專輯:Artpop
表演:Lady Gaga
《Artpop》不是一次好高騖遠(yuǎn)的藝術(shù)摸索,而是一次流行音樂的藝術(shù)改造和集大成的整合,“pop”是全專輯的關(guān)鍵詞和落腳點(diǎn)。
如封面所示,唱片像一個(gè)色彩繽紛的萬花筒,每次轉(zhuǎn)動(dòng)都能折射出足夠精彩的流行試驗(yàn),將藝術(shù)元素糅合進(jìn)流行舞曲,尋找兩者的平衡點(diǎn)。
同名單曲《Artpop》是整張專輯的線索和基調(diào),輕盈卻豐沛的合成音散落在每個(gè)角落,濺射出迷幻的閃光。這些成為全專輯的切面,這種用迷幻的科技感包裹流行旋律的氛圍,就像封面凝視球的藍(lán)光,折射在專輯的各個(gè)角落。
由《Artpop》為分界,前半部分是對(duì)流行電子樂的多元開拓。開場(chǎng)的《Aura》是一場(chǎng)巡禮式的盛宴,由迷幻搖滾到Dubstep,在不斷推進(jìn)的鼓點(diǎn)中打磨出另類的異域光芒,將流行音樂的可能性發(fā)揮到極致。緊接的《Venus》是新浪潮舞曲的高能改裝,《G.U.Y》將試驗(yàn)電子樂用流行點(diǎn)綴,《Sexxx Dreams》在合成器中化成夢(mèng)幻的煙霧。
而專輯的后半部分收起了對(duì)流行旋律的依賴,轉(zhuǎn)向更為藝術(shù)的領(lǐng)域。張牙舞爪的《Swine》達(dá)到整張專輯試驗(yàn)的制高點(diǎn),噴氣引擎式的密集電子樂浸沒在低炮鼓點(diǎn)下,加速螺旋扭曲的聯(lián)結(jié)和Gaga開放式的嘶吼讓全曲跳脫出電音的格局,狂熱十足。《Donatella》《Fashion》《Mary Jane Holland》將各式電子樂整合打包,削弱了旋律的流行性,卻是專輯概念不可或缺的組成部件。在專輯的收尾部分,水紋一樣暗涌的電子bassline將《Dope》一掃迂腐的民謠氣味,立體了不少;《Gypsy》則削減了科技的冰冷,用館場(chǎng)感的鼓點(diǎn)勾勒出全專輯最充沛的感情傾注。
專輯既保留了前兩張的流行和怪異,又革新了自我的音樂面貌,在規(guī)整的基調(diào)下,電音元素各司其職,把性、愛、自我這些最本源的命題用藝術(shù)化的流行手法表達(dá)出來。在這么多年的磨礪后,Lady Gaga對(duì)流行音樂的掌控已日漸嫻熟。
專輯:PRISM
表演:Katy Perry
專輯延續(xù)了Katy Perry一貫的流行強(qiáng)節(jié)奏的特點(diǎn),在彰顯大女人主義的主旨下,唱片的概念性與整體性大大加強(qiáng),聽起來一氣呵成。曲風(fēng)方面,這一次大打溫暖抒情風(fēng),流行又不失大氣。Katy Perry在音樂上的天賦與靈性漸漸展現(xiàn)在人們面前,或迷幻黑暗,或柔情似水。歌迷同時(shí)也能感受到她嗓音的變化,氣息控制、真假聲的運(yùn)用以及對(duì)聲音特點(diǎn)的揚(yáng)長(zhǎng)避短,讓聽者感受到一個(gè)全新的水果姐。
專輯:Reflektor
表演:Arcade Fire
專輯封面是羅丹的雕塑作品俄耳甫斯與歐律狄刻,而在歌詞中,Arcade Fire將俄耳甫斯和歐律狄刻的神話作為一個(gè)大致的故事線索:一個(gè)能夠演奏無比優(yōu)美的音樂的音樂家為了挽救愛人而去追尋死神,然而他所得到的卻是又一次失去。整張專輯以電子樂形式共同講述了從愛、對(duì)自我肯定的反抗、為了相守而進(jìn)行的斗爭(zhēng),到最后幽怨呻吟的經(jīng)歷變化。
專輯:Moon Landing
表演:James Blunt
三年一張的發(fā)片頻率讓James Blunt的作品質(zhì)量很有保障,這張新作再次向世人強(qiáng)調(diào),他不是口水歌專業(yè)戶,他對(duì)音樂有著自己的理解和思考。新作里,James Blunt的聲線游刃有余地穿行于恰到好處的器樂之間,各類流行樂元素信手拈來融入其中。James Blunt的歌聲有一股魔力,完美的細(xì)節(jié)、充沛的能量,歌詞朗朗上口,簡(jiǎn)單而不失款款深情。
專輯:時(shí)間的歌
表演:陳綺貞
這張專輯的題材大多取自瑣碎的細(xì)膩感受,本質(zhì)卻不離陳綺貞式的人文思考。在專輯的創(chuàng)作過程中,制作團(tuán)隊(duì)曾遠(yuǎn)赴土耳其和法國(guó),采集民族樂器和手風(fēng)琴以及非洲樂器元素,整張專輯以如詩般的語言呈現(xiàn)人生,盡情游走于搖滾、爵士和民謠之間。這不只是陳綺貞蟄伏四年后博采世界民樂元素而綻放的生命故事,更帶有臺(tái)灣流行音樂獨(dú)特的美學(xué)印記。