劉琉

（文山學院藝術學院，云南 文山 663000）

鋼琴即興伴奏中的常見問題及解決方法初探

劉琉

（文山學院藝術學院，云南 文山 663000）

即興伴奏時師范類音樂專業(yè)學生的一門必修課，通常在積累了一定的鋼琴彈奏的基本知識和技能后進行，也是音樂老師進行教學的必要手段，是“自彈自唱”中首先需要解決的問題。在教授即興伴奏的過程中，常常出現(xiàn)調式不清、右手只彈旋律等較為普遍的幾個問題，在文章中進行了詳細的闡述，并根據(jù)這些情況，提出簡單的解決方法和行之有效的訓練模式，以期能幫助初學者進行改進、提高。

即興伴奏；調式調性；和聲；織體

即興伴奏（Accompaniment Improvisation）是一個具有雙重含義的概念。其中，“伴奏”指在歌曲演唱過程中襯托、突出主要部分必要的助奏，歌曲的鋼琴伴奏藝術主要是為了實現(xiàn)19世紀德國歌曲和法國歌曲的藝術表現(xiàn)需要而發(fā)展和興旺起來的。而“即興”一詞，通常指沒有經(jīng)過縝密的思考和充分的準備，僅憑著因某種特定事物的激發(fā)而產(chǎn)生的瞬間的感受和沖動，是根據(jù)臨時的創(chuàng)造性隨想所進行的一種藝術創(chuàng)作和表演的特殊形式。在即興伴奏中首先要掌握伴奏的基本規(guī)律和常用手法，即興則成為其表現(xiàn)手法的一個重要特征。在即興伴奏的實踐過程中，一方面要致力于不斷提高鋼琴演奏的技能，提高視奏能力和雙手在鍵盤上的快速反應能力；另一方面，也要通過能力學習和積累，逐步培養(yǎng)和聲、織體等音樂創(chuàng)作手法的實際綜合運用能力，從而使即興伴奏逐步邁向“胸有成竹”這一充滿自信的藝術境界。

一、即興伴奏中常出現(xiàn)的四類問題

（一）右手一音不漏彈旋律

初學伴奏時常常使用左右手分工明確的伴奏方法，即左手擔任伴奏，右手彈旋律。這類伴奏方法既費力又難聽，因為右手始終保持和演唱者同步，丟失了伴奏的襯托作用并影響演唱者在個別裝飾音、延長音上的處理和發(fā)揮，在和聲進行中人為地造成了兩部同向，不能收到良好效果。

（二）調式不清楚

在浩瀚如煙的歌曲中，有西洋大、小調，傳統(tǒng)的民族五聲調式及各國的特色調式（如日本的“都節(jié)調式”，俄羅斯小調等）。都需要我們根據(jù)先把握其色彩、風格，才能合理地運用恰當?shù)暮吐?、音型編配伴奏，否則就破壞了音樂所要表達的意境。

（三）沒有進行伴奏前的準備

即興伴奏中所謂的“即興”是指需要通過長期的實踐經(jīng)驗，大量的歌曲伴奏積累，在短時間內對歌曲進行二次創(chuàng)作的能力，而不是毫無準備、毫無分析的彈奏。在拿到一首歌曲時，都要對歌曲邏輯結構進行分析，全曲分為幾段，思考引子、間奏、尾聲的設計，各段落間音型的選配、連接等，只有這樣才能合理的編配伴奏。

（四）左手和弦配置追隨右手低音

在為歌曲彈即興伴奏時常出現(xiàn)旋律聲部彈什么音，左手就以這一音為根音進行配置，這種伴奏音響效果單一，如右手聲部又保持與歌者同步，那伴奏就和演唱重復、疊置在一起，失去了伴奏的輔助、推動作用，效果較差。

二、常用的解決方法

（一）在右手始終彈奏旋律這一問題上，我認為首先應該讓伴奏者學會用節(jié)奏型、音型處理伴奏，讓右手、眼睛解放出來，學會去繁就簡、以少替多，才能更好地與歌唱者配合。

例如：《快樂的晚上》（1）

這樣的彈奏能對演唱形成輔助，伴奏任務單一、輕松，節(jié)奏輕快，符合歌曲風格，簡單明了，效果好。

（二）關于調式不清的這一問題，首先要讓學生掌握各種調式的特點，繼而進行分析。

1.西洋大調

常以do、sol為開始音，以do音為結束音，音樂進行中Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ級音交替出現(xiàn)，色彩明亮。在這類歌曲中我們主要用大調式中的正三和弦和弦為其配置，即Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級，因為這三個和弦均為大三和弦，最能凸顯大調色彩。

例如：《海鷗》（2）

2.西洋小調

常以la、mi為開始音，以la音為結束音，音樂進行中Ⅰ——Ⅶ級音交替出現(xiàn)，色彩暗淡、柔和。在這類歌曲中我們主要用小調式中的正三和弦和弦為其配置，即Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ級，因為這三個和弦均為小三和弦，最能凸顯小調色彩。

例如：《歌聲與微笑》（2）

3.民族五聲調式

即宮調式、商調式、角調式、徵調式、羽調式，這是我國特有的民族調式，由來已久，俗話說的“五音不全”就出自五聲調式中的五個音。五聲調式的判斷主要看音樂中以什么音為主干音，結束在什么音上，音樂進行中常用do、re、mi、sol、la五個音，fa和si作為偏音極少出現(xiàn)。宮調式：宮音即為do音，以do為主音，最后結束在do音上，如《二月里來》；商調式：商音即為re音，以re為主音，最后結束在re音上，如《太陽出來喜洋洋》；角調式：角音即為mi音，以mi為主音，最后結束在mi音上，如《一根竹竿容易彎》；徵調式：徵音即為sol音，以sol為主音，最后結束在sol音上，如《南泥灣》；羽調式：羽音即為la音，以la為主音，最后結束在la音上，如《敖包相會》。

在為民族調式歌曲配置鋼琴伴奏的過程中，基本可沿用傳統(tǒng)和聲的思維方式、和弦材料，適當結合民族調式的特色性和聲技法，以表現(xiàn)此類歌曲的調式風格。常用的處理手法有三種：①替換偏音：即把在sol音上構成的和弦5 7 2 5變?yōu)? 1 2 5，si為五聲調式中的偏音，可向上方小二度解決。

②省略偏音：即把在sol音上構成的和弦5 7 2 5變?yōu)? 2 5 2，把偏音si省略掉。

③加入附加音：即把在sol音上構成的和弦5 7 2 5變?yōu)? 7 2 3 5；彈大三和弦時附加小二度，如5 7 2變?yōu)? 7 2 3；彈小三和弦時變?yōu)樾∑吆拖遥? b7 2變?yōu)? b7 2 4，凸顯調式色彩。

（三）伴奏前的準備

即興伴奏通常是指沒有經(jīng)過縝密的思考和充分的準備，而僅憑著因某種特定事物的激發(fā)而產(chǎn)生的瞬間的感受和沖動，或是根據(jù)臨時的創(chuàng)造性隨想而進行的一種藝術創(chuàng)作和表演的特殊方式（3）。雖沒有太多時間對所彈歌曲進行長時間的分析，但歌曲的體裁、結構、調式調性、音型選擇、前奏、間奏、尾奏等都是可以加以考慮的。一首歌曲，無論篇幅長短，都具有獨立完整的音樂結構，由最基本的樂句、樂段組合而成。歌曲中包含了兩個以上樂段時，各樂段之間具有重復、對比、展開、再現(xiàn)等內在聯(lián)系，了解掌握歌曲的結構特點，就可以在即興伴奏時調整和聲布局、織體編配、力度安排等，針對歌曲中的樂句、樂段做出相應的藝術處理，從而充分發(fā)揮出對歌曲演唱的烘托效果。在即興布置中，歌曲的前奏、間奏、尾奏是歌曲的附屬結構，不但對歌曲的完整性、連貫性起著重要作用，有時還是表現(xiàn)歌曲內容不可缺少的部分，前奏又稱“引子”、間奏又稱“過門”、尾奏又稱“尾聲”都需伴奏者導入，實際上就是鋼琴聲部的“獨奏”部分，伴奏者可根據(jù)音樂表現(xiàn)的需要和自己的鋼琴演奏能力進行預先設計，在歌曲即將進入時做出適當變化，以迎接歌聲。有的歌曲沒有編寫前奏、間奏和尾奏，這也需要伴奏者承擔起臨時編配的工作。以上種種都是即興伴奏前必須進行準備的不可忽視的環(huán)節(jié)。

（四）左手和弦的選配

在即興伴奏中最為常見的就是左手伴奏的低音始終追隨旋律聲部，這樣的奏法人為的造成和聲中的同向進行，效果較差。首先，編配和聲的最低音時要注意與歌曲旋律形成和聲關系，開頭和結尾盡量用主和弦；其次，伴奏時盡量讓雙手和聲反向進行或斜向進行，在旋律走動的過程中，最簡單的方法是左手彈旋律聲部的下方三度，形成和聲，有樂隊感；再次，在伴奏中旋律聲部、伴奏聲部有走有停，合理交替，在每一樂句結束時節(jié)奏型稍加變化（變化不要脫離主要伴奏音型），幫助歌唱者和聽眾分清樂句；最后，合理使用正格終止、變格終止、半終止和阻礙終止等手法，突出樂段變化，求得良好自然的和聲進行。

總之，在學習即興伴奏的過程中，要將所掌握理論知識與鋼琴演奏緊密結合，多聽、多練，恰當運用和聲、音型來表現(xiàn)歌曲特點，努力提高視奏能力和雙手在鍵盤上的快速反應能力，多接觸、分析各類優(yōu)秀的鋼琴伴奏譜例，并從中歸納總結，以豐富和拓展自己的伴奏手法。

[1]周蔭昌.自彈自唱教程[M].西南師范大學出版社,2011.

[2]馮德鋼.歌曲鋼琴即興伴奏[M].西南師范大學出版社,2007.

[3]王文軍.鋼琴即興伴奏[M].上海大學出版社,2010.

J624.1

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1005-5312（2014）32-0094-02