謝小紅

摘 要：百老匯音樂劇《媽媽咪呀！》中文版于2011年在中國推出后受到中國觀眾的普遍歡迎，近幾年來在各大城市長演不衰。本文介紹了《媽媽咪呀！》中文版歌詞的誕生過程，剖析了中文版歌詞的翻譯技巧和策略，指出對歌詞的創(chuàng)造性翻譯是音樂劇《媽媽咪呀！》在中國本土成功植入的關鍵。

關鍵詞：音樂??；《媽媽咪呀！》；歌詞翻譯；植入

[中圖分類號]H315.9

[文獻標識碼]A

[文章編號]1006-2831（2013）11-0197-4 doi：10.3969/j.issn.1006-2831.2013.04.053

1 . 引言

音樂劇《媽媽咪呀！》于1999年在倫敦上演，2001年進軍紐約，迄今為止，《媽媽咪呀！》被翻譯成德語、西班牙語、瑞典語、日語、韓語等十三種不同版本，在全球三百多個城市上演，超過五千萬觀眾走進劇院欣賞這部經(jīng)典的音樂劇，創(chuàng)造了全球二十億的票房神話。在世界舞臺連續(xù)十三年盛演不衰，足見《媽媽咪呀！》在全球巨大的影響力。自從2011年7月《媽媽咪呀！》第十四個版本——中文版在上海成功推出以來，《媽媽咪呀！》在中國幾座主要城市已經(jīng)連續(xù)演出了一百多場。2013年，《媽媽咪呀！》在中國又開始新一輪的巡演，盡管演出陣容有所改變，但《媽媽咪呀！》受歡迎的程度依然不減當年。

2 .《媽媽咪呀！》中文版歌詞的創(chuàng)作過程

音樂劇《媽媽咪呀！》講述了在希臘的一個小島上，一對母女以開旅館為生。女兒蘇菲即將出嫁，她希望自己的父親能夠在婚禮上將她親手交給丈夫，可惜她的母親唐娜從來沒有告訴她誰是她的親生父親。一次偶然的機會，蘇菲偷看了母親的日記，發(fā)現(xiàn)母親當年有三個情人，這三個人都有可能是她的親生父親。蘇菲分別給這三位男士各寄出一張請柬，邀請他們參加自己的婚禮。很多中國觀眾對這個故事并不陌生，他們通過非中文版的音樂劇《媽媽咪呀！》以及2008年電影版的《媽媽咪呀！》知曉了這樣一個充滿懸念和趣味的故事。盡管這個故事發(fā)生在西方，存在著一些中西方文化差異，但是它所表達的情感卻是人類最基本的情感如親情、友情和愛情等，這些情感能引起人們的共鳴，所以植入中文版音樂劇《媽媽咪呀！》有一定的群眾基礎，但是要使一部音樂劇吸引觀眾，必須做到好聽、好看、好玩。好聽取決于歌曲和配樂，而承載歌曲的歌詞至關重要。如何將廣為傳唱的經(jīng)典英文歌詞轉換成中文歌詞，既能保持原意，又具有可唱性和可聽性，是中文版《媽媽咪呀！》歌詞翻譯的挑戰(zhàn)所在。

《媽媽咪呀！》中文版的誕生得益于前面十三個版本的成功。據(jù)《媽媽咪呀！》主創(chuàng)樂隊ABBA成員比約恩·奧瓦爾斯透露，最初他們認為《媽媽咪呀！》只適合英語演出，后來在人們的鼓勵下他們嘗試用德語翻譯，德語版一經(jīng)推出，大獲成功。從此《媽媽咪呀！》被陸續(xù)翻譯成其他語種，在不同的國家演出，每到一處都受到當?shù)赜^眾的追捧和歡迎。后來，《媽媽咪呀！》出品方開始嘗試將其翻譯成中文，登錄中國。從英文版翻譯成中文版經(jīng)歷了一個非常復雜的過程。國內(nèi)很多觀眾對于音樂劇《媽媽咪呀！》以及電影《媽媽咪呀！》的英文歌詞非常熟悉，這種先入為主的概念以及較高的期望值增加了譯者翻譯的難度。中文版《媽媽咪呀！》制作方從許多的試譯作品中經(jīng)過篩選，最終選定了五個人的作品，將這五個人分成五組，把他們的中文歌詞再翻譯成英文發(fā)回英國給ABBA的原創(chuàng)審閱，讓他們選出合適的版本后發(fā)回中方，中方再根據(jù)是否押韻、是否有可聽性、表意是否貼切等標準擇優(yōu)選擇。中方在試演的過程中對既定版本經(jīng)過了多次修改和完善，最終才形成觀眾所見到的舞臺版本。

中文版《媽媽咪呀！》的中國的演出創(chuàng)造了首部西方主流音樂劇被翻譯成中文版本在中國上演的歷史。與以往的音樂劇先有故事后有音樂的創(chuàng)作模式不同，《媽媽咪呀！》是先有音樂后有故事。劇名《媽媽咪呀！》來自ABBA樂隊的一首歌的名稱《媽媽咪呀！》（Mamma Mia）。Mamma Mia在意大利方言中是一個感嘆詞，相當于英語中的“Oh， my God！”以及漢語中的“我的媽呀！”。ABBA樂隊的歌曲風格多樣并具有內(nèi)在的戲劇性，這些為《媽媽咪呀！》的制作者提供了創(chuàng)作靈感。他們將這些歌曲連接起來，形成一個完整的故事。這種先有音樂后有故事的創(chuàng)作模式在音樂劇創(chuàng)作中尚屬首例。正如音樂劇專家費元洪（2011：17）所認為的那樣，對于這種先有音樂再有故事的劇目，其歌曲不是用來推動劇情，而是用來抒發(fā)情感。這一特點決定了音樂劇《媽媽咪呀！》的歌詞翻譯有別于普通的歌詞翻譯。而音樂劇翻譯屬于藝術翻譯的范疇，它與傳統(tǒng)的文學翻譯不同。經(jīng)過舞臺和觀眾的多次檢驗，音樂劇《媽媽咪呀！》出品方數(shù)易其稿，終于以理想的樣式呈現(xiàn)在觀眾面前。

3 .《媽媽咪呀！》中文版歌詞的翻譯策略

3 . 1 注重譯文的韻律，延續(xù)原文的可唱性

當一部音樂劇被翻譯成其他語種時，譯文必須和原文一樣具有可唱性，這是音樂劇本土移植的關鍵?！白g者在將歌詞翻譯成漢語時，要注意抓住歌詞原文的音樂特征，譯成漢語之后要對照曲子和歌詞原文，反復誦讀、仔細推敲，看看譯文是否具有節(jié)奏感和旋律感。具體而言，譯者在翻譯時尤其要注意歌詞的節(jié)奏和押韻問題”（謝慶立，2009： 132）?！秼寢屵溲?！》全劇共有二十多首歌曲，在情節(jié)發(fā)展過程中，這些歌曲的插入能充分抒發(fā)劇中人物的感情，強烈地渲染觀演氛圍。該劇伊始，唐娜偶然發(fā)現(xiàn)昔日三個戀人同時出現(xiàn)在她的旅館里，她非常震驚，一時方寸大亂，主題曲《媽媽咪呀！》（Mamma Mia?。┍磉_了她當時百感交集的心情。譯者在翻譯這首歌時充分考慮到歌詞的韻律。例如

原文：

I dont know how， but I suddenly lose control.

Theres a fire within my soul.

Just one look and I can hear a bell ring.

One more look and I forget everything.

譯文：

我不明白，這種不安分的心跳。

心中一把火在撕咬。

一眨眼，我看見你在微笑。

一瞬間，我的心開始燃燒。

譯文每句話都押的同一個韻尾，這樣唱起來朗朗上口。譯者對這首歌中的語氣詞的翻譯堪稱神來之筆。例如：

原文：

My my， how can I resist you. Mama Mia， does it show again？

My my， just how much I missed you. Yes， Ive been heart-broken， blue since the day we parted.

Why why， did I ever let you go.

譯文：

拜拜，不該說得太早。媽媽咪呀，已經(jīng)逃不掉。

來來，一個擁抱也好?？床坏侥愕臅r間，要怎么停止想念。

快快，把我?guī)У侥愕拿媲啊?/p>

在對這一段歌詞的翻譯中，譯者采用了意譯。但意譯并沒有降低原文的表達力量，反而生動形象地刻畫了女主人公唐娜時隔數(shù)年又見昔日戀人時的又恨又愛、不知所措的復雜心情。對于原文中出現(xiàn)的語氣詞“My my”和“Why why”，譯者根據(jù)不同的上下文分別譯為“拜拜”、“來來”和“快快”。這樣翻譯既押韻，又能使得中文唱詞保留英文唱詞原有的節(jié)奏和韻律，在對外來作品本土植入的改造中保留了其自身的特色。

3 . 2 保留部分英文單詞，增強歌曲的傳唱性

三個舊情人的突然造訪讓唐娜頓時陷入了窘境，一方面，她不知道如何向女兒蘇菲解釋這一切，另一方面她更擔心他們的到來會攪亂婚禮的計劃，此刻的唐娜焦頭爛額，心煩意亂。唐娜的兩個閨蜜露絲和譚雅看在眼里，急在心頭，她倆翻箱倒柜找出唐娜年輕時穿過的服飾，扮成搖滾歌星，唱起《舞蹈皇后》（Dancing Queen），鼓勵唐娜拿出當年曾為搖滾明星的氣概，勇敢地迎接生活的挑戰(zhàn)。唐娜受到了感染，迅速振作起來。三個人到中年的女人引吭高歌，激動而興奮，仿佛又回到了少女時代。這首歌的歌詞翻譯應該突出三個女人不服老、不服輸?shù)臍鈩?。例如?/p>

原文：And when you get the chance， you are the Dancing Queen.

Young and sweet， only seventeen. Dancing Queen.

譯文：一旦有了舞臺，你就是D a n c i n g Queen。

十七歲甜美多年輕，Dancing Queen。

從上面的例子可以看出，原歌詞中的Dancing Queen被保留了下來，沒有譯為漢語。這樣不僅唱起來比唱“舞蹈皇后”要順口，而且能保留原歌詞的強大的氣場，渲染了劇情。每當演員們在臺上唱起這首歌的時候，觀眾猶如置身于現(xiàn)場演唱會，他們的熱情被點燃，不管觀眾的英語水平如何，他們都跟著演員同唱“Dancing Queen”，演出氛圍十分熱烈。

婚禮的前一天，唐娜向兩位好友訴說自己獨自經(jīng)營旅館的艱辛，歌曲《金錢》（Money Money Money）表達了唐娜的心聲。這首歌的歌詞翻譯中同樣也保留了部分原文。例如：

原文：Money， money， money， must be funny， in a rich mans world.

Money， money， money， always sunny， in a rich mans world.

譯文：Money， money， money， 誰都想要，再多都嫌少。

Money， money， money， 如此美妙，有錢人知道。

這兩句歌詞的翻譯為了押韻，做到了直譯和意譯相結合，生活化的語言與老百姓的心理十分貼近。英文歌詞中的money， money， money依然保留，如果譯為“錢，錢，錢”或者“鈔票，鈔票，鈔票”則即不押韻又顯得俗氣，勢必會降低歌詞的藝術格調(diào)。

3 . 3 在“神似”與“化境”中實行文化的對接與融合

我國翻譯藝術家傅雷先生早在1951年就提出了“神似”的翻譯觀。“以效果而論，翻譯應當像臨畫一樣，所求的不在形似而在神似”（羅新璋，1984： 558）。傅雷主張譯者應該深切領悟和徹底理解原文，并用譯入語將所理解的東西表達出來，從而達到譯文效果與原文效果相似或近似?！拌b于每種語言體系各自的獨特性，翻譯上尋求兩語言間形式的相似在多數(shù)情況下是不可能的，因此譯者所應關心的不是計較原文一字一句之得失，而是傳出原作的神韻，況且要想傳達出這一‘神韻，譯者就必須拋棄原文的語言形式。這就要求譯者不得字面翻譯原文，而是要首先闡釋原文、將原文化為己有”（謝思田，2010： 181）。再以《媽媽咪呀！》中的歌曲《金錢》為例來說明翻譯的“神似”效果。

原文：A man like that is hard to find， but I

cant get him off my mind.

And if he happens to be free， I bet he wouldnt fancy me.

So I must leave. I have to go to Las Vegas or Monaco.

And win a fortune in a game.

My life will never be the same

譯文：這樣的男人很難找，但我怎么就忘不掉。

就算有黃金單身漢，他也不會對我來電。

所以我就只好飛到澳門去搏一票。

看眼前籌碼堆成山。

我人生變得不一般。

原文中的拉斯維加斯和摩洛哥在譯文中變成了澳門，因為這三個地方有一個共同特點，都是賭場密集的地方。相較于遙遠而陌生的拉斯維加斯和摩洛哥，中國觀眾更熟悉澳門。在翻譯中這樣巧妙的處理使得中文歌詞更本土化，觀眾感覺到更親切，更容易接受。這樣的翻譯因為“神似”而傳神。

“神似”翻譯觀是對信、達、雅的一個突破，但“神似”并不能取代信、達、雅?！凹偃缯f信、達、雅可以作為包括文學翻譯在內(nèi)的翻譯工作總的標準，那么傳神說大抵只是文藝翻譯的一種標準”（羅新璋，1984： 13）。而音樂劇的翻譯正是文藝翻譯的范疇，因此“神似”翻譯是應該大力倡導的，“神似”翻譯在兩種文化中間搭建了一座橋梁，有利于二者的對接和交融。

除了“神似”翻譯觀之外，“化境”翻譯觀也是一種重要的翻譯視角，這是作家兼翻譯家錢鐘書先生于1964年提出的觀點，也是他認為的文學翻譯的最高標準?！拔膶W翻譯的最高標準是‘化。把作品從一國文字轉變成另一國文字，既能不因為語文習慣的差異而露出生硬牽強的痕跡，又能完全保存原有的風味，那就算得入于‘化境”（羅新璋，1984： 696）。蘇菲在婚禮前夜對可能是自己父親的比爾唱了一首“The Name of the Game”，這首歌的副歌部分的歌詞如下：

原文：Whats the name of the game？

Does it mean anything to you ？

Whats the name of the game？

Can you feel it the way I do？

譯文：故事走向何方？

你的角色又是怎樣？

故事走向何方？

你的感覺是否一樣？

從這一段歌詞的翻譯來看，譯文并沒有受到原文字面意思的限制，譯者著眼于這首歌在整部音樂劇中的定位，根據(jù)故事情節(jié)發(fā)展的需要，在翻譯時對原文進行了加工?！肮适伦呦蚝畏剑俊彼坪跏窃谙蛴^眾提問。因為故事進展到目前為止依然有一個懸念一直未解決，到底誰是蘇菲的父親呢？“你的角色又是怎樣？”觀眾和蘇菲一樣都心存疑問，在劇中蘇菲借用這句歌詞巧妙地試探比爾，同時，譯者借蘇菲之口道出了觀眾的心聲。這種“化境”式的翻譯賦予了譯文以鮮活、靈動、機趣的品質(zhì)，使原文滋生出另外一種生機和活力。

4 . 結語

音樂劇的歌詞往往用來發(fā)展劇情，而音樂劇《媽媽咪呀！》的歌曲中的歌詞更多以表達情感為主，這給歌詞翻譯者提供了二度創(chuàng)作的空間。但是作為原版引進的《媽媽咪呀！》，英方對中文版的制作提出了諸多要求和限制，該劇導演保羅·加靈頓期望譯者在翻譯過程中力求運用有中國特色的短語，讓觀眾感受到這是原創(chuàng)劇而不是一個舶來品。可見，《媽媽咪呀！》歌詞的翻譯無疑是“戴著腳鐐在跳舞”。從《媽媽咪呀！》歌詞的翻譯策略可以看出譯者以“信、達、雅”為基礎翻譯準則，同時又能針對藝術作品的特性，以“神似”、“化境”等翻譯方法發(fā)展了“信、達、雅”這一標準?！拔┫刃哦笄筮_，先達而后求雅”。雅與文藝美學息息相關，音樂劇作為一種高雅藝術，用一種文字將其轉換成另一種文字，它的形式之美、內(nèi)容之美和風格之美只能增不能減。音樂劇《媽媽咪呀！》的歌詞翻譯做到了這一點，這也是它能成功植入中國本土的關鍵所在?！秼寢屵溲?！》中文版的成功為更多優(yōu)秀的外國音樂劇在中國本土的植入提供了寶貴的經(jīng)驗。隨著中國的音樂劇的發(fā)展、成熟和繁榮，我們也可以將我國優(yōu)秀的音樂劇以及優(yōu)秀的戲劇戲曲等譯介到世界，讓世界更多地了解中國文化。翻譯作為溝通不同語言文化的橋梁，將在其中起到至關重要的作用。筆者相信，今后，隨著音樂劇領域的國際間交流日益增多，音樂劇的翻譯將成為繼話劇、電影等藝術作品翻譯之后的新領域而受到更廣泛的關注。

參考文獻

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