黨 岱

（南陽師范學院 音樂學院，河南 南陽 473000）

2001年，教育部制定的《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》正式出臺，它確定了新世紀新的音樂教育觀，它不再以傳授音樂知識、技能為目的，代之以情感教育、審美教育為核心。在音樂創(chuàng)作、表演、欣賞等教學活動中，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神、實踐能力。這就必然要求我們在音樂教育中轉換思路、在教學思維、教學方法上積極創(chuàng)新，以“審美”為核心。實際上，《中國音樂史》教學的最終目的就是提升學生的音樂理解力、鑒賞力、審美素養(yǎng)。而在這門課程中的每一歷史時期都有關于音樂美學思想知識的環(huán)節(jié)，并且在講授著名樂曲時都離不開審美知識的涉入。所以說，離開了審美知識的關照，此門課程的講解和學習都將顯得枯燥。

1.《中國音樂史》需要注重審美層面的講解

（1）《中國音樂史》是學生從文化背景方面審視音樂的基礎、重要課程

《中國音樂史》是大學音樂專業(yè)的一門必修的基礎性理論類課程，所講述的是中國歷史上各個時期音樂的發(fā)展情況，包括音樂家、名曲、樂律、音樂思想、樂器等等。學好這門課程不僅僅是使學生了解更多的音樂知識、音樂人物、樂曲等，而且對音樂文化知識的獲得反過來能在很大程度上促進演奏、演唱層面素養(yǎng)的積淀，更重要的是使學生學會如何從文化的層面、審美的視野去理解、領悟其中的音樂文化知識。所以說，《中國音樂史》是一門基礎且重要的課程，是一門需要文化關照的課程，絕不是無關緊要的照本宣科、死記硬背式的知識傳授和獲得。

（2）《中國音樂史》包含著豐厚的人文知識、審美情感

《中國音樂史》這門課程中，古代音樂史是重中之重，而古代音樂史所涉及的音樂實際上就是中國傳統(tǒng)音樂。中國傳統(tǒng)音樂有著幾千年深厚的積淀，有著別樣的韻味、濃厚的審美情感、豐富的人文知識。比如：關于諸子百家的音樂思想、關于古琴音樂的方方面面、關于戲曲音樂的演變、關于《黃河大合唱》的歷史意義等等，這樣的知識舉不勝舉，而這些知識無不包含著豐厚的人文、審美情感。所以說，這門課程遠不像很多人認為的那樣就是簡單發(fā)生過的事件的累積，更不是靠讀讀背背、說說劃劃就應付教學的學科。

（3）學好《中國音樂史》要使其和音樂社會學、音樂美學、音樂心理學等側重審美層面的學科有機融合

在學科所屬范疇里，《中國音樂史》屬于音樂史學下屬學科，而音樂史學是和體系音樂學、民族音樂學并列的音樂學所下屬的三個分支。實際上，這三個分支都是相互關聯(lián)、有著千絲萬縷關系的，音樂學下屬的任何一個學科的闡釋和發(fā)展都離不開其他學科的知識體系的支撐或輔助。在體系音樂學里，有幾門學科比較注重從審美層面分析問題，其中音樂美學本身就是關于審美的學科，而音樂社會學、音樂心理學中的諸多學科知識也自然少不了審美的關照。再來看一下《中國音樂史》的知識體系，任何一時期的音樂現(xiàn)象都離不開當時的社會背景、當時人們的音樂審美趨向以及當時的社會或個體心理定勢。換句話說，《中國音樂史》學科知識的深層闡釋離不開和音樂社會學、音樂美學、音樂心理學等側重審美層面的學科有機融合！

2.當前《中國音樂史》教學在審美層面的缺失

（1）思想認識方面的片面

長期以來，我們的音樂教育被限制在理論的知識性傳授和形式的抽象分析方面，使音樂教育成為懸浮在表層的純技術性操作。認為唱好歌、彈好琴就是學好音樂的思想不僅僅在學生中存在，在教師群體中亦相當存在。這就使得一些大學音樂系的《中國音樂史》等基礎理論課不被重視甚至形同虛設，常由聲樂或器樂專業(yè)的教師教這門課，結果就是上課基本上照著書念念，給學生劃劃考試范圍。這樣根本就不能激起本來就對理論課缺乏興趣的學生的絲毫學習激情，更別提什么審美知識的學習，審美素養(yǎng)的提升了。

（2）師資方面的缺乏

當下的大學教師碩士以上學歷已不在少數(shù)，但聲樂專業(yè)比例偏大，音樂理論專業(yè)的師資相對缺乏。一方面由于很多學校思想方面對理論的重視不夠，另一方面，當下的音樂研究生教育，聲樂專業(yè)學生占較大比例。尤其是前些年，理論專業(yè)的研究生極為稀缺，這也就使得高校音樂理論方向師資相對缺乏，很多學校不得不讓聲樂或器樂專業(yè)教師來帶基礎理論課，而這些教師沒有受過系統(tǒng)的理論課教育，要讓他們在教學過程中重視審美教育確實有點勉為其難了。

（3）教學方法層面的缺失

《中國音樂史》的教學在當下需要不斷創(chuàng)新、與時俱進。歷史知識是“死”的，但歷史知識背后的社會、人文、經濟背景是“活”的。而音樂又是一種極具活力的藝術形式，那么、關于音樂的歷史更應該是一種栩栩如生、厚重而不失活潑的展現(xiàn)。而當下的許多學校的《中國音樂史》教學卻過于死板、過于形式化，“照本宣科”、“考前劃范圍”在絕大多數(shù)學校都存在。還有就是不能充分利用有效的現(xiàn)代化教學課件、影音資源等。再者就是對知識的講解、分析過于簡單，不能有效結合其他學科知識，不能從大文化、經濟、審美背景去分析探討。

3.如何在美育思想指引下對《中國音樂史》教學進行積極有效的改革

（1）進行關于音樂審美的專題講授

對《中國音樂史》所講授的音樂種類、音樂人物、音樂作品等等的認識都需要從文化、審美的層面去感悟。反之，此門課程的教學效果對于學生審美能力的提升有著重要的作用。音樂審美知識的獲得固然離不開音樂實踐中，但對于剛入大學的音樂專業(yè)學生，要對其有全面認識，首先需要對音樂美學的一些相關知識有較為系統(tǒng)的了解和掌握，但現(xiàn)在的高校要么干脆就沒開設《音樂美學》這門課，而開設這門課的學校也基本都不會把其放在大一，所以說，我們完全有必要在正式講授音樂史知識之前先用2到4節(jié)時間對音樂美學知識的一些簡單知識層面，比如音樂的美的定義、范疇、音樂的功能、價值、審美標準等等。這樣的講解當然不能太死板，拘泥于形式，需要教師在課下搜集大量相關材料，并對其進行融會消化，在課堂上也需要結合實例，這些實例無需僅僅局限于音樂。課堂上應通過適當?shù)囊龑д{動學生的興趣，結合影音材料啟發(fā)學生去感知。這樣的融會貫通式的講述會使學生對音樂美的知識有初步的理解和感受，這樣的話，在《中國音樂史》的課堂上講解到相關知識需要審美知識的涉入時，學生才不至于無所適從。

（2）課堂上恰當?shù)膯l(fā)與引導

學生對理論課不感興趣并不可怕，可怕的是我們在其不感興趣的情況下抱著一種無所謂的態(tài)度去教學。不感興趣是因為他們文化課基礎較差，在高中時就忽視對文化課的學習。大學階段，具體到《中國音樂史》這門課，我們授課時，也可以多采取一些“講故事”的教學方式，因為中國音樂史的知識中會涉及到諸多逸聞趣事，比如講到古琴，我們可以講“摔琴謝知音”、“孔子學琴”、“廣陵絕響”等等，講到隋唐音樂家，我們可以講“長安街上賽琵琶”、“一曲止喧”、“王麻奴愧砸篳篥”等等。用“講故事”的方式將這些典故給學生講解，會大大增強學生對音樂知識的學習興趣與激情。筆者在講課過程中時常穿插這樣的小故事講解，收到了很好的效果。當然，我們“講故事”的同時，還在于著重啟發(fā)學生通過故事去感受中國傳統(tǒng)音樂，使其逐漸學會感受其中的美，進而認識到非物質文化遺產的深厚意蘊，認識到傳承與保護的重要性。

我們強調《中國音樂史》教學應注重審美教育，引導學生去深入的認識、領悟、品味傳統(tǒng)音樂中蘊含的美。這就需要教師在課堂上在講到一些知識時，能夠深入淺出地去融會貫通。比如筆者在講到曲藝音樂時，會先讓學生去感受幾段著名的曲藝音樂片段，讓學生談感受，然后接著學生所談去給學生分析曲藝音樂的審美價值何在，如何才能較好地從中感受曲藝音樂的美，進而再結合南陽本地的大調曲讓學生再去欣賞，然后再來談感受，這時，學生的所談就會有較大的進步。最后可以引導學生談談如何去傳播、傳承其中的美。這樣下來，學生就會逐漸的學會對音樂美的鑒賞，亦會逐漸明白傳承非物質文化遺產之美的重要意義。

（3）重視實踐

音樂教育作為一種審美教育，無論是感受音樂、欣賞音樂和表現(xiàn)音樂，都必須通過音樂實踐環(huán)節(jié)才能體現(xiàn)和完成。理論課倘若不與實踐結合，則就是形而上的從理論到理論。那么，如何結合實踐呢？比如，在講到各個時期的樂器時，我們可以在課堂上讓會這些樂器演奏的學生現(xiàn)場演奏一些曲目，讓大伙來討論音色特征、曲目意境，老師再做總結性的引領講授。這樣，即使課堂生動活潑，又充分調動了學生的參與性與積極性。再比如，《中國音樂史》的講授中涉及到各種傳統(tǒng)音樂類型，對這些音樂類非物質文化遺產的認識對于為其傳承與保護做貢獻有著直接的促進作用。而對于這些傳統(tǒng)音樂的深層認識，僅僅靠課堂上的簡單講述是沒有太大幫助的，這就需要我們結合實踐。這里的實踐可從校外實踐和校內實踐入手，比如筆者在教學中講到說唱音樂時，就結合南陽為河南省有名的曲藝之鄉(xiāng)的事實，積極聯(lián)系了南陽大調曲、宛梆的傳承藝人，邀請他們到課堂上為學生演唱、講解，使學生們近距離感受曲藝音樂的魅力。另外，在講到戲曲音樂時，筆者組織學生到了南陽著名的戲曲茶座觀摩參與，學生們和很多戲曲發(fā)燒友相互熱情地交流，增進了對戲曲的認識和喜愛。而在講到傳統(tǒng)音樂在近現(xiàn)代的發(fā)展時，為了使學生深入認識傳統(tǒng)音樂在當下的生存狀況，筆者組織學生編寫調查問卷，然后深入學校各個系，有組織地展開關于大學生對傳統(tǒng)音樂認識的調查，然后結合問卷調查結果在課堂上共同分析問題所在，商討應對之策。這樣的實踐極大地調動了學生探討學習的積極性，很多學生在實踐過程中對傳統(tǒng)音樂有了極為深入的感悟。

所有這些實踐教學的過程其實就是逐步教會學生如何在實踐中逐步發(fā)現(xiàn)音樂美、感受音樂美、鑒賞音樂美、創(chuàng)造音樂美。筆者在實踐過程中發(fā)現(xiàn)這樣的教學實踐不僅使得學生這門課程產生了濃厚的興趣，更重要的是他們開始一步步從文化的層面、審美的高度去思考音樂，而不是像以往那樣將其僅僅看做一門技術。這也正是審美教育應有的效果。

（4）強化互動

理論課的教學最忌諱的就是課堂氣氛沉悶死板，毫無生氣，教師自講自的，學生自玩自的。所以說，充分調動學生在課堂上的激情與參與性至關重要，這就需要在課堂上強化互動。在探討一些問題時，教師可以讓學生敞開心扉談論自己的觀點，當然前提是提前給學生布置任務。這樣的談論可以分小組進行。比如，筆者在講到明清時期的戲曲音樂時，提前讓學生四個人一組在可課下找資料，共同討論戲曲音樂的審美問題以及在當下的生存之道，隨后在課堂上讓每一組選出代表談論自己小組的觀點，其他小組仔細聆聽，最后針對不同的觀點展開辯論，最終我再做出總結。學生們盡管有些觀點不是十分到位，但通過不同觀點的碰撞，通過教師的指引講解，都獲得了極大的提高。在課后總結時，同學們紛紛表示，以前并不是太了解戲曲音樂，但通過自己課下的材料收集，通過學生們的相互交流，老師的引領，愈發(fā)認識到傳統(tǒng)音樂的意蘊深刻，充分感受到戲曲音樂審美的方方面面。這樣的互動式的探討音樂的審美的教學效果遠比教師在課堂上“滿堂灌”式的說講更直接和有效。

4.結語

在國家提倡音樂教育“以審美教育”為核心的背景下積極有效改革《中國音樂史》的教學，這絕不僅僅是課程教學改革之必需，亦是音樂專業(yè)學生學習、掌握、傳播、傳承我國傳統(tǒng)音樂文化之必需、更是學生提升音樂審美能力、審美情趣、文化素養(yǎng)之有效途徑！我們需要通過具體的教學操作層面的實踐，不斷總結、探索有別于傳統(tǒng)的《中國音樂史》的教學模式，將之形成系統(tǒng)的理論闡釋，并進一步在實踐中將理論發(fā)展、完善，使這樣的理論闡釋進一步指引今后的教學。

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