魏慧莉

（黃山學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，安徽 黃山245041）

京歌《梨花頌》是在交響京劇《大唐貴妃》原主題曲的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作改編的歌曲。目前關(guān)于《大唐貴妃》及其主題曲的介紹和研究都相對甚少，而對這首《梨花頌》的研究則更少。歌詞出自白居易的《長恨歌》，由著名的京劇學(xué)者、劇作家翁思再先生作詞，僅用幾句歌詞就概括了全劇內(nèi)容。原曲是由中央音樂學(xué)院作曲系深通京劇的楊乃林教授所作，曲調(diào)唱腔設(shè)計(jì)以京劇二黃調(diào)式為主調(diào)，加入了梅派唱腔特色，個(gè)人主唱與合唱相輔相成，委婉與大氣相結(jié)合。旋律的起伏很大，而且樸實(shí)、含蓄，多有創(chuàng)新，與詞義結(jié)合得恰到好處。從整體上體現(xiàn)出梅派的獨(dú)特神韻和精髓。[1]著名聲樂教育家鞠秀芳教授改編的版本在一定程度上擴(kuò)展了《梨花頌》作為聲樂獨(dú)唱曲目的音域。唱腔細(xì)膩婉轉(zhuǎn)，在不失原味的同時(shí)，更加深了難度，更為完善和抒情。

一、京歌《梨花頌》的曲式音樂分析

京歌《梨花頌》具有典雅動(dòng)聽、意境深遠(yuǎn)、回味悠長、感人肺腑的特點(diǎn)。[2]曲式指的是（歌）樂曲的基本結(jié)構(gòu)形式。京歌《梨花頌》屬于一部曲式結(jié)構(gòu)形態(tài)，同時(shí)呈現(xiàn)復(fù)樂段特征。一部曲式是完整的曲式中規(guī)模最小的結(jié)構(gòu)，可以由一個(gè)樂句、兩個(gè)樂句、三個(gè)及三個(gè)以上的樂句組成，一般有比較明顯的終止式，能夠表達(dá)一個(gè)完整或相對完整的樂思?！独婊灐钒膫€(gè)不規(guī)整的樂句形式，從某種意義上來說，符合典型中國音樂特征的起承轉(zhuǎn)合的陳述方式。但是在其中某些部分，又融合了傳統(tǒng)西方典型的結(jié)構(gòu)形態(tài)。開始部分的兩個(gè)樂句是平行結(jié)構(gòu)形式，屬于同頭換尾類型，呈現(xiàn)開放型特點(diǎn)。

譜例1

后續(xù)樂句的發(fā)展逐漸融入京劇唱腔的音樂要素，使得旋律更加寬廣而富有張力，并且樂句的形態(tài)也呈現(xiàn)多變性，一頓一挫的旋律線條，溫婉地道出那絲絲情意，點(diǎn)點(diǎn)柔情，從而使得歌曲曲調(diào)典雅動(dòng)聽，意境深遠(yuǎn)。

譜例2

從整首音樂作品的結(jié)構(gòu)特征來說，融合了一部曲式的多種特征，既涵蓋了發(fā)展與引申，也格外強(qiáng)調(diào)線型旋律發(fā)展的軌跡。雖為強(qiáng)力的對比部分來加以烘托，但是伴隨著歌詞內(nèi)容的發(fā)展，旋律在一個(gè)整體的空間內(nèi)顯得與歌詞融合得恰到好處，使人回味悠長，感人肺腑。

二、演唱技巧

演唱這首歌曲應(yīng)該有它自己獨(dú)特的技巧和方法，既區(qū)別于傳統(tǒng)的京劇，又在行腔、韻味上有別于現(xiàn)代民族聲樂。目前國內(nèi)大多數(shù)聲樂演唱者都接受過西洋唱法的訓(xùn)練，如何能讓演唱者演唱時(shí)既能帶有原本的京味特色，又能運(yùn)用現(xiàn)代的發(fā)聲方法和技巧來演唱自如是非常關(guān)鍵的。

首先，咬字要正、行腔要圓。著名曲藝演唱家魏喜奎說過：“字正腔圓，首先應(yīng)該是字正。字正，聽眾才能聽清楚唱的是什么，才能引起往下聽的欲望。而且字音念準(zhǔn)，有利于行腔的圓潤，促成聽覺上的美感。”[3]以字行腔一直是我國戲曲與民族唱法的傳統(tǒng)訓(xùn)練方法，也是國內(nèi)聲樂教學(xué)中的重要學(xué)術(shù)思想及方法。一直以來，聲樂演唱者都遵循著以字行腔的原則和字正腔圓的理論。新的京歌創(chuàng)作作品在不斷出現(xiàn)，與時(shí)俱進(jìn)的思想在歌曲演唱上也應(yīng)該有所體現(xiàn)。在演唱這首歌曲時(shí)，在咬字行腔方面應(yīng)作一些變化。一般在演唱歌曲時(shí)，在字的歸韻收聲上，總是把一個(gè)字的切音（字頭）唱得較長，而本音（字腹）出現(xiàn)卻很短暫。如：

譜例3

中的“花（hua）”字把“乎（hu）”音的時(shí)值放得長，而字腹a卻連同hua音在很短時(shí)值內(nèi)出現(xiàn)，這不僅不能發(fā)揮字腹元音發(fā)聲的優(yōu)勢，而且弄混了字音。聲音效果是窄亮型的，顯得小氣，這就與原本音樂想要塑造的雍容、大氣的人物形象差的太遠(yuǎn)。所以演唱者不能靠嘴的前部唱每一個(gè)字，而應(yīng)該做到一出口就由字頭轉(zhuǎn)到字腹，然后以字腹行腔到韻尾 （收聲），同樣也能達(dá)到吐字清晰的效果，而且聽起來更加自然貼切。如何能做到這樣呢？實(shí)踐證明可以稍稍借鑒一些西洋美聲的方法，注重共鳴系統(tǒng)的充分發(fā)揮，打開喉嚨，進(jìn)而使整個(gè)共鳴腔體得到充分的運(yùn)用。唱每一個(gè)字都是出口就由字頭轉(zhuǎn)到字腹，不要在字頭上刻意地延長，這樣唱出來的聲音效果是寬亮型的，聲音連貫、聲區(qū)統(tǒng)一、母音一致、吐字清晰，正符合《梨花頌》所塑造的楊貴妃雍容華貴、端莊典雅的人物形象，同時(shí)還能表現(xiàn)出梅派寬亮、厚實(shí)、飽滿的特點(diǎn)。

梅派聲腔的音頻特點(diǎn)是頻率平緩、連弧推進(jìn)、很少大起大落，梅派的精髓也正在于此。為了表現(xiàn)出梅派聲腔的音頻特點(diǎn)，往往不在于頻率的畸高畸低、突快突慢，而在于“處事不驚”，“不管風(fēng)吹浪打，勝似閑庭信步”，如：

譜例4

其頻率連線呈平緩?fù)七M(jìn)的連弧形，不像有的流派呈“鋸齒形”或“顛跳形”，音頻的連弧推進(jìn)能創(chuàng)出從容含蓄、韻味醇厚的唱腔體系。而想要形成梅腔“圓”的藝術(shù)特色，就不能輕易使用任何加“花”的手段，如顫音、滑音和裝飾音，也不能行險(xiǎn)腔和怪腔，也不要強(qiáng)調(diào)使用閃、垛、頓、拖等討俏的技法，而是使其自然流暢。就算個(gè)別字有裝飾音，如：

譜例5

中的“落”、“入”字，裝飾音也要唱得短，不能唱得太長。有的人雖然腔唱得不錯(cuò)，但裝飾音不對，或唱得太長，這樣就會(huì)面目全非，無法表現(xiàn)梅派的精髓。同時(shí)每個(gè)字之間應(yīng)緊緊連接，不能拉得太開，這一點(diǎn)與西洋美聲對于聲音統(tǒng)一、連貫、圓潤的追求有相一致的地方。

其次，節(jié)奏對比的手段對于突出聲音的表情和表現(xiàn)歌唱藝術(shù)的韻味美是非常有力的。首先要知道唱詞的結(jié)構(gòu)和表意單位主要是詞和句，在詞、句的演唱中，表達(dá)意的重要因素是重音處理。[4]語言的清晰度和說話人的情感色彩很大程度上是需要靠重音來體現(xiàn)的，一句話當(dāng)中聽起來最清楚、最響亮的字或詞就是重音。通常歌詞都要像詩歌一樣講究韻律，即句式大體整齊。句內(nèi)將單字組成有一定規(guī)律的節(jié)奏單位，可稱為“詞拍”，不同類型的句子有不同的詞拍組合形式。演唱這首作品時(shí)，要注意詞拍劃分，了解詞拍的重音和詞拍的頓逗。歌曲語言的抑揚(yáng)頓挫處理一般比生活語言更夸張，但一般仍以生活語言為基礎(chǔ)，因此歌曲的詞拍重音通常是與旋律的重音相一致的?！独婊灐返闹匾粢彩窃趶?qiáng)拍上，演唱時(shí)要注意在音樂的節(jié)奏重音上體現(xiàn)詞拍重音。《梨花頌》以京劇二黃調(diào)式為主調(diào)， “二黃”一般以級(jí)進(jìn)音程為主，其旋律的色調(diào)暗淡、凝重、平靜。節(jié)奏緩慢時(shí)，多用來表現(xiàn)壓抑的悲劇情節(jié)和憂郁的人物情緒；節(jié)奏強(qiáng)勁時(shí)，多表現(xiàn)悲壯的戲劇場面和凄楚、悲憤的人物情緒?！岸S”的入唱位置在強(qiáng)拍（任何節(jié)拍均如此），強(qiáng)拍入唱，強(qiáng)弱關(guān)系比較明確，節(jié)奏扎實(shí)、穩(wěn)定，增強(qiáng)了旋律的凝重感和力度感。因此，二黃唱腔總是給人以沉靜、悲涼之感。京劇唱腔的節(jié)奏有其特有的表達(dá)方式，即由“板式”來確定?！独婊灐愤\(yùn)用的板式是原板（2／4節(jié)拍），如音樂剛一進(jìn)入

where ω is the central angular frequency. Based on Eqs. (2)and (3), the parameter values of C1 and L can be obtained as,

譜例6

就表現(xiàn)出一種雍容華貴、端莊凝重、深沉含蓄的形象。像其它類型的音樂一樣，節(jié)奏越是緩慢，情緒越是趨于平穩(wěn)、優(yōu)雅，反之則越是活潑、激動(dòng)。[5]在演唱《梨花頌》時(shí)，將滿腔的激情、深刻的情感體驗(yàn)與音樂節(jié)奏的變化和人物的內(nèi)心感情節(jié)奏相協(xié)調(diào)統(tǒng)一，使描繪人物的抒情性與戲劇性相結(jié)合，在用聲、咬字、潤腔上突出歌曲人物的雍容華貴、端莊凝重、深沉含蓄，塑造出生動(dòng)而豐滿、端莊嫻雅、具有古典韻味的“楊貴妃”形象。

最后，做到將戲曲、民歌、西洋三種唱法相融合，并形成一種較為統(tǒng)一和自然的演唱風(fēng)格，是演唱這首歌曲的技巧關(guān)鍵。那么在演唱整首作品之前，我們可以適當(dāng)?shù)剡\(yùn)用意大利語元音來練習(xí)一下，從而獲得母音位置的統(tǒng)一，達(dá)到音調(diào)的平衡，對于獲得唱腔圓潤、統(tǒng)一、美好的音質(zhì)效果有著非常大的幫助。如歌曲的第一句歌詞，基本可以對應(yīng)為：

梨花開春帶雨 梨花落春入泥

i a a u e i i a o u u i

此生只為一人去 道他君王情也癡

i e i u i e i a a i u i e i

首先可以先用上面的元音字母來練唱，然后再根據(jù)民族唱法中十三轍的咬字歸韻來作調(diào)整。

第二類鼻音字“中東、人辰、江陽、言前”?！爸粸橐蝗巳ァ敝械摹叭恕焙汀疤焐愘|(zhì)”中的“天”都屬于這一類，在高聲區(qū)的“天”字，在演唱上有一定的難度，很容易憋到鼻腔里而上不了頭腔，或者很容易捏住喉嚨，唱得很擠。因此如果能把5個(gè)元音都訓(xùn)練得很好很統(tǒng)一的話，這個(gè)字在“i”上唱就能更容易一些。

第三類復(fù)音字“梭波、灰堆、遙條、油求、懷來”?！爸粸橐蝗巳ァ敝械摹盀椤?，第一句“梨花開”中的“開”，這些字在吐字過程中口型變化較大，口腔要做出適當(dāng)調(diào)節(jié)控制才能將字吐清楚。這一類字與鼻音字有些相似，也是在字腹稍作停留，但是比鼻音字更難發(fā)。比如“開（kai）”字，如像前面所講，快速從“k”歸到“a”,在“a”上保持一會(huì)以后再換到下個(gè)字的同時(shí)發(fā)“i”，聽起來就是“卡伊”了，這時(shí)既要顧及狀態(tài)、位置的統(tǒng)一，又要顧及咬字的準(zhǔn)確，把音發(fā)在“a”和“i”中間的狀態(tài)上就可以好唱一點(diǎn)了。

在演唱本首作品時(shí)，將戲曲、民歌、西洋三種唱法相融的技巧對于增強(qiáng)高音的穿透力和戲劇性的張力非常有效，更使演唱者聲音圓潤、松弛、收放柔韌有余，尤其提高了對聲音的控制技巧。比如：

譜例7

不要把字咬死，整體上要通透，對大音程旋律，極高極低、極強(qiáng)、極弱聲音的把握，快速音節(jié)的轉(zhuǎn)換可以控制得得心應(yīng)手。尤其是最后一段旋律婉轉(zhuǎn)流暢、沁人心扉，通過華麗大氣的音色，展現(xiàn)出一種別樣的、蕩氣回腸的至情大愛，“迷”字一音，魂?duì)繅艨M，回味悠長。細(xì)細(xì)品味歌曲內(nèi)涵，在演唱上能淋漓盡致地表現(xiàn)出人物的雍容華貴、端莊典雅，明月為之閉、百花見之羞的古典美人形象歷歷在目。

三、京歌《梨花頌》的影響及示范效應(yīng)

京歌《梨花頌》的創(chuàng)作是一個(gè)時(shí)代的產(chǎn)物，其有相當(dāng)高的傳播意義和研究意義。它的出現(xiàn)不僅體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)音樂的表現(xiàn)形式，更加順應(yīng)了音樂文化要符合時(shí)代發(fā)展這一形勢。它的成功具有必然性。從20世紀(jì)80年代中期起，就已經(jīng)出現(xiàn)了京歌這一形式。繼《故鄉(xiāng)是北京》問世以后，作曲家姚明又創(chuàng)作了一系列的這種帶有京味的歌曲，如 《我的中華》、《前門情思大碗茶》、《花好月圓》等。這一創(chuàng)作形式引起了其他眾多作曲家的青睞，更多的京歌作品應(yīng)運(yùn)而生，《梨花頌》是其中相當(dāng)具有代表性的一首作品。

京歌《梨花頌》與傳統(tǒng)京劇的區(qū)別及特點(diǎn)是它成功和被廣泛傳唱的重要原因。京歌是京劇與民族歌曲相結(jié)合而成的。因?yàn)榫└柘鄬τ诰﹦碇v，歌詞更加通俗易懂，旋律更加朗朗上口，更易于被專業(yè)院校的聲樂演唱者演唱和接受。其表現(xiàn)為：

第一，京劇的表演博大精深，想要唱得地道，演唱技巧方面就需專門訓(xùn)練，目前一般的院校聲樂演唱者都沒有經(jīng)過專業(yè)的京劇演唱的訓(xùn)練，而吸收的是現(xiàn)代民族聲樂演唱和西洋美聲演唱的發(fā)聲方法和技巧，所以京歌這種形式更易于被接受。

第二，雖然京劇是國粹藝術(shù)，但目前傳統(tǒng)京劇的聽眾相對減少，能接受傳統(tǒng)京劇的人也相對減少，而結(jié)合民族歌曲創(chuàng)作的京歌融入了時(shí)代的元素，更能被大家所接受，更加便于傳唱。

所以京歌這一形式的出現(xiàn)是時(shí)代發(fā)展和音樂發(fā)展的必然。迎合了欣賞者，也迎合了演唱者。在近幾年的歌唱大賽上，我們經(jīng)?？吹揭恍┚└璐碜鳎纭睹诽m芳》、《梨花頌》等，這些京歌作品深受演唱者喜歡，被頻繁傳唱，所以更大程度上刺激了作曲家們在京歌這一形式體裁上的創(chuàng)作。我們也相信將會(huì)有更多優(yōu)秀的京歌作品產(chǎn)生。同時(shí)，在京歌演唱上也要有它自己獨(dú)特的技巧和方法?！独婊灐肥侨趥鹘y(tǒng)京劇與民族聲樂為一體的聲樂作品，西洋美聲與民族、戲曲演唱方法結(jié)合不但不顯沖突，反增其美！

[1]潘世敏.漫談交響京劇《大唐貴妃》[J].美與時(shí)代（下）,2010（3）.

[2]文昌嚴(yán).兩全,亦或兩難——談交響京劇《大唐貴妃》[J].戲劇之家,2003（2）.

[3]武文波.對著名詠嘆調(diào)《我愿生活在美夢中》的演唱體會(huì)[J].大眾文藝（理論）,2009（16）.

[4]張璐.黃自藝術(shù)歌曲的演唱體會(huì)[J].文教資料,2007（11）.

[5]王維平.唱情唱準(zhǔn)確的情唱細(xì)膩的情——談中國歌曲演唱的體會(huì)[J].星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào),2007（3）.