■李加虎

“勉強”與“自然”
——我的舞臺體驗

■李加虎

2000年時，泰州淮劇團排演大型古裝淮劇《貍貓換太子》，由我擔(dān)任陳琳一角，眾所周知，陳琳在劇中的戲份是相當(dāng)重的，從上集到中集再到下集，通過近三個月的精心排練，終于春節(jié)前和觀眾見面了，那時的我，不到三十，體力充沛，在舞臺上卯足了勁，手舞足蹈，大吵大嚷，亦使臺下觀眾叫好一片，掌聲不斷，幾場下來，嗓子啞了，人也疲沓了，現(xiàn)在每每想起，不禁啞然失笑，自慚不已……

而今，已逾不惑的我，才知道，那是多么愚蠢的表演！今天，經(jīng)十?dāng)?shù)年學(xué)習(xí)積累，獲些許心得可與藝友共勉。

從形體身段到唱腔念白，戲曲演員在舞臺上的四功五法，如果失去演員理智的自我控制，那他的表演一定會讓人窒息，情感節(jié)奏邏輯也是散亂無序的。舞臺感情必須有順序、有邏輯、有激情、有節(jié)制地表現(xiàn)，讓人物情感和思想自然、松馳地展現(xiàn)給觀眾，才是成功的表演，而要想達到如此境界又豈非易事，這不僅需要演員對其專業(yè)技能的熟練掌握，還需要演員有較高的文化素質(zhì)和綜合修養(yǎng)。

作為戲曲演員，在舞臺上塑造人物既要“鉆進去”又要“跳出來”，既要體驗情感，又要表演技術(shù)；既要進入角色，還要“眼觀四路，耳聽八方”。對此，京劇名家錢寶森先生就有“三形、六勁、心意八、無意者十”的口訣：

“三形”：在舞臺上不論使用任何身段或亮相，地方兒能夠擺準(zhǔn)了，讓觀眾看著象樣兒了，要按練功夫的程度來說，也就是三分。

“六勁”：練功練到懂得運用勁頭了，用的勁還不是犟勁，把勁還得透到外形上來，這就到了六分程度啦。

“心意八”：心里這么一想，勁隨著就來了，而且還能隨心所欲地把“神”帶出來，這已經(jīng)就到了八分程度啦。

“無意者十”：心里一想，也不用特別在意，自然地把身段使出來，而且還能把心勁和外形結(jié)合在一起，形成一種巧妙自然的神韻，到了這種火候，才算到了十分程度。

這是對戲曲演員解決感情體驗和技術(shù)表現(xiàn)的矛盾的重要經(jīng)驗。

當(dāng)然，我們戲曲演員必須進行嚴(yán)格的技術(shù)訓(xùn)練，首先掌握熟練的技術(shù)，才能取得創(chuàng)造的自由。如京劇藝術(shù)大師蓋叫天先生曾說過：“在練功的時候，一伸拳、一舉步的姿勢，都要練成為可以雕塑的塑像?！边@誠然是非常嚴(yán)格的要求，是要把表演程式練成演員的“第二天性”。這樣講，并不是只要技術(shù)，不要體驗，恰恰相反，掌握技術(shù)的目的，正是為了更好地體驗。戲曲演員的創(chuàng)造是情感體驗、理想分析和形體表現(xiàn)力的融合，這種藝術(shù)創(chuàng)造還要以演員自己的思想、感情、聲音、形體作材料，就是要“從自我出發(fā)”。

通過幾年來對先賢們有關(guān)藝術(shù)心得體會的學(xué)習(xí)、研究，以及舞臺上的不斷錘煉，使我更深刻地了解到戲曲演員在舞臺上必須專心致力于對角色的體驗，做到內(nèi)外結(jié)合，得心應(yīng)手，使感情體驗同音樂舞蹈同步進行，使得感情節(jié)奏同音樂舞蹈節(jié)奏和諧一致，這大概就是“演活了”的意思。這是多么愜意的事??！我看到很多的優(yōu)秀演員的演出，看來自然輕松其實都是早已訓(xùn)練有素，并且經(jīng)過著意經(jīng)營，嚴(yán)格排練而成的。“熟能生巧”，要在熟練中透出巧妙來，才能使人有舉重若輕，自然渾成的感覺。如京劇名家尚長榮先生、裴艷玲先生等他們不就是這樣在舞臺上表演的么？這更是我的藝術(shù)追求！

近年來，劇團又恢復(fù)了《貍貓換太子》，我飾演的陳琳很多同行觀看后說：“你演的陳琳比十年前捧多了，唱得好了，爆發(fā)力更強了……”。

可我知道，我在臺上使的力氣還沒有十年前的三分之一！

這便是學(xué)習(xí)、思考的力量。

清人李漁曾經(jīng)談到過“勉強”與“自然”的關(guān)系，他在《閑情偶寄·習(xí)技第四》中寫道：“閨中之態(tài)，全出自然；場上之態(tài)，不得不由勉強，雖由勉強，卻又類乎自然。此演習(xí)之功之不可少也。”從勉強到自然，技術(shù)鍛煉是必經(jīng)之途，這同所謂“練死了，演活了”的道理是相通的。作為戲曲演員，這些知識必須掌握，才能更好地粉墨登場，更加自信地成熟地展示自己的藝術(shù)風(fēng)采。