張 清

（三門峽中等專業(yè)學(xué)校，河南 三門峽 472000）

眾所周知，職業(yè)院校生源差，多數(shù)學(xué)生在初、高中時都是老師眼中的“差生”和“棄生”；入學(xué)時普遍存在著文化素質(zhì)較低、藝術(shù)欣賞能力欠缺的現(xiàn)狀，人文素養(yǎng)更是讓人堪憂。那么職業(yè)學(xué)校的音樂教育如何適應(yīng)時代的需求，如何培養(yǎng)出高素質(zhì)全面發(fā)展的人才成為職業(yè)教育者必須思考的問題。音樂欣賞教學(xué)是音樂教育的重要組成部分，對提高學(xué)生的人文素質(zhì)，促進(jìn)科學(xué)知識的掌握，提高能力，發(fā)展個性，培養(yǎng)創(chuàng)新精神有著其獨特功效。筆者結(jié)合自身教學(xué)實踐，就職業(yè)學(xué)校音樂欣賞教學(xué)中如何培養(yǎng)學(xué)生的欣賞能力談幾點看法：

一、職業(yè)學(xué)生音樂欣賞課的現(xiàn)狀

（一）傳統(tǒng)觀念束縛，對音樂課認(rèn)識有偏頗

由于受中國傳統(tǒng)觀念的影響，在家長和老師的眼中，聽音樂、玩音樂就是不務(wù)正業(yè)，會影響學(xué)業(yè)，對于會提高人的人文素養(yǎng)、綜合素質(zhì)更被認(rèn)為是無稽之談。因此在這種觀念指導(dǎo)下，音樂教師就沒法有效地開展音樂課堂教學(xué)，更不用說再去投入大量的人力、物力與財力到音樂課堂教學(xué)中。

（二）教學(xué)軟硬件設(shè)施陳舊，配備不足

音樂欣賞教學(xué)主要依靠多媒體、音響、光盤等現(xiàn)代化教學(xué)輔助手段來刺激學(xué)生的視覺與聽覺等感官以達(dá)到欣賞的目的。但目前很多職業(yè)學(xué)校對音樂課堂教學(xué)的設(shè)施配備不到位，使音樂教學(xué)受到很大的限制。很多音樂課仍停留在枯燥單調(diào)的理論模式中，從而導(dǎo)致學(xué)生厭學(xué)，很難達(dá)到音樂欣賞教學(xué)的目的，更不能符合“教育要全面提高人的綜合素質(zhì)”的要求。

（三）課程設(shè)置針對性不強(qiáng)，校本教材亟待開發(fā)

音樂教學(xué)欣賞課堂上最基本的三要素是老師、學(xué)生、教材，三者缺一不可。老師起的是引導(dǎo)作用，引領(lǐng)學(xué)生能夠從低級的直覺欣賞到達(dá)更高層次的情感欣賞，準(zhǔn)確地理解音樂作品的內(nèi)容、主旨和情感。學(xué)生才是課堂教學(xué)的主體，教材的選編都要根據(jù)學(xué)生的情況、反映進(jìn)行調(diào)整。職業(yè)學(xué)校情況不一，學(xué)生的個體情況也是不盡相同，因此，目前適用于職業(yè)學(xué)校的音樂欣賞的教材幾乎沒有，校本教材亟待開發(fā)。校本教材針對性強(qiáng)，極大地滿足了本校職業(yè)學(xué)生音樂欣賞課的需要，對培養(yǎng)和提高學(xué)生的鑒賞力與感悟力起極為重要的作用。所以學(xué)校要多鼓勵教師們編教材，開發(fā)校本書籍。

二、職業(yè)學(xué)生音樂欣賞課的對策

馬克思說過：“對于不懂音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。”音樂最重要的一個功能，就是滿足人的聽覺對美的需要。動聽的旋律、悅耳的和聲、有規(guī)律的節(jié)奏等，都讓人感受到一種欣愉。學(xué)生們不僅可以從聆聽音樂中開闊視野，獲得美好的享受，還可以不斷提高藝術(shù)鑒賞力和審美情趣，達(dá)到提高個體欣賞能力之目的。

（一）體驗是音樂欣賞中最重要的方式

著名的音樂家艾倫·科普蘭曾經(jīng)說過：“你要理解音樂，再沒有比傾聽音樂更重要了。積極主動地去聆聽音樂，你才能真正領(lǐng)會音樂的真諦?！碑?dāng)我們聆聽音樂的時候，被吸引的就是旋律、音色、節(jié)奏等音樂的語言。聆聽音樂就是去深入了解這首作品的其他內(nèi)容，抓住音樂語言這一鮮明的特征，從作者的創(chuàng)作背景到音樂風(fēng)格以至于音樂曲式結(jié)構(gòu)主題內(nèi)涵等分析，你對音樂的感悟才會比別人更深刻[1]。如在欣賞奧地利作曲家約翰·施特勞斯最負(fù)盛名的 《藍(lán)色多瑙河》圓舞曲時，初聽時會被那優(yōu)美動聽的旋律和三拍子的圓舞曲明快節(jié)奏所吸引，只有在深入聆聽，了解其曲名來源和創(chuàng)作動機(jī)之后，才會深刻體會到音樂的魅力。

（二）高雅音樂提升品位

聽最好的音樂，才能更好地享受音樂。在平時和學(xué)生們的接觸中，筆者發(fā)現(xiàn)現(xiàn)在的學(xué)生更喜歡流行音樂，殊不知流行音樂也分通俗和庸俗。這一點對于藝術(shù)修養(yǎng)和音樂基礎(chǔ)知識較少的職業(yè)學(xué)生來說是不容易分辨的。音樂教師只有把最好的音樂展示在學(xué)生面前，才能提高他們的審美品位，讓他們自覺地去拒絕低俗的音樂作品。

要給學(xué)生多聽世界經(jīng)典名曲，因為它們是音樂前輩的精華與高度凝練，是集思想性與藝術(shù)性于一體的優(yōu)秀作品。

要給學(xué)生多聽民樂?！懊褡宓木褪鞘澜绲摹保挥谐浞至私夂蜔釔郾久褡宓膬?yōu)秀樂曲，才能激發(fā)對音樂創(chuàng)作的渴望與熱忱，才能逐步提升品位。

三、聆聽音樂的方法

（一）針對課堂教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行精心組織與編排

課堂教學(xué)是教育教學(xué)中最基本的手段，它是教師給學(xué)生傳授知識和技能的重要途徑。教師只有對音樂課堂教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行精心選擇，改進(jìn)教學(xué)方法，才能達(dá)到事半功倍的效果。

（1）嘗試運用不同風(fēng)格的音樂作品教學(xué)，引起學(xué)生的有意注意

托爾斯泰說過：“成功的教學(xué)所需要的不是強(qiáng)制，而是激發(fā)學(xué)生的興趣?！敝挥袑W(xué)生對學(xué)習(xí)的內(nèi)容感興趣，才會產(chǎn)生強(qiáng)烈的求知欲望，持續(xù)的專心致志地參與教與學(xué)的全過程?！陡呱搅魉贰ⅰ读荷讲c祝英臺》等歷史故事為題材的作品，引導(dǎo)學(xué)生通過對故事的了解很快就能進(jìn)入求知環(huán)節(jié)，進(jìn)而在感受音樂的旋律、節(jié)奏等要素時就會產(chǎn)生相應(yīng)的情感體驗；“信天游”、“花兒”、“爬山調(diào)”等具有濃郁的民族風(fēng)格和地域特色的作品，常常是題材廣泛、歌詞質(zhì)樸自然、音樂熱情奔放、節(jié)奏自由，能夠在感知上引起學(xué)生對作品的極大興趣；《田園交響曲》、《維也納森林的故事》等以大自然為題材的作品則以自然現(xiàn)象和大自然美妙景色為背景來表達(dá)情感，能夠讓學(xué)生獲得豐富的想象效果[2]。

（2）創(chuàng)設(shè)良好視聽環(huán)境，吸引學(xué)生的無意注意

教師在教學(xué)中要善于運用多媒體課件，給學(xué)生創(chuàng)設(shè)一個良好的環(huán)境，能充分激發(fā)學(xué)生欣賞音樂的熱情，使學(xué)生積極主動地參與到教學(xué)中來[3]。如在欣賞民族器樂合奏曲《春江花月夜》時，筆者從讓學(xué)生朗誦唐代張若虛的同名古詩入手，接著視頻欣賞一段《春江花月夜》的古典舞，然后根據(jù)樂曲內(nèi)容，把它制成“江樓鐘鼓、月上東山、風(fēng)回曲水、花影層疊、水深云際、漁歌唱晚、回瀾拍岸、橈鳴遠(yuǎn)瀨、矣乃歸舟、尾聲”十幅燈片，學(xué)生在欣賞圖畫的同時，《春江花月夜》的旋律飄然而至，畫面和聲音的緊密結(jié)合、視聽同步、形象生動，為學(xué)生更好地理解音樂作品創(chuàng)設(shè)了良好的視聽條件。

（二）動靜結(jié)合，打造職業(yè)音樂課堂的圣殿

音樂欣賞不只是讓學(xué)生坐在那兒聽，而要采用動靜結(jié)合。學(xué)生隨著音樂邊聽邊動用整個身心去感受音樂,更能幫助學(xué)生感知音樂的各種語言，營造良好的課堂氣氛。現(xiàn)在的職業(yè)學(xué)校學(xué)生，他們有時比普通高校學(xué)生更渴望展示自己的才華。如在欣賞歌劇《白毛女》選段《扎紅頭繩》時，筆者把學(xué)生每兩人分成一組，讓他們各自扮演一個角色（喜兒和楊白勞）進(jìn)行演唱表演。當(dāng)欣賞過樂曲之后學(xué)生們再隨著音樂表演，通過獨唱和對唱將父女二人歡慶除夕時的喜悅之情生動地表現(xiàn)出來，從而培養(yǎng)了學(xué)生的創(chuàng)新能力，提升了對美的創(chuàng)造，并體驗到了欣賞音樂的美所帶來的愉悅。

音樂是美的藝術(shù)，它會使人們的心靈變得更加高尚，更加純潔。音樂欣賞課是師生共同創(chuàng)造和享受音樂美的過程，在這個過程中，師生可以一起走進(jìn)音樂殿堂，暢游于音樂海洋，去享受音樂的美。

[1]廖夏琳，程明娟.淺談音樂欣賞中的情感體驗[J].東華理工學(xué)院學(xué)報（社會科學(xué)版），2004（2）：71-73.

[2]仝智倍.高職院校音樂欣賞課教學(xué)初探[J].三門峽職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報，2008（2）：29-31.

[3]黃敏.論高師音樂欣賞課中的藝術(shù)[J].華章，2012（11）：141；189.