所創(chuàng)新”而在國內(nèi)外屢獲大獎，成為當時中國動畫片中獲獎最多的影片之一。但在“中國學派”動畫中像《三個和尚》這樣在民族心理上作深層次挖掘的影片實在太少，大量動畫的主題雷同，并且在低水平上重復，這也是當代動畫影片的一大弊病。如《寶蓮燈》和《兔俠傳奇》都采用傳統(tǒng)題材，《寶蓮燈》講的是“沉香劈山救母”這個民間流傳的故事，劇本雖然對這個情節(jié)作了一些改動，但整體看來仍然沒有什么實質(zhì)性的創(chuàng)新，不僅主題的表現(xiàn)比較含糊，劇中對“什么叫幸?！钡年U釋也偏于淺顯、低幼;《兔俠傳奇》影片的線索比較明晰，通過主人公的執(zhí)著所表現(xiàn)的“誠信”這個傳統(tǒng)主題也比較鮮明，但其故事模式總給人感覺有模仿《功夫熊貓》的嫌疑，對武術(shù)文化內(nèi)涵的探討也沒有后者深邃。中國文化歷史悠久，千百年來積存下來的浩瀚的史料典籍和民間資源都可作為動畫創(chuàng)作的題材來源。但我們在采用傳統(tǒng)題材，尤其是進行故事改編時，一定不要為原著所囿，要有為我所用的“拿來主義”精神，在把握時代脈搏和當代人生存狀態(tài)的前提下，創(chuàng)造出既有別于原著、而又高于原著的新作品。只有這樣，傳統(tǒng)題材才會煥發(fā)出新的生命力，其所蘊含的傳統(tǒng)文化才得以以新的解讀方式而流傳。

三、結(jié)語

“中國學派”動畫曾經(jīng)伴隨一代人的童年，成為一代人心中的美好記憶，它們也為中國傳統(tǒng)文化的傳播做出了巨大貢獻。在當前美日動畫充斥著熒屏和網(wǎng)絡(luò)、中國孩子被國外動畫所包圍的形勢下，中國動畫家更應該繼承“中國學派”動畫家的精神，創(chuàng)作出既符合于時代需要又蘊含有傳統(tǒng)文化精華的作品，以增強年輕一輩對本民族文化的認同感。但另一方面，我們也要明確的是，民族化敘事不能狹隘地理解為采用歷史題材或少數(shù)民族題材，更不是僅僅拼湊一些表面的民族元素，其核心應該是民族文化觀念和精神。如美日動畫盡管大量運用別國題材，但它們最終傳達的仍然是自己民族的文化觀念和價值體系。只要恰當?shù)胤从沉吮久褡宓臅r代風貌和精神狀態(tài)，并遵循動畫藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律，即便沒有采用那些具有鮮明民族特色的元素，也可以是民族化的作品。

[1]張慧臨.二十世紀中國動畫藝術(shù)史[M].西安:陜西人民美術(shù)出版社，2002.

[2]尹巖.動畫電影中的“中國學派”[J].當代電影，1988(6).