■羅婷

“米洛斯的維納斯”(Venus de Mi1o)，又稱“米洛斯的阿芙洛蒂忒”(Aphrodite of Me1os)，是一件古希臘時期的雕塑作品，誕生于公元前4世紀(jì)。從雕像基座的銘文中，人們獲知雕像的作者為古希臘的亞歷山德羅斯（A1exandros）[1]，并推斷出作品創(chuàng)作的年代大約在公元前150年左右。同時也有這樣的說法，認(rèn)為該雕像是雅典人普拉克西特勒斯為尼多斯所作[2]。該雕像現(xiàn)藏于法國盧浮宮，為盧浮宮“鎮(zhèn)館三寶”之一。

一.維納斯雕塑賞析

在眾多古希臘時期的藝術(shù)作品中，沒有一件作品能夠像米洛斯的維納斯一樣具有典型的希臘古典盛期的藝術(shù)特征：斯巴達(dá)式的外衣由臀部舒展地經(jīng)雙腿飄然而下，看上去既自然瀟灑，又莊重靜穆；她的右腿直立，左腿微微向前探出，與整個的軀體構(gòu)成了穩(wěn)定的“歇站式”立姿，顯得儀態(tài)舒展，從容不迫。她以靜穆的神態(tài)向前注視：既像在嚴(yán)肅地注視著眼前紛紜的人間世界，又像是在平靜地等待著人們深刻又富有理性的提問。從她那平靜的內(nèi)心世界里，我們能夠充分領(lǐng)略到古希臘人對藝術(shù)執(zhí)著追求的崇高精神——人既應(yīng)有精神上的完美，也應(yīng)有體格上的完美，精神上的完美應(yīng)由體格上的完美來體現(xiàn)。米洛斯的維納斯雖是一尊半裸的女性雕像，卻沒有半點的嬌柔和羞怯，她所展現(xiàn)的卻是貞潔而高貴、典雅且偉岸的藝術(shù)形象，遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去，有著紀(jì)念碑一樣的氣勢。

該雕像為大理石圓雕，高204厘米。大理石的材質(zhì)不僅塑造出優(yōu)雅的體態(tài)和表情，而且也吻合女神冰清玉潔的高貴身份[3]。整座雕像比例協(xié)調(diào)，其各部分的度量比差為5:8，恰好符合“黃金分割”的比例，整體造型使人感到相當(dāng)?shù)胤€(wěn)固。雕像高貴端莊，呈現(xiàn)出女性的成熟美。她“橢圓形的臉龐，希臘式挺直的鼻梁，平坦的前額和豐滿的下巴，平靜的面容上似有似無的笑意，將女性的典雅、純潔和睿智天衣無縫地表達(dá)出來”[4]。她的左臂完全斷裂，右臂僅保留有占整臂約三分之一長的肩部。她的腰部和肩部略呈輕微扭動狀，使得整尊雕像富于動態(tài)感。維納斯雕像有一種獨特的氣質(zhì)，“她不以感官的嫵媚取悅于人，而是以理性化的莊嚴(yán)讓人肅然起敬”[5]。

二.從希臘美學(xué)看維納斯的內(nèi)涵

古希臘雕塑多取材于古希臘神話。阿芙洛蒂忒是古希臘神話中的美神、愛神，而維納斯是古羅馬神話中的叫法，后人多沿用此稱呼。希臘美學(xué)認(rèn)為神人“同形同性”，將人類的才能、智慧、情感、精神在雕塑中表達(dá)出來；造型藝術(shù)中的神更是在直觀形象上與人相似，裸體藝術(shù)在塑造諸神形象時充分地表現(xiàn)了人體美。除這件作品外，它的作者普拉克西特勒斯還創(chuàng)作了許多件以“阿芙洛蒂忒”為主題的雕像，其中一件“尼羅斯的阿芙洛蒂忒”傳說是以他的情人為模特；而在雕塑女神時以凡人做模特，恰恰反映了古希臘雕塑中神人同形同性的傳統(tǒng)。古希臘哲學(xué)、古希臘神話和古希臘宗教三者是相通的。在希臘，不存在一神教，希臘宗教體系是由多神組成的，這些神靈分別是自然界和人類社會諸事的主宰；希臘人筆下的神靈是具有人性的，人性中的優(yōu)缺點神靈同樣具備，神靈是人類社會中脫胎并抽象出來的產(chǎn)物。古希臘宗教著作《神譜》講的就是神話體系中諸神之間的關(guān)系，以及它們映射的人類社會眾生萬象。阿芙洛蒂忒（維納斯）正是這神話譜系中的一員。它象征美，象征愛，是古希臘美學(xué)精神的集中表達(dá)和典型體現(xiàn)。

阿芙洛蒂忒的設(shè)計背后，充滿著數(shù)學(xué)與哲學(xué)意味。在古希臘哲學(xué)當(dāng)中，畢達(dá)哥拉斯學(xué)派是非常著名的一個哲學(xué)派別。畢達(dá)哥拉斯學(xué)派以研究數(shù)學(xué)著稱，認(rèn)為世界萬物的本質(zhì)均是“數(shù)”，“萬物皆數(shù)”，不同的數(shù)字象征著不同的涵義；代數(shù)上的精確定量與幾何上的恰當(dāng)比例，是“美”的基礎(chǔ)。畢達(dá)哥拉斯美學(xué)的基礎(chǔ)是數(shù)學(xué)，數(shù)學(xué)的基礎(chǔ)是代數(shù)與幾何的度量。阿芙洛蒂忒的身材符合黃金分割的比例，從頭頂?shù)窖恳€段后延長與水平面相交，不難發(fā)現(xiàn)有一個小小的傾角，這一傾角的存在，使整尊雕塑在具有數(shù)學(xué)意味的同時又獲得了一種動態(tài)美感。

古希臘人文科學(xué)中，無論是建筑還是雕刻，成功與否均以數(shù)的關(guān)系來判斷。他們從數(shù)的關(guān)系出發(fā)，研究比例的勻稱與和諧，創(chuàng)造性地發(fā)現(xiàn)了“黃金分割率”和標(biāo)準(zhǔn)的人體比例，從而在形式上確立了美的規(guī)范。“人體是由數(shù)與和諧的原則統(tǒng)轄著”。數(shù)的合理運用，是產(chǎn)生和諧與美感的基礎(chǔ)。不少熱衷于“黃金分割率”的美學(xué)家和藝術(shù)家，對米洛斯的維納斯進(jìn)行了詳盡的分析和研究，結(jié)果發(fā)現(xiàn)，構(gòu)成維納斯雕像的各個部分，不僅合于希臘人所發(fā)現(xiàn)的標(biāo)準(zhǔn)的人體比例，同時完全合于“黃金分割率”的規(guī)范。阿芙洛蒂忒的身體處處充滿著數(shù)學(xué)，西方人的“三圍”比例觀念就來自于對女神（標(biāo)準(zhǔn)與完美的女體化身）身材的一種景仰。

畢達(dá)哥拉斯的“數(shù)”是一種抽象概念，但是抽象概念可以在物質(zhì)載體中得到展開與呈現(xiàn)，阿芙洛蒂忒雕像作為古希臘數(shù)學(xué)—科學(xué)—形而上學(xué)三位一體精神之表達(dá)，恰是“數(shù)構(gòu)成的和諧”這一觀念的體現(xiàn)。在柏拉圖美學(xué)思想中，美來自于對“理念”的摹仿，符合完美的理念之事物為具有“美感”的存在；美的事物必須“分有”那個最高的“美”的形象。阿芙洛蒂忒成為后世“美”的典范，一方面在于它傳達(dá)了藝術(shù)的形式美感，另一方面又借助人體表達(dá)出人性的美感，融科學(xué)主義與人文主義精神于一爐，成為希臘藝術(shù)的典范。

三.維納斯的相關(guān)歷史

這尊雕塑的來歷充滿疑問。一部分學(xué)者把“維納斯在米洛斯島的山洞中發(fā)現(xiàn)”這種說法不加考證地當(dāng)作“米洛斯的維納斯”的來歷，而美國學(xué)者Janson認(rèn)為“我們對這尊雕像的了解僅僅是通過羅馬時期的復(fù)制品，而這些復(fù)制品充其量不過是對原作的蒼白無力的效仿”，并強(qiáng)調(diào)“在希臘化時期和羅馬藝術(shù)中這尊‘阿芙洛蒂忒’曾被復(fù)制過無數(shù)次”。近年來有人根據(jù)19世紀(jì)法國艦長杜蒙·居維爾的回憶錄試圖解釋維納斯的斷臂之謎，據(jù)稱“出土?xí)r維納斯右臂下垂”，“當(dāng)時法國領(lǐng)事路易斯·布勒斯特收買此塑像……”而在此過程中發(fā)生沖突，“混戰(zhàn)中雕塑的雙臂不幸被砸斷”。但是作者至今尚未找到學(xué)術(shù)界或官方的任何關(guān)于維納斯斷臂之謎的可靠說法，所謂的“法國艦長居維爾”唯獨見于凡爾納的小說《海底兩萬里》。而社會上流傳的說法不足為據(jù)。因此，維納斯的斷臂至今仍然是一個謎。

四.從維納斯看希臘時代藝術(shù)特色與審美情趣

《米洛斯的維納斯》的風(fēng)格反映出它所處時代的藝術(shù)特色。如丹納所言，“作品的產(chǎn)生取決于時代精神和周圍的風(fēng)俗”[8]。希臘時代的古典藝術(shù)是充滿生命力與內(nèi)在活力的，不是僵死的數(shù)學(xué)化的雕版；希臘藝術(shù)源于崇尚理性的希臘科學(xué)精神，又處處彰顯崇尚自由的民主精神，以及崇尚人類、重視現(xiàn)世的人文主義精神。這三種精神在古希臘時代得到了充分發(fā)揚，也成為了后世羅馬的精神濫觴，更成為15世紀(jì)文藝復(fù)興時期西歐文明追尋的典范。從誕生時間來看，該作品屬于約公元前400年到公元前一世紀(jì)的希臘藝術(shù)第三階段的作品。關(guān)于這一時期的名稱，有“前希臘化時期”“古典晚期”“希臘藝術(shù)第三階段”等多種說法。若按政治史劃分，則可稱作“古典晚期”，以區(qū)別于亞歷山大稱霸后的 “希臘化時期”；但若從藝術(shù)風(fēng)格的傳承上來看，按照J(rèn)anson.H.W的觀點，“在公元前4世紀(jì)末期希臘藝術(shù)傳統(tǒng)并沒有轉(zhuǎn)折性的變化”，“希臘化時期”的藝術(shù)“并不是在亞歷山大大帝時期發(fā)展起來的，而是在此之前的50年持續(xù)發(fā)展的必然結(jié)果”。由于“‘希臘化時期’這一概念同亞歷山大大帝東征所產(chǎn)生的政治、文化后果有著密切的聯(lián)系”，所以目前藝術(shù)史界傾向于把這一時期稱之為“前希臘化時期”。但是主張“藝術(shù)的風(fēng)格史并不是總與政治史變遷同步”的Janson對這一觀點存疑。他認(rèn)為“盡管現(xiàn)在普遍認(rèn)為把公元前400—325年看作‘前希臘化時期’比將其看作‘古典晚期’更有助于理解這一時期的藝術(shù)，我們還是很難將其歸諸公元前4世紀(jì)早期”，Janson認(rèn)為這是一個“兩難的局面”，因此他傾向于使用“希臘藝術(shù)第三階段”這一本原性的名稱來指稱這一時期。

如果說“古典是用完滿的規(guī)范統(tǒng)治”（朱青生語，《藝術(shù)史》第五版99頁.人民美術(shù)出版社），那么這一古典晚期的作品則在古典風(fēng)格之上平添了幾分精妙而富于動態(tài)感的靈性，實現(xiàn)了“一般風(fēng)格與瞬間態(tài)勢的協(xié)調(diào)”。雕像殘缺的上肢構(gòu)成了一種獨特的美，而斷臂又使得“其藝術(shù)形象由作者與欣賞者共同創(chuàng)造完成，殘缺也迫使欣賞者進(jìn)行二度創(chuàng)造”]；維納斯的S曲線美富于吸引力，正在滑落的衣服塑造出半裸的美感效應(yīng)；豐滿的女性胴體傳達(dá)出彰顯人性完美、崇尚人格獨立的希臘精神，以及純潔、靜穆、典雅的審美理想。

但是我們從古希臘的社會環(huán)境與自然環(huán)境看米洛斯的維納斯，就不難發(fā)現(xiàn)希臘人的審美情趣。在古希臘，由于城邦之間以及更遠(yuǎn)的異族之間的戰(zhàn)爭頻繁，百姓義不容辭的義務(wù)就是保衛(wèi)祖國，成為一個強(qiáng)健而勇敢的戰(zhàn)士，是作為公民必不可缺少的素質(zhì)。每一個希臘公民要具備這種素質(zhì)，就必須參加體育鍛煉。因此，在那個時代，體育猶如軍事，軍事如同體育，軍事與體育完全融入了人們的現(xiàn)實生活和精神生活之中。為了培養(yǎng)具有堅強(qiáng)體魄的戰(zhàn)士，國家出資舉辦大大小小的各種運動會，在運動場上，人們可以裸體參加競技，少女也要去參加賽跑、角力、擲鐵餅、投標(biāo)槍——甚至可以不穿衣服。因為古希臘人認(rèn)為，體格健壯的女性將來所生的孩子能夠茁壯發(fā)育。在他們看來，能夠鍛煉出健美的身體是一種無上的光榮，健美的男子，甚至連線條優(yōu)美的女子都在表彰之列。古希臘歷史學(xué)家普魯塔克在他的筆記里曾有這樣的記載：“盡管少女公開裸體參加競技，然而其間卻絕看不到，也感覺不到有什么不正當(dāng)?shù)牡胤?。這一切的運動都充滿嬉戲之情，卻沒有任何的春情和淫蕩。”人們在祭祀時，可以裸體而舞，在戰(zhàn)斗和競技時可以不穿衣服。戰(zhàn)斗勝利后，人們要為作戰(zhàn)勇猛的戰(zhàn)士塑像；在體育競技中，兩屆以上的獲獎健兒會得到特殊的表彰——他的健美的身體要被雕塑家制成塑像。這些人體雕像往往被置于公共場所，以振奮每個公民的心靈。另外，希臘半島地處歐洲南部，氣候溫和而濕潤，優(yōu)越的自然環(huán)境也為古希臘人裸體參加競技運動提供必要的客觀條件。在希臘人看來，健全的精神必然寓于健全的身體中。因此，象征國家強(qiáng)盛的健美的人體，就成了希臘人心目中最美的形象；欣賞健美的人體變成了希臘人最時尚的精神生活。

后世的藝術(shù)家不斷創(chuàng)作出以維納斯為題材的藝術(shù)作品，如波提切利(Sandro Bottice11i)的《維納斯的誕生》、安格爾 (J.Auguste)的 《從海里上來的維納斯》、布格里歐(W.Bougureau)的《維納斯出世》甚至達(dá)利(S.Da1i)的青銅鑄品《有抽屜的米洛斯的維納斯》等。這些藝術(shù)家對維納斯的再塑造、再詮釋“并非只是在做單純的圖解工作”，而是“挖掘出他們所需要的情感價值”，以及通過對維納斯這一悠遠(yuǎn)的藝術(shù)形象進(jìn)行富有時代風(fēng)格的解構(gòu)，在“狂喜”（Ecstasy）中表達(dá)出藝術(shù)家對美的不斷追求。

“米洛斯的維納斯”顯示出希臘藝術(shù)所特有的審美境界，幾百年來，這種境界一直被西方古典藝術(shù)家視為最高境界。德國美學(xué)家溫克爾曼稱之為“單純的崇高，肅穆的偉大”，法國雕塑大師羅丹認(rèn)為該作品是 “奇跡中的奇跡”、“古典靈悟中的杰作”，是“理與情的結(jié)構(gòu)，知與靈的合成”；而它在“古代文獻(xiàn)中常常將其作為‘絕對完美’的代名詞”。這尊古希臘雕塑昭示出人性的光輝與生命的偉大，正如羅丹所說：“在這座維納斯像前，我們所得到的印象是真實的生命”。 （南京郵電大學(xué)傳媒與藝術(shù)學(xué)院）

[1]丁寧.《西方美術(shù)史十五講》[M].北京大學(xué)出版社，2003年

[2]（美）Janson.H.W.著，朱青生譯.《藝術(shù)史》第五版[M].人民美術(shù)出版社，1983

[3]徐偉.《環(huán)境藝術(shù)設(shè)計手繪表現(xiàn)的價值及其發(fā)展研究的意義》[J].藝術(shù)百家，2012年第5期.

[4]王偉峰.《斷臂維納斯》[J].《科學(xué)與文化》2007 年 05 期.

[5]李淑英.《試論維納斯形象的時代美》[J].《國際美苑》2009年07期