趙 艷

（中國國家話劇院，北京 100055）

2012年初，筆者接受田沁鑫導演的邀請，為四幕話劇《風華絕代》設計服裝造型，這也是筆者和田沁鑫的第九次合作。該劇講述了晚清傳奇女子賽金花的故事。賽金花年少時因家境貧寒被賣入花船，后被前科狀元洪鈞納為妾，并隨夫出使俄羅斯、德意志、奧匈帝國及荷蘭帝國。歸國后不久，洪鈞因病去世。賽金花離開洪家，先后在上海、北京重入煙花，開設“金花書寓”，在大江南北紅極一時。八國聯軍攻陷北京時，她曾與八國聯軍統帥瓦德西交涉，勸說瓦德西不要濫殺無辜，保護市民，被京城百姓贊為“議和大臣賽二爺”。后來，她又歷經種種磨難，最終與紅塵知己魏斯炅步入幸福的婚姻。

筆者以主角賽金花的服裝造型及所在場景為中心，向整部劇不同場景的各個人物發(fā)散，逐一處理不同場景、不同身份地位、不同境遇的戲劇角色的服裝造型。按演出要求，筆者在32天內設計出全劇40個角色的108套服裝的造型，并且指導完成全部服裝的制作。本文主要分析介紹賽金花的六套服裝設計。

1 賽金花的服裝設計思路

細致地查找歷史資料當然是第一步。筆者查閱了大量的圖片和文字資料，也看到了當年李翰祥導演收集的一些晚清名妓的珍貴照片，對清末民初的社會風情和服裝有了基本了解。

設計戲劇人物服裝造型的終極目的，是為了烘托和塑造人物形象，讓觀眾可以通過外化的服裝了解人物的社會背景、身份、性格、喜好、境遇和心情等隱含信息。賽金花是晚清名妓，如果按照歷史原型設計她的服裝造型，可采用寬腰大擺配寬腿褲的設計方案，但那似乎不完全適合劇本中賽金花的性格和氣質；而且，那種造型并不是筆者想要的。戲劇服裝不僅需要在歷史的真實中提煉能表現人物特征的元素，而且還要進行藝術化的處理。筆者理想中的最終造型應該是既超越人物歷史服裝的原型，又能借鑒和適當運用清末民初服飾精華，同時又帶有現代審美和剪裁方式的造型。也即兼具新東方主義古典美和意境美的造型，注重人物的神韻和氣息的古今融合。

傳統的東方服飾的古典美，首先來源于各種色彩飽和度較高的服裝材料，以及刺繡圖案中顏色的對比。但是由于晚清的服裝是無腰身剪裁的，不足以體現劇中賽金花和一位位俏麗的江南倌人（名妓）的綽約風姿。于是，筆者吸取了東方古典服飾中色彩對比強烈的精髓，在晚清衣裙基本形制的基礎上運用了現代西化的收腰加省和插肩袖的設計，并且將老式馬面裙改為前后有可掀起的繡花佩的大擺裙，強化了服裝的東方神韻和舞臺動感。

本劇中倌人眾多，女裝的整體造型設計也是該劇的重頭戲。劇中的“金花班”先后在上海、北京紅極一時，里面的能說會唱、打扮入時的倌人們分為南派和北派。南派倌人的服裝特點是俏麗西化，收腰顯胯，上衣無老式的大襟拖領，衣裙色彩亮麗、服飾圖案格局自由，有自上而下的流線型圖案、亦有自下而上升起的花草飛鳥，不拘一格，整體造型呈“A字”造型，衣裙的上下比例是3:5（見圖1）；北派倌人的衣料質地略顯厚重、上衣寬大、色彩略暗，保留老式的繡花拖領，不收腰省，衣裙的上下比例是5:3，同時也有部分當時流行的衣褲造型。

2 賽金花六套服裝的造型設計特色

2.1 第一套服裝：蝶戀花

經過幾天的反復修改，第一張賽金花的服裝造型設計圖初稿出爐了。那是晚清的紅色繡花大襟衣和當時最流行的闊腿褲，黑色和綠色作點綴。以此為基礎，筆者設計了兩種款式：一種是老照片上賽金花本人早期喜愛的著裝款式，清末常見的寬腰大擺、雙層闊袖，加上時髦的高領，衣褲比例為5:3，整體造型顯得松弛、自然、穩(wěn)重、大氣，但缺少劇本中賽金花應有的驚艷、靈動和俏皮的氣質；另一款則是當時在上海名媛中流行的高領、收腰小擺、7分窄袖和3分窄口假袖，衣褲比例是3:5的造型，這一款俏麗、練達、時尚、灑脫，更符合劇本中的賽金花形象。上衣胸前盛開的大牡丹花張揚嫵媚、腰間的枝蔓向上伸長活力動感，既襯托出賽金花的剛柔相濟、聰慧的個性，又隱隱顯露著她舍身救民的“賽二爺”的颯爽英姿。劇本還在不斷地調整，這款紅裝作為賽金花的主打底款，也需要隨之仔細斟酌。

圖1 賽金花和南派倌人們

在賽金花扮演者劉曉慶首次試穿趕制的素色樣衣后，我們根據她的身材特點進一步確認，她的最佳的衣、裙比例為3:5，以及領子精確的高度及舒適度。這種高領會讓人的脖子總是很挺拔，這是全身最提氣的一個重要部位，也是演員演戲時最需要舒適度的一個部位。二幕二場中，賽金花在“金花書寓”拜見李鴻章，并且大義凜然地道出豪言：“國家是人人的國家，救國是人人的本分！回頭我要聯合津京滬三地所有花界姐妹們，搞一次認捐大會，籌出來的款子，專門救濟這場禍事中無家可歸的人，好叫大家看著，吃把勢飯的，不是一點用處都沒有！”她憑著會說些許英文，要只身去見八國聯軍統帥，以前在德國認識的瓦德西，勸他整頓軍紀，少害市民。此時，她應身著正式、隆重的服裝，這套服裝應該是當年做工極精致、款式極考究、且珍存已久的華服。無疑，最適合這一場景的就是第一套紅裝。

根據劇本的不斷調整，筆者進一步將第一稿中的裙褲改為了大擺繡花佩裙，佩可以掀起。為了增強舞臺藝術效果，又在前主佩的兩側增加了兩個稍窄的繡花側佩，并且在每一片繡花佩面的兩側首次吸取了晚清老繡片中獨有的花邊圖案并加以改良，讓花邊更具可繡性和連續(xù)性。佩面花邊兩側有淡粉白色滾邊，與上衣大襟和領的滾邊同色，既上下呼應，又給整套色彩濃重、對比強烈的服裝提神加氣。佩面上繡飛鳥、蝴蝶以伴花香，下擺冷色調、多層次的山石與面料的紅色底色冷暖對比，增加了馬面底部的重量感和厚重感，也凸顯了賽金花的張揚潑辣、機智果敢的個性。佩面的圖案與上身胸前盛開的牡丹、香肩和衣擺處飛舞的蝴蝶、蜂腰之間搖曳的枝蔓相得益彰，配上中式高領和淺粉白色滾邊，再加以高領上三排雅致的紅底粉白花的景泰藍扣頭及上衣精致的珠鉆點綴，最后在大襟轉角處戴上一朵銀底珠鏈的飾花，恰似畫龍點睛。舞臺上，那珠串在賽金花舉手投足間搖曳生姿，好不嫵媚香艷、百轉柔情。

筆者給這套服裝命名為“蝶戀花”（見圖2～圖4）。

第一套服裝造型得到了大家的充分認可，劉曉慶版賽金花的造型風格初步確立了。

2.2 第二套服裝：一枝獨秀

第一幕第一場，當時名震上海五樓五底的“金花書寓”內。

這一場景是主人公賽金花的第一次出場，這套服裝尤為重要。筆者首先想到了白色。白色與眾多鮮艷的色彩對比更雅致，更易突顯。賽金花身著藕荷色調繡花的白色衣裙，同樣時尚的窄袖、高領、西式加省收腰小擺，但在領部和前胸都做了特殊的不規(guī)則花樣貼補繡處理，使得領部呈現了豐富的線條和色彩變化。若有若無的不規(guī)則清式拖領，像被打破的舊時傳統，不露聲色地展現了賽金花的卓爾不凡和她曾經的“公使夫人”的特殊背景?；b師毛戈平在此也巧妙地給賽金花前額腦頂戴上一頂法式黑底銀色水鉆小禮帽，既顯得時尚、俏美、靈動，又有受西方裝扮之影響，引領風尚之寓意，和這套白色衣裙簡直可稱之為中西合璧的絕配。

上衣和裙佩繡線為深淺不一的雅藍色系，柔美的小花和藤蔓抒情地延展，一只橘色系和藍色系相間的彩蝶不經意地飛舞在胸前的花草叢中，打破了雅藍色系的靜意，讓這套衣裙一下子活躍了起來，使賽金花更加迷人。裙擺處，特意做了加大處理，隨著賽金花踩著細碎的臺步款款出場，亮相、轉身，蜂腰扭轉間，一舞一揚、一顰一笑，那裙擺也好似荷花般綻放，佩面隨風飄起。此時滿臺花艷，賽金花更顯得千嬌百媚，艷壓群芳（圖5為定裝照，圖6、圖7為劇照）。

2.3 第三套服裝：出水芙蓉

第二幕第二場，中式風格的賽金花書寓室內。

賽金花為了保護京城百姓，準備鋌而走險去見瓦德西。此行成敗未卜，臨行前面對心上人魏斯炅時，有一段心靈獨白（見圖8）。魏斯炅向賽金花表達了自己的愛慕之情。而賽金花柔軟的心中雖渴望真愛，也對魏斯炅情有獨鐘，但又無奈于紛紛亂世，對于他們的未來有種“落日還生渺渺愁”的情愫。

圖2 “蝶戀花”手繪設計圖

圖3 “蝶戀花”定裝照

圖4 “蝶戀花”劇照

圖5 第二套造型定裝照

圖6 第一幕第一場賽金花出場

圖7 賽金花和上海名媛金小寶

圖8 賽金花對心上人魏斯炅的內心獨白

圖9 第三套服裝造型：出水芙蓉

圖10 第四套服裝造型：百合芬芳

此時，賽金花的內心酸楚，如同隋朝詩人杜公瞻的《詠同心芙蓉》中描述的“灼灼荷花瑞，亭亭出水中。一莖孤引綠，雙影共分紅。”筆者為這一場服裝選擇了柔美、性感、抒情的非飽和的嫩粉色，再配上白色的前后繡花佩、白色繡花袖口和白色假袖，刺繡的亭亭玉立出水芙蓉隨著上衣的蜂腰曲線延展綻放于肩部，一只鳥兒飛舞在花間，水面微波，荷花片片，盡顯賽金花此時的婀娜多姿和萬般柔情（見圖9）。繡線運用不飽和的對比色調，追求色彩淡雅、柔美。整套服裝中白色的配色暗喻她渴望真愛、不甘風塵的性格。

2.4 第四套服裝：百合芬芳

劇中的賽金花曾得到時任戶部尚書楊立山、總管內務府大臣榮祿以及清末首富盛宣懷等要人的幫扶，名震北京四九城花界，風光一時。

第二幕第二場，筆者夸張地以明度極高的明黃重磅真絲來渲染和烘托這個時期賽金花的風華（見圖10）。雖然明黃色漂亮、霸氣、搶眼，但這個顏色也很危險，要與皇服的正明黃色和佛界的中黃色微妙地區(qū)分開來，筆者認為最好是微微有一點偏綠的黃色。幾次染色，均不成功，筆者親自參與褪色、加色，最后終于有了滿意的明黃服色。

有了合適的衣料，筆者將梅梢上歡快的鳥兒和怒放的百合，以及河水間悠然的仙鶴錯落有致地刺繡于衣裙之上，讓它們盡情地顯露賽金花這個階段的美好心情?！鞍俸稀?、“仙鶴”、“梅花”的組合，暗喻她身在紅塵心卻高雅的情懷，“鳥兒”代表著她的歡快和得意。最后一個關鍵的細節(jié)就是前襟、袖口的黑色寬鑲邊，以及在行走坐定時，若隱若現的黑色底裙，剛好將整體高明度的色調壓穩(wěn)下來。假袖、領口、滾邊和景泰藍的盤扣的色彩是筆者精心選染的紫粉色系和果綠色，它們與明黃色冷暖對比，使得這套服裝整體色彩雖然高調但不輕浮，也不乏沉穩(wěn)、大氣和霸氣。

2.5 第五套服裝：紫色幽香

第二幕第三場，1908年的京都賽金花寓所，一棟一樓一底的中式書寓的客廳內。塞金花命運幾經曲折，已盡失昔日風光，穿的也是舊衣裝。

圖11 第五套服裝造型：紫色幽香

此時的她，心雖暗淡憂傷，但依然向往著美好的愛情，宛如一朵盛開的紫羅蘭，散發(fā)著濃郁的幽香。筆者為賽金花設計了神秘、優(yōu)雅、成熟、隱忍又不乏高貴的紫色上衣，配上柔美的玫紅色長裙，憂傷中透出她當年的嫵媚，也更顯出賽金花不甘于命運和追求內心平靜的情懷（見圖11）。上衣袖口和假袖的色彩與裙上下呼應，裙上的素色佩兩邊鑲嵌雙邊，與上衣色系呼應，相得益彰。而刺繡在上衣的兩只溫情戲水的鴛鴦、大大小小朵朵飄灑的藕紫色和白色的花瓣，以及彎曲向上的裊裊水波，又映襯賽金花隱隱作痛的內心和對世事變遷的無奈及感傷，以及對愛情的渴望和對自己不可預知未來的哀愁。

圖12 第六套服裝造型：百年好合

圖13 賽金花婚禮

2.6 第六套服裝：百年好合

最后一場，第三幕尾聲，賽金花幾經周折，戲劇性地與戀人魏斯炅結成眷屬。場上，賽金花請顧媽拿來了定做的西式新婚紗（見圖12）。

筆者觀察了賽金花當時的婚紗照片，雖然黑白照片上的婚服非常模糊，但還能隱約看到她穿的是中西合璧的新式婚紗。于是筆者順著這個思路展開構思：中式的衣裙、中式的繡花佩、歐式金屬銀線的刺繡圖案和歐式的潔白長頭紗。圖案布局精巧有致，胸前的一對大而長的流線型蝴蝶卷尾花、亞綠色和銀粉色的裝飾彩鉆，以及白色珍珠點綴其中，成為了胸前裝飾的點睛之筆。高高的白色珍珠鳳冠搭配了紅色絨球和紅色流蘇，紅與白的搭配也是對那個時代新娘鳳冠的西式革新。整體婚服造型端莊、大氣，絕妙的中西合璧！而她的愛人魏斯炅也戲劇般地身著賽金花喜愛的忠義關公的靠服，在全劇的尾聲給大家展示了一個團圓美滿的畫面（見圖13）。

正如賽金花在全劇尾聲中的一段臺詞：“你們看我這件衣服奇怪么？這是件新式婚禮服，西洋人結婚時才穿的。以前常有人指責我的穿著，說是奇裝異服，又說是亡國之象，好像整個天下的衰亡，完全是娘們兒衣服穿壞了似的。我穿著它，是因為我還相信：茫茫人海中必有這樣一位能夠容得了我的知己，與賽金花圓滿一場新式婚禮?！?/p>

3 結語

全劇呈現的舞美特點是虛實結合、色彩秾麗、古香古色。與此相映襯，服裝造型整體呈現的風格為：女裝色彩華麗濃艷，形、神、色、圖會意，虛實結合；男裝反襯色調凝重。全場色調協調或相互碰撞，時而沉穩(wěn)，時而驚艷。女裝做工精致，每一套服裝的幾種色彩，幾乎都要經過間色處理，每一套衣裙的圖案都有內在的寓意。衣裙上刺繡的每片葉子、綻放的每朵花、甚至每只鳥兒羽毛的繡線，筆者都要仔細比較，慎重選擇，就連一粒景泰藍扣頭或是一粒珍珠、一顆彩鉆鑲點的位置也不輕易放過。

設計和監(jiān)制的過程結束了，演員們依次試裝，粉墨登場，開始了這一段傳奇的《風華絕代》。筆者則欣喜于坐在劇場中觀看著最終的舞臺呈現，回想著整個猶如一場戰(zhàn)役的“頭腦風暴”式的創(chuàng)作和實現過程，也欣喜于觀眾久久不息的掌聲和贊譽。然而，筆者更欣喜于能夠借此劇的創(chuàng)作，探索將具有東方古典美的晚清服飾與現代美學融合、分析和實現的全過程。