尹世鳳

（四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，四川 成都 610200）

在華麗與質(zhì)樸之間
——論五代兩宋花鳥畫的審美特點(diǎn)

尹世鳳

（四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，四川 成都 610200）

中國花鳥畫具有悠久的發(fā)展歷史，它體現(xiàn)了人與自然的審美關(guān)系。從花鳥畫發(fā)展歷史上說，五代兩宋是花鳥畫的鼎盛時(shí)期，最為典型的是五代時(shí)期的“黃筌富貴，徐熙野逸”。黃筌崇尚富貴，追求質(zhì)樸淡雅的色調(diào)描繪宮廷華麗富貴的花鳥蟲魚。在兩宋畫院的數(shù)百年間，“黃家富貴”一路的寫實(shí)畫風(fēng)占據(jù)了主導(dǎo)地位。宋代“院體”花鳥畫的形成，推進(jìn)了這種宮廷富貴畫風(fēng)的發(fā)展延續(xù)，并達(dá)到新的高峰。五代兩宋的花鳥畫就是在華麗與質(zhì)樸之間，將華麗富貴的宮廷題材賦上質(zhì)樸淡雅的色調(diào)，達(dá)到最能符合人們審美需求和觸動人們心靈的畫作。

華麗與質(zhì)樸；五代兩宋花鳥畫；審美特點(diǎn)；審美需求

臨摹《菊叢飛蝶圖》

五代兩宋時(shí)期“黃筌富貴，徐熙野逸”，是花鳥畫發(fā)展繁榮的鼎盛時(shí)期。宮廷“院體”花鳥畫得到大力推崇和發(fā)展，“黃筌富貴”的寫實(shí)畫風(fēng)一直占據(jù)著主導(dǎo)地位。這一時(shí)期花鳥畫大多以華貴富麗的宮廷花鳥為題材，賦以質(zhì)樸淡雅的色調(diào)，技法細(xì)膩，嚴(yán)謹(jǐn)甚微。同時(shí)作品洋溢著濃厚的宮廷花鳥畫氣息和空靈、樸素、自然的意趣。

華麗富貴的宮廷素材與質(zhì)樸淡雅的色調(diào)相融合的宮廷院體花鳥畫在這一時(shí)期頗受皇室的熱衷。從審美特點(diǎn)來說正是由于華麗與質(zhì)樸的交替融合，才促進(jìn)了這一時(shí)期花鳥畫的繁榮盛景；從形式上來說就是工筆和寫意的交替演變；從審美方向來說，無疑是華麗與質(zhì)樸的特點(diǎn)。二者代表兩種截然不同的形式風(fēng)格，但在一幅畫面的表達(dá)中并不相矛盾，反而對于審美需求來說，正是要二者的融合才顯完美。

宋代花鳥畫將這一“融合”發(fā)展到極致。仔細(xì)觀察宋代花鳥畫大多較五代時(shí)期畫幅尺寸偏小，甚至這一時(shí)期多以小品繪畫為主。以折枝、果葉、鳥蟲等自然萬物為主，少了一些宮廷森嚴(yán)的特征，多了份空靈、自然的樂趣。這使宋代院體花鳥畫在傳神方面達(dá)到很高的境界。成為當(dāng)時(shí)畫家對畫作基本的審美追求。當(dāng)時(shí)眾多的作品都具備這樣的素質(zhì)，如朱紹宗的《菊叢飛蝶圖》。

這幅《菊叢飛蝶圖》是宋代工筆小品繪畫的經(jīng)典代表作之一，其精細(xì)、工整、雅致達(dá)到了花鳥畫的極致。其精妙的造型，細(xì)致的刻畫和雅致秀麗的著色，讓我在傳統(tǒng)技法上學(xué)習(xí)進(jìn)步，如此受益匪淺，便加以臨摹。此為我臨摹的《菊叢飛蝶圖》，深知此畫要求造型刻畫的能力極強(qiáng)，自我能力遠(yuǎn)不如也。

細(xì)觀這幅宋代小品，其造型精確生動，賦彩精妙，刻畫縝密精絕，畫面清新雅致。無不感嘆他的精妙造型和生動描繪，這幅小品最吸引我的地方是菊叢植物題材的單純質(zhì)樸，卻以華麗工整的技法加以刻畫，讓這幅小品繪畫在華麗與質(zhì)樸之間獨(dú)占輝煌，生動自然。

同時(shí)在臨摹學(xué)習(xí)的過程中，對傳統(tǒng)工筆華麗工整技法的嘗試，讓我感受到古人精湛的技藝和精妙的構(gòu)思，而表現(xiàn)的東西又是如此精細(xì)工致。在漫漫歷史長河中有著太多優(yōu)秀的技法和審美特點(diǎn)需要我們?nèi)W(xué)習(xí)和修養(yǎng)。

華麗與質(zhì)樸的融合表現(xiàn)出畫面的審美需求，但隨著不同時(shí)期，人們追求二者相互交替的形式不同，表現(xiàn)的風(fēng)格也不同?？梢杂萌A麗富貴的工筆手法表達(dá)質(zhì)樸淡雅的素材，也可用質(zhì)樸淡雅的墨色表達(dá)華麗的富貴題材。不同的風(fēng)格在不同時(shí)期得到推崇，正是這種交替崇拜，才促進(jìn)了花鳥畫的發(fā)展。隨著文明的發(fā)展，思想觀點(diǎn)的更新，藝術(shù)題材和表現(xiàn)形式的拓展以及審美關(guān)系的多樣性變化，現(xiàn)代工筆花鳥畫也日益創(chuàng)新發(fā)展。在現(xiàn)代工筆花鳥畫中，畫家們不管在題材和表現(xiàn)手法上選擇富貴華麗還是野逸質(zhì)樸，都試圖將二者結(jié)合起來共同詮釋畫面。

華麗與質(zhì)樸的交替推崇到最后的兼收并蓄，使得中國花鳥畫出現(xiàn)了新的繁榮。在現(xiàn)代花鳥畫創(chuàng)作中，畫家創(chuàng)作的主觀因素和藝術(shù)修養(yǎng)顯得尤為重要。從近些年的全國美展花鳥畫作品中，會發(fā)現(xiàn)畫面多表現(xiàn)為復(fù)雜的滿構(gòu)圖且有豐富的層次，并在同一色調(diào)中尋找變化。表現(xiàn)物象單純，多貼近于生活，畫風(fēng)質(zhì)樸淡雅富有豐富的人文底蘊(yùn)和作者的思想內(nèi)涵。

五代兩宋花鳥畫所具有的精妙之處，值得我們每位學(xué)畫之人學(xué)習(xí)并掌握。除了這點(diǎn)，還要學(xué)習(xí)宋人花鳥畫的審美意識，美可以通過多種方式去表達(dá)，但是每種方式的背后總有對比和碰撞，才能真正達(dá)到畫面中的對比統(tǒng)一。正如一首動聽的歌曲由高低起伏的音律組合而成，正是這種高低起伏，富有對比變化的音律才能起人們內(nèi)心深處的共鳴。好的藝術(shù)品都有著一個(gè)共性，就是能給人帶來精神上的觸動。

[1]寇元勛著.中國水墨畫·源流·審美·表現(xiàn).云南大學(xué)出版社.

[2]袁牧著.開封立派的徐熙和黃筌.袁牧詩畫舫-理論研討.

[3]謝軍著.論中國畫論的形神觀.黑河學(xué)刊.

[4]黃國斌著.淺談陶瓷花鳥畫的人文情懷.陶瓷研究.

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1005-5312（2014）05-0145-01