文/王恪居

淺談中提琴教育教學(xué)活動中所存在的幾點問題

文/王恪居

中提琴最早起源于15世紀(jì)末16世紀(jì)初，從起初一直不太受到人們的重視，到發(fā)展成為一件獨立的樂器而受到關(guān)注，可以說中提琴藝術(shù)走過了漫長、復(fù)雜的發(fā)展歷程。即使像貝多芬這樣善于開發(fā)樂器獨特個性的大師，也滿足于把中提琴保持在從屬聲部的水平上。雖然16世紀(jì)中葉中提琴逐漸進(jìn)入樂隊且在樂隊中的作用得以加強(qiáng)，但不得不說直至19世紀(jì)中提琴獨奏藝術(shù)仍然是處于一種較為衰落的狀態(tài)。直至浪漫主義時期，作曲家韋伯在他的歌劇創(chuàng)作中對中提琴進(jìn)行了大膽積極的運用。加之柏遼茲在創(chuàng)作的管弦樂曲中，中提琴得到了最可觀的發(fā)展，特別是在最出名的代表作《哈羅爾德在意大利》中使用中提琴擔(dān)任獨奏。因此，可以說柏遼茲為中提琴在樂隊中的全新使用開辟了道路。從韋伯、柏遼茲，到瓦格納、理查德·施特勞斯，中提琴在他們的作品中得到了非常廣泛地運用，從而邁進(jìn)了一個新階段。

在中國，中提琴大約是在清朝中期由國外傳入并不斷發(fā)展，然而起初中國對中提琴的評價沿襲了過往的偏見，這對中國中提琴演奏藝術(shù)的發(fā)展起到了一定的阻礙作用。直至新中國的成立，我國音樂藝術(shù)進(jìn)入新的歷史發(fā)展時期，加強(qiáng)了對音樂事業(yè)的重視，才為中提琴藝術(shù)的發(fā)展提供了良好的條件。而隨著現(xiàn)代京劇采用交響樂伴奏，及改革開放中西方音樂文化的頻繁交流，更是為中提琴藝術(shù)后期的發(fā)展奠定了良好的基礎(chǔ)。中提琴專業(yè)發(fā)展到今天，已經(jīng)沒有了當(dāng)初關(guān)于它的地位的爭論，中國境內(nèi)九所專業(yè)音樂學(xué)院及幾乎所有的藝術(shù)學(xué)院音樂系也都或多或少地?fù)碛辛酥刑崆賹I(yè)的教師和學(xué)生，甚至于臺灣的多所師范大學(xué)的音樂系也都有了很好的中提琴師資和較好音樂素質(zhì)和演奏水平的本科生及碩士研究生，這充分說明近十年來中提琴專業(yè)規(guī)模和水平突飛猛進(jìn)的程度。隨著中提琴專業(yè)的發(fā)展，專業(yè)教學(xué)的內(nèi)涵也日益豐富和充實。

一、明確中提琴藝術(shù)發(fā)展的現(xiàn)狀與認(rèn)知的誤區(qū)

雖然中提琴開始為人們所了解與關(guān)注，但與其它樂器相比較特別是小提琴，卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如其受到人們普遍的歡迎與重視。甚至，有人說學(xué)不成小提琴的人，才迫不得已轉(zhuǎn)而改行拉中提琴。仿佛中提琴在弦樂中是一件微不足道、可有可無的樂器，這種誤解極大地影響了人們學(xué)習(xí)中提琴的積極性，妨礙了中提琴藝術(shù)的提高和發(fā)展。

其實，中提琴以其獨特的發(fā)音與表現(xiàn)力在西洋弦樂器中占有著重要地位，它的演奏特點雖與小提琴最為接近，但其音樂風(fēng)格與表現(xiàn)力卻與小提琴大不相同。中提琴音色婉轉(zhuǎn)抒情，低沉而憂郁，高音有憂傷感;而小提琴則更明亮、透澈、歡快、高亢。此外，雖然有很大一部分中提琴演奏者都是由學(xué)習(xí)小提琴然后轉(zhuǎn)而再學(xué)習(xí)中提琴演奏的，但由于中提琴自身特點與小提琴有著明顯區(qū)別，比如:弦更粗、弦距更大、把位更寬、定弦比小提琴低五度等等，若中提琴學(xué)習(xí)者仍然使用小提琴的演奏感覺去演奏中提琴的話，其所產(chǎn)生的效果自然無法表現(xiàn)中提琴應(yīng)有的特點并且影響其自身技巧的發(fā)揮。

除了中提琴獨奏藝術(shù)極具魅力占有顯要的地位之外，其在交響樂隊中的作用同樣是其它樂器所不能替代的。中提琴的音色非常優(yōu)美，近似人聲，表現(xiàn)力非常豐富，充滿魅力，不但能演奏沁人心扉的抒情樂章也能表現(xiàn)歡快輕巧的舞曲，更能演奏高亢激昂和威武雄壯的樂曲。同時，中提琴在樂隊中承擔(dān)著連接高音和低音樂器的重要作用?？梢哉f，在現(xiàn)代音樂藝術(shù)的舞臺上，中提琴正逐漸顯現(xiàn)出其獨特的魅力，與小提琴一樣承擔(dān)著重要的作用，進(jìn)而愈來愈得到廣泛地運用，受到人們的喜愛。

二、探討中提琴教學(xué)活動中存在的幾點問題

雖然，現(xiàn)如今在我們的中提琴專業(yè)中有許多學(xué)生仍是出自小提琴學(xué)習(xí)者，他們不可避免地帶有較深的小提琴演奏痕跡，但通過對中提琴藝術(shù)的發(fā)展現(xiàn)狀探討，我們不難看出，中提琴現(xiàn)在重要的地位以及其廣闊的發(fā)展空間。那么，我們作為中提琴專業(yè)的教師更應(yīng)該幫助中提琴學(xué)習(xí)者們正確認(rèn)識中提琴藝術(shù)，進(jìn)而讓他們熱愛中提琴藝術(shù)，以信心與決心、事業(yè)心與責(zé)任心在中提琴藝術(shù)的道路上不斷前行，更可以為中提琴藝術(shù)的發(fā)展盡一份心力。

1． 重新認(rèn)知中提琴，幫助學(xué)生激發(fā)自信

前文我們曾經(jīng)提到，有很多人誤認(rèn)為中提琴是小提琴學(xué)習(xí)不好才轉(zhuǎn)為學(xué)習(xí)的一件樂器，那么在教學(xué)活動中，教師就應(yīng)該幫助學(xué)生正確的了解與理解中提琴與小提琴之間的區(qū)別，及中提琴的藝術(shù)魅力，進(jìn)而激發(fā)他們的自信，樹立學(xué)習(xí)中提琴的積極性。對于中提琴與小提琴兩者之間區(qū)別的認(rèn)識，我們不能僅僅停留在中提琴就是比小提琴大一點、兩者之間演奏方法相同的觀念之中，因為每一件樂器的構(gòu)造以及它們的演奏方法都有其客觀與科學(xué)的一面。因此，對于中提琴的學(xué)習(xí)我們應(yīng)該讓學(xué)生們明確其必須科學(xué)、客觀的學(xué)習(xí)，殊不知恰恰是這形制變大、弦距變寬、琴弦變粗、張力變小給中提琴的演奏帶來了不同的變化和無限的可能，讓其既具有大提琴的低沉與嫵媚，也兼之小提琴的高亢與華麗的音色特點。作為教師，我們應(yīng)當(dāng)在學(xué)生的意識方面不斷加強(qiáng)，在實際學(xué)習(xí)中轉(zhuǎn)變他們固有的觀念，激發(fā)他們學(xué)習(xí)的自信心以及積極性。

2． 在中提琴教學(xué)活動中堅持因材施教、別具一格

因為中提琴歷來不被人們所重視與關(guān)注，無論是中提琴的作品，亦或是中提琴演奏家，再者是中提琴演奏指導(dǎo)書籍等等都是非常少的，且大多也是從大提琴、小提琴教材中改編而言，所以作為教師我們應(yīng)該特別注意每一位學(xué)生的生理機(jī)能與學(xué)習(xí)能力，能夠有效地幫助學(xué)生準(zhǔn)確而不斷的前進(jìn)，避免盲目、單一的教導(dǎo)學(xué)生。例如，針對由小提琴轉(zhuǎn)為學(xué)習(xí)中提琴的學(xué)生，教師要針對兩者之間區(qū)別，按中提琴體積大、分量重、琴弓長、琴弦粗等方面需要及時調(diào)整學(xué)生在姿勢、指法、運弓、揉弦等方面的演奏方法，進(jìn)而幫助學(xué)生充分發(fā)揮中提琴獨特而優(yōu)美的演奏音色。作為教師，我們也應(yīng)當(dāng)對自己與學(xué)生提出更高的要求，弦樂器的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練歷來被認(rèn)為是相對困難的，因為其音準(zhǔn)和發(fā)音完全要由演奏者自己來控制和調(diào)整，所以我們的教學(xué)應(yīng)該找準(zhǔn)焦點、攻克難點，幫助學(xué)生登上專業(yè)制高點。同時，不斷地精煉自己的教學(xué)內(nèi)容，能夠迅捷地將不同的訓(xùn)練方法融入到實際教學(xué)當(dāng)中，重視學(xué)生的基本功訓(xùn)練與規(guī)范的演奏方法，幫助他們奠定堅實的演奏基礎(chǔ)。

3． 創(chuàng)造演出實踐機(jī)會，以良好、穩(wěn)定的心態(tài)面對舞臺

對于音樂而言，其并不像某些藝術(shù)門類，像繪畫、雕塑等可以經(jīng)過長時間的思索進(jìn)而形成持久的客觀存在，而演奏則是短暫時間之內(nèi)的一氣呵成。因此，從這一點而言，演奏者的心理素質(zhì)，也就是我們常說的心態(tài)更顯得尤為重要。作為中提琴學(xué)習(xí)者，其未來的目標(biāo)必然是登上舞臺演奏，那么我們教師就需要在學(xué)生平日的練琴中，有意識地去培養(yǎng)、鍛煉他們的心理素質(zhì)，提高他們心理承受能力的同時，還需要教師能夠多為他們提供舞臺演出實踐的機(jī)會。我們在教學(xué)中除了進(jìn)行傳統(tǒng)的一對一教學(xué)活動之外，也可以通過模擬舞臺或是音樂會的形式進(jìn)行實踐教學(xué)，為他們營造出實際演奏的環(huán)境，進(jìn)而在這一實踐活動中為學(xué)生注入實際演奏的意識，不斷地鍛煉和提高他們的適應(yīng)能力，讓他們正確面對出現(xiàn)的各種困難和遇到的問題，進(jìn)而幫他們在實際演奏中以積極的心態(tài)演奏，忘卻一切雜事，拋開一切雜念，全身心地投入到音樂之中。當(dāng)然，在條件允許的前提下，教師也可以鼓勵學(xué)生們多參加一些演出活動，通過經(jīng)常的演出實踐，積累舞臺經(jīng)驗，不斷努力之下，我相信他們定能夠以良好、穩(wěn)定的心態(tài)面對舞臺、面對自己、面對聽眾、面對音樂。

4． 進(jìn)行獨奏實踐的同時，更要重視重奏、合奏的訓(xùn)練

若說獨奏是一位演奏者演奏水平最直接的體現(xiàn)的話，那么重奏、合奏就是其協(xié)作、合作能力的顯現(xiàn)。教師強(qiáng)調(diào)獨奏能力的同時，也不能夠忽視重奏與合奏的作用，畢竟多數(shù)學(xué)生畢業(yè)之后的就業(yè)方向仍是以進(jìn)入樂團(tuán)居多。再加之，中提琴在重奏與合奏中同樣承擔(dān)著非常重要的作用，既擔(dān)任著和聲、復(fù)調(diào)等內(nèi)聲部織體的主體，又擔(dān)任著特種情緒、特種音色的抒情段落的旋律演奏。從音域上講，它是連接小提琴和大提琴之間的一座橋梁，而從音樂上來講，它更是一種特殊情調(diào)的調(diào)節(jié)劑。在參加重奏與合奏時，學(xué)生們應(yīng)當(dāng)學(xué)會聆聽周圍樂器的演奏，記住自己擔(dān)當(dāng)內(nèi)聲部職責(zé)的同時，適當(dāng)?shù)卣{(diào)整自己的力度變化和音色變化，使之真正達(dá)到融為一體的效果。而當(dāng)自己出現(xiàn)Solo時，也要敢于大膽、盡情地演奏，以自己最佳的音色、最佳的音量和最佳的狀態(tài)，承擔(dān)起自己的責(zé)任，這才是作為一名優(yōu)秀的中提琴演奏者所應(yīng)具備的條件與素質(zhì)。

三、結(jié)語

總而言之，中提琴是一件獨具特色的樂器，在弦樂器中占有顯著的地位，具有巨大的發(fā)展空間。關(guān)于中提琴的演奏與教學(xué)的關(guān)鍵與重點也并非簡簡單單就能夠說清楚的，其需要我們在演奏與教學(xué)實踐中不斷地進(jìn)行深摩窮研，這遠(yuǎn)非一朝一夕之功可得。文章中，筆者結(jié)合日常針對學(xué)生的訓(xùn)練、感受、反饋，簡要地談了談自己的一些收獲和零星隨想，以期望能夠與大家共同探討如何讓學(xué)生們在有限的學(xué)習(xí)時間中盡可能多的學(xué)習(xí)到更多專業(yè)知識、更大地發(fā)揮他們的學(xué)習(xí)潛力并獲得最好的學(xué)習(xí)成果，最終能夠盡快地將自己的業(yè)務(wù)能力與社會實際業(yè)務(wù)需要相融合和相適應(yīng)。

[1]明哲.《中小學(xué)中提琴教學(xué)面面觀》

[2]遲霞.《中提琴教學(xué)的幾個問題》.音樂藝術(shù)

[3]M.W.賴?yán)?《中提琴教學(xué)》.中提琴史