侯學(xué)森

[內(nèi)容摘要] 當(dāng)今新課程標(biāo)準(zhǔn)下的美術(shù)教育已經(jīng)逐漸從最初的傳授技藝為主轉(zhuǎn)向注重培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和審美情趣。社會的發(fā)展和進步對人才的需求也已提出了更高的要求。在學(xué)校教育中，藝術(shù)教育能和諧地統(tǒng)整學(xué)生成長的過程，使他們的身心更加健全。

[關(guān)鍵詞] 審美能力 審美情趣 直覺 主動 合作 探究

美術(shù)教育的本質(zhì)就是培養(yǎng)學(xué)生情感方面的審美能力，對人進行情感上的陶冶是藝術(shù)最基本的功能和最根本的價值。中學(xué)時期是一個人形成人生觀和培養(yǎng)高尚情操的重要階段，學(xué)生們不僅要注重各門學(xué)科的學(xué)習(xí)，還要兼顧藝術(shù)的修養(yǎng)。藝術(shù)課程的設(shè)置無疑是學(xué)科結(jié)構(gòu)中必不可少的內(nèi)容，學(xué)生可以通過藝術(shù)課了解世界的優(yōu)秀藝術(shù)，積累一定的審美經(jīng)驗并掌握一些基本的表現(xiàn)技法；這些課程可以激發(fā)學(xué)生的審美情趣，使其樹立審美理想，進而培養(yǎng)他們的形式美感和審美能力，從而使其達到情感上的升華。如果忽視藝術(shù)教育，學(xué)生的創(chuàng)意思維必將受到限制，無法打開，而審美能力低下的人很難產(chǎn)生遠大的理想，人生的發(fā)展也必然受到影響，其后果將很嚴(yán)重。

在新課程改革標(biāo)準(zhǔn)的指引下，美術(shù)課堂的教學(xué)理念已經(jīng)逐漸從最初以傳授技藝為主轉(zhuǎn)向注重培養(yǎng)學(xué)生的審美情趣和高尚情操。羅恩菲德在《創(chuàng)造與心智的成長》中指出：“藝術(shù)教育對于我們教育系統(tǒng)和社會的主要貢獻，在于強調(diào)個人和自我創(chuàng)造的潛能，尤其在于藝術(shù)能和諧地統(tǒng)整成長過程中的一切，造就出身心健全的人?！盵1] 下面結(jié)合教學(xué)實踐來談?wù)勅绾卧诿佬g(shù)教育中培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和審美情趣。

一、寓教于樂，調(diào)動學(xué)生的積極性，讓學(xué)生主動參與藝術(shù)鑒賞

藝術(shù)教育首先是強調(diào)人在情感上的愉悅。在進行藝術(shù)教育時，我們首先教給學(xué)生鑒賞的方法，注重對優(yōu)秀作品的賞析，指導(dǎo)學(xué)生積極主動地去探究畫作的內(nèi)涵。如對齊白石的《蛙聲十里出山泉》進行鑒賞時，教師會帶領(lǐng)學(xué)生進行探究性學(xué)習(xí)，引導(dǎo)學(xué)生以審美概念和生活經(jīng)驗相結(jié)合，感悟畫作的意境；同時再讓學(xué)生臨摹一些簡單的寫意畫，使其感受中國寫意畫“妙在似與不似之間”的精妙。這樣就會激起學(xué)生的審美激情，也有利于他們積累審美經(jīng)驗。藝術(shù)教育更多的是要在教育方面發(fā)揮作用，所以更應(yīng)當(dāng)強調(diào)藝術(shù)具有積極的審美功能[2] 。

二、精講善練，引領(lǐng)學(xué)生去自主學(xué)習(xí)、合作學(xué)習(xí)、探究學(xué)習(xí)

在美術(shù)模塊教學(xué)中，教師經(jīng)常會結(jié)合理論和技法進行講解：如講到中西方繪畫工具、材料、技法的異同，講到美術(shù)界不同流派的創(chuàng)作理念，講到各種繪畫技法的逐步分解……這些授課內(nèi)容如果僅靠教師的講解而不做示范，不僅老師講得很空洞，學(xué)生也會因為缺少基本概念而感到很茫然。但如果教師的課堂講解順帶作一些技法示范，再讓學(xué)生參與一些作品的臨摹——即對一些傳統(tǒng)繪畫技法進行體驗，讓他們?nèi)デ猩眢w會、真實感受一番，則會收到意想不到的授課效果。繼而教師再讓學(xué)生進行分組合作創(chuàng)作；通過創(chuàng)作體驗，可以進一步培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力，使其創(chuàng)造性、探索性思維得以促進。通過學(xué)生的自主學(xué)習(xí)、合作學(xué)習(xí)、探究學(xué)習(xí)，還有利于他們培養(yǎng)自己的團體精神，形成良好的人際關(guān)系，形成良好的協(xié)作意識。

三、直觀教學(xué)，明確學(xué)校美術(shù)教育在思維訓(xùn)練中的意義

直覺在人的審美活動中舉足輕重。在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)鑒賞中，人的直覺起到非常重要的作用。藝術(shù)心理學(xué)教授魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ吩谡撍囆g(shù)教育的重要性中指出：“有這樣一些教育者，他們對直覺沒有給予足夠的重視，甚至抱以輕蔑的態(tài)度……直覺被認(rèn)為是一種由上帝或遺傳授予少數(shù)個人的神秘天賦，因此很難通過教育獲得的?！盵3] 他認(rèn)為藝術(shù)教育是激活人的直覺的重要手段。人們在認(rèn)識和接觸外部世界時，首先通過直接感知來獲得相關(guān)信息，人類最初的美術(shù)傳播方式就是言傳身教；在美術(shù)教育中，直觀教學(xué)法是最為傳統(tǒng)也是最為直接的教授方法。這就要求教師不僅能說到畫到，讓學(xué)生直接感知什么是美及如何表現(xiàn)美；還要讓學(xué)生參與一些體驗性活動，如通過直觀來體會現(xiàn)實中的場景和藝術(shù)加工后的效果對比；還可以拓展教學(xué)環(huán)境，如帶領(lǐng)學(xué)生參觀博物館和戶外寫生，讓學(xué)生去畫校園中的樹木、房屋，可以舉辦校園風(fēng)景作品展，把他們的審美能力和他們的想象力、創(chuàng)造力結(jié)合起來，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作熱情，以增強他們對校園和大自然的熱愛。

美術(shù)教師不僅要充當(dāng)課堂上的導(dǎo)演，還應(yīng)當(dāng)是一個好演員，其藝術(shù)修養(yǎng)和嫻熟的技藝必然會給學(xué)生帶來最直觀的感受，從而激起學(xué)生的創(chuàng)作激情，以促進他們的創(chuàng)意思維。如講到《移情草木——花鳥畫》一課時，教師先講明中國古代的寫意畫家們?yōu)槭裁磿那椴菽荆缓蟋F(xiàn)場示范畫梅蘭竹菊這中國畫中的“四君子”。課堂上，教師的寥寥數(shù)筆而情景畢現(xiàn)，收獲的不僅僅是掌聲，更多的是讓學(xué)生認(rèn)識到傳統(tǒng)文化的燦爛，體會到藝術(shù)情操的陶冶，尤其能感受到自我人格的升華，這才是藝術(shù)課堂的最高境界。當(dāng)然，現(xiàn)代教學(xué)媒體的參與也大大豐富了教學(xué)手段，不僅開闊了學(xué)生的視野，也讓教師的示范來得更為直觀。

美術(shù)作品的評價主要是學(xué)生的自評、互評為主，學(xué)生憑借自己對事物的感知和理解去作畫，有利于培養(yǎng)學(xué)生的自信心和創(chuàng)造力。只有通過富有直覺的感知，使學(xué)生有了創(chuàng)作的沖動，才會激起他們豐富的想象，促使其思維得以全面發(fā)展。所以說，美術(shù)教育對思維訓(xùn)練的培養(yǎng)是其他學(xué)科無法比擬的。

四、環(huán)境育人，創(chuàng)設(shè)良好的校園藝術(shù)環(huán)境

早在19世紀(jì)中葉，美國教育家阿莫斯·布朗森·奧爾克特認(rèn)為：“源于宇宙精神的直覺應(yīng)遠離骯臟、丑惡的環(huán)境，而在美好的自然環(huán)境中產(chǎn)生?！币蚨麖娬{(diào)學(xué)校的環(huán)境對于教育非常重要。為此，他在他的學(xué)校中用“能激發(fā)和培養(yǎng)想象力、陶冶心靈”的美好事物來裝飾校園和教室。奧爾克特還認(rèn)為，每一件“物質(zhì)和有形的”東西都要與“尚未被破壞的幼年和少年時代的心靈的寧靜”協(xié)調(diào)一致。我們可以通過在校園內(nèi)擺設(shè)名人塑像、藝術(shù)雕塑、名人字畫等形式，讓學(xué)生置身于藝術(shù)感很強的校園環(huán)境中，給學(xué)生一個輕松愉悅的氛圍來學(xué)習(xí)和生活，這是一個行之有效的途徑。美術(shù)課在現(xiàn)代課程設(shè)置中所占比重不大，僅憑單一的課堂模式教學(xué)顯然不能達到預(yù)期目標(biāo)，但是如果運用藝術(shù)的手段并以改善學(xué)校環(huán)境的名義來進行，將對促進學(xué)生心靈的成長無疑是最直接、最有益的補充，也是其他學(xué)科的學(xué)習(xí)所無法替代的。

五、與時俱進，了解當(dāng)代藝術(shù)教育現(xiàn)狀及價值觀

現(xiàn)代社會是人類歷史上發(fā)展最迅速、變化最豐富的時代，社會生產(chǎn)力和生活水平大幅度提高，社會意識形態(tài)也產(chǎn)生了巨大變化，人的變化必須要跟上社會的變化。眾所周知，很多國家的學(xué)前教育都是讓幼兒通過游戲活動進行探索發(fā)現(xiàn)的學(xué)習(xí)，包括特別適合兒童發(fā)展水平的美術(shù)、音樂、舞蹈等課程。在小學(xué)、中學(xué)的課程設(shè)置中，藝術(shù)課目都占有一定的比重。藝術(shù)對學(xué)生的影響是潛移默化的，如富有跳躍性的想象，如富有創(chuàng)造性的思維，這是讓孩子從不同角度思考問題，在解決問題的過程中善于將一些想法與其他問題相聯(lián)系。

人們所學(xué)的藝術(shù)技能在現(xiàn)實生活中的應(yīng)用不勝枚舉。但是在我國，現(xiàn)有的學(xué)校評價機制和教學(xué)結(jié)構(gòu)中仍舊存在一些偏科的現(xiàn)象，藝術(shù)課教學(xué)有時會處于一種尷尬的境地。事實表明，藝術(shù)學(xué)習(xí)不僅培養(yǎng)了學(xué)生的審美能力和審美情趣，還會對學(xué)生學(xué)習(xí)其他學(xué)科具有一定的促進效果。

新課程標(biāo)準(zhǔn)明確提出了“以人為本”、“一切以學(xué)生的發(fā)展為核心”。這就要求我們教師首先必須進行觀念的轉(zhuǎn)變，加強理論學(xué)習(xí)和藝術(shù)修養(yǎng)，要求老師至少能勝任三至五個模塊的教學(xué)。美術(shù)教學(xué)任務(wù)不僅有其復(fù)雜性、艱巨性，而且應(yīng)當(dāng)具有創(chuàng)造性、廣泛性，更是一個長期性、連續(xù)性的活動。只有在美術(shù)課堂教學(xué)的前沿陣地上，以學(xué)生為主體，充分地發(fā)揮教師的主導(dǎo)性和示范性，注重對學(xué)生審美功能和審美情趣的培養(yǎng)，這樣才能既符合社會與人的發(fā)展需要，又有利于促進多元文化的發(fā)展。