薛燕平
(中國傳媒大學(xué)動畫與數(shù)字藝術(shù)學(xué)院,北京100024)
21世紀的中國動畫現(xiàn)狀
——從動畫記錄長片《蟬噪林愈靜》談起
薛燕平
(中國傳媒大學(xué)動畫與數(shù)字藝術(shù)學(xué)院,北京100024)
本文試圖通過主流商業(yè)動畫(電視動畫、影院動畫長片)、非主流獨立動畫(獨立藝術(shù)家、學(xué)院派)、動畫研究與傳播等領(lǐng)域的被采訪者故事,還原一個真實的21世紀中國動畫發(fā)展面貌。
21世紀;中國動畫;《蟬噪林愈靜》
六年前,我開始做一部關(guān)于中國動畫現(xiàn)狀的紀錄片《蟬噪林愈靜》。做這件事的目的很簡單——貌似在世人心中能配得上“中國動畫”四個字的只有曾經(jīng)的上海美術(shù)電影制片廠。進入21世紀,中國動畫就突然“消失”了。即使國人偶爾談到,也大都報以嗤之以鼻的態(tài)度,似乎如今的中國動畫除了“招人恨”外就沒別的特點了。
21世紀之前全國設(shè)有動畫專業(yè)的大學(xué)不過20家,21世紀之后近千家大學(xué)跟風而至;21世紀之前全國動畫人才缺口40萬人,21世紀之后鋪天蓋地的動畫人才大有搶了北影廠門口等活兒的群眾演員的趨勢(“動畫”專業(yè)已經(jīng)連續(xù)兩年被教育部因“就業(yè)率低”而列為亮紅燈專業(yè)第一名);21世紀之前的計劃經(jīng)濟時代[1],全國每年動畫產(chǎn)量恒定為400分鐘,21世紀之后的動畫年產(chǎn)量26萬余分鐘;21世紀之前的國產(chǎn)動畫電影共計不超過20部,21世紀之后每一年上映的國產(chǎn)動畫電影就超過了之前的總和;21世紀之前的中國動畫是極其不被重視的小眾類型片,21世紀之后則隨著“文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)”概念的提出被上升到了“國家戰(zhàn)略”高度;21世紀之前關(guān)于動畫的書籍、雜志、收藏寥寥無幾,21世紀之后每個省要是沒有自己的動畫出版物與博物館都不好意思跟人家打招呼。但是,隨著紀錄片的深入采訪,我漸漸發(fā)現(xiàn)這個圈子其實還是有很多人在兢兢業(yè)業(yè)、踏踏實實做事,并且做出了一批還不錯的作品,只不過搞動畫的人都不善于表達,因此圈外人大都管中窺豹。在6年的采訪中我發(fā)現(xiàn)一個完全沒想到的有趣現(xiàn)象,所有被采訪者都無一例外地表達了極其樂觀與積極的態(tài)度,且都在各自領(lǐng)域通過實踐,找到了適合自己生存的模式,還都活得不錯。
這十幾年來,中國動畫或主動或被動地發(fā)生了太多事情,多到不知從何談起;這十幾年來,中國動畫虛火、混亂而卻從未停止在亂象叢生之中探索屬于自己的生存之路;這十幾年的歷史現(xiàn)在也許無法定論,但需要人來梳理,以待后人評判,而這正是我現(xiàn)在做的事情。
本文試圖通過主流商業(yè)動畫(電視動畫、影院動畫長片)、非主流獨立動畫(獨立藝術(shù)家、學(xué)院派)、動畫研究與傳播等領(lǐng)域的被采訪者故事還原一個真實的21世紀中國動畫面貌。
(一)影院動畫長片
談到21世紀以來的國產(chǎn)動畫電影,就不能不談到一位關(guān)鍵性人物——卡通先生(天津)影業(yè)有限公司總經(jīng)理陳英杰。他是動畫電影《賽爾號1、2》、《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》、《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》、《我愛灰太狼》、《寶貝女兒好媽媽之吃記憶的大雪球》、《洛克王國2》、《巴啦啦小魔仙》的總制片人。
作為國內(nèi)最成功的兒童動畫電影營銷專家,十幾年來有影響的國產(chǎn)動畫電影中都可以找到陳英杰的名字。他擔任動畫電影《風云訣》電影發(fā)行總監(jiān),總票房突破3000萬,打破《寶蓮燈》長達十年的中國動畫電影最高票房。他策劃制作賀歲動畫電影《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》首輪總票房8500萬,再次刷新中國動畫電影最高票房。他策劃運營的動畫電影《麥兜響當當》首輪票房7500萬,成為合拍動畫電影最高票房。作為賀歲動畫電影《喜羊羊與灰太狼之虎虎生威》的制片人,該片首輪票房1.28億,再次創(chuàng)造國產(chǎn)動畫電影的票房奇跡。作為制片人、宣傳發(fā)行總監(jiān),他打造的《賽爾號》系列動畫電影使觀眾與投資人看到了改編網(wǎng)絡(luò)游戲為動畫片的巨大市場潛力。他投資、出品的真人與動畫結(jié)合的電影《我愛灰太狼》票房高達7000余萬元。他負責宣發(fā)的《大鬧天宮3D》也獲得了近5000余萬的不俗票房。2013年1月,他策劃制作的電影《洛克王國圣龍的心愿》、《巴啦啦小魔仙》同天上映,創(chuàng)造了內(nèi)地電影史上一天兩片,雙片“合璧破億”的票房佳績。
談到專注于兒童電影制作的原因,陳英杰說:“為什么要做兒童電影?就是因為(成人電影)版權(quán)(保護)不好。像這么大的孩子上互聯(lián)網(wǎng)的有,但是他內(nèi)心有個觀影體驗——你去電影院看了,我沒有去看,我是在家里看的,那不行!我一定要去影院看。其實從這個角度來說,我們的孩子是一個白紙。他們還是很尊重我們創(chuàng)作者的版權(quán)的。所以做這樣的電影是最保護你(利益)的。即使(上映)三天以后《賽爾號》被盜版了,我可以這樣說,對我的總票房影響最多(減少)百分之十或百分之五,絕對不可能損失(百分之)十以上。但是對于《讓子彈飛》這樣的電影來說就是滅頂之災(zāi)。所以我覺得我們的孩子是很善良的,我們一定要為他們?nèi)プ鲭娪?。為什?他們這么忠實,他們非但自己來看,還帶上了父母來看。為什么?我相信在國外可能不太會有,但是在中國,中國的孩子“太苦”,平時就是讀書、考試,孩子把電影當作是一個怎么樣的東西呢?父母總是這樣說,考好了獎勵你去看《賽爾號》。家長把電影作為一個娛樂,平時陪孩子很少時間,我很內(nèi)疚,但是今天小孩兒想去看,我陪你。我可能根本不看這個電影,但是我告訴你,我愛你!所以我說我們的終極目標是‘孩子們很喜歡,家長也愿意看’的東西?!?/p>
盡管目前能賺錢的國產(chǎn)動畫電影大都改編自擁有良好受眾基礎(chǔ)的電子游戲或電視系列動畫片,但是陳英杰認為:“中國動畫電影不是未來十年而是未來五年內(nèi)必將出現(xiàn)第二、第三個喜羊羊,這是不以我們意志為轉(zhuǎn)變的。第二,就是在(未來)十年內(nèi)中國動畫電影必然會誕生一位像中國真人電影一樣的馮小剛式的領(lǐng)軍創(chuàng)意人。這樣的人出現(xiàn)以后就會帶動(整個行業(yè)發(fā)展),(這就)像宮崎駿的發(fā)展模式,以導(dǎo)演為品牌的(動畫)電影會誕生。我認為所有的東西,從網(wǎng)游(來)也好,從玩具過來也好,都是目前階段的一個急功近利的模式,是最安全的一個方法。但是未來,動畫電影的根應(yīng)該是像皮克斯、夢工廠這樣。是橫空出世的故事,是一個經(jīng)過千錘百煉、孵化的故事。未來最成功的動畫電影不隸屬于網(wǎng)游、不隸屬于電視動畫而隸屬于它自己的根。這個根獨立于任何一個我們(今天)看到的動漫產(chǎn)業(yè)鏈上的環(huán)境。這是不變之道,所謂‘內(nèi)容為王’。誰能活得到那一天,誰能堅持得到那一天,這是我們值得期待的。”
(二)電視系列動畫片
之所以近年來動畫人都一窩蜂似地去做影院動畫長片的主要原因就是電視臺對TV系列動畫的收購價太低(我見過最低的是10元錢一分鐘),動畫人早就達成了一個共識——賭一把做影院片也許還能盈利,但是做TV動畫則是鐵定賠死。
在這樣一個九死一生的電視動畫圈里,知名動畫人劉北是一個特例。他曾經(jīng)斬釘截鐵地告訴我目前絕不會做影院動畫長片,因為:“我喜歡電視動畫,因為這是從小我每天坐在電視機前看的東西,不是每周末跑到電影院去看宮崎駿對吧?而你(之所以)對一些高品質(zhì)的東西(例如動畫電影),一些高端的東西(有追尋感),(是因為)這里面摻雜了一些可能說是利益啊、快感啊、個人體驗的東西。我覺得(后天的主觀)因素更多一些。從形態(tài)上來講,我更喜歡電視動畫,因為這個東西特別溫暖,小孩兒不用花一分錢,不用受一點罪,每天放學(xué)回家不管我們家跟別人家有什么差異,每天放學(xué)回家打開電視,全中國小孩兒都一樣,大家看到的都是一個東西。這一點是完全平等的。我提供的這種服務(wù)是能夠滿足這種平等的愉悅,平等的童年,這個是特別好的,這個是特別打動人的?!?/p>
劉北關(guān)于“中國動畫環(huán)境是好還是不好”的一段話使我印象深刻:“什么叫環(huán)境不好?你現(xiàn)在是一個新人,你資歷非常差,從學(xué)歷上、從資歷上、從業(yè)的角度上都非常淺薄,但是這些人能夠給你機會。為什么?因為缺人,因為這個環(huán)境不成熟。所以他們需要嘗試,也愿意嘗試。他們也愿意說在新人的身上去下注,希望能夠抓住潛力,希望能合作。但是什么叫環(huán)境不好?就是中國有了100個宮崎駿,這才叫環(huán)境不好呢!這個環(huán)境就慘透了,因為你這輩子就熬吧,因為動畫不缺人了。”
抱著這樣接地氣的積極態(tài)度,今天劉北的電動畫公司已經(jīng)被悠揚傳媒收購,不再為尋找資金發(fā)愁,而是專心為悠揚傳媒制作適合兒童觀看的原創(chuàng)電視動畫系列片。
(三)網(wǎng)絡(luò)平臺
2011年4月1日,優(yōu)酷與北京互象動畫有限公司聯(lián)合出品的系列都市情感劇《泡芙小姐》在優(yōu)酷網(wǎng)上線,成為擁有2.8億用戶的優(yōu)酷網(wǎng)迄今最大規(guī)模的在線短片。這部實景拍攝與動畫相結(jié)合的系列片每集11分鐘,共104集,分為8季。
該系列片的起源——《泡芙小姐的金魚缸》是優(yōu)酷網(wǎng)2010年11月通過第11度青春新媒體電影項目推出的作品之一,而該項目由中國電影集團、優(yōu)酷網(wǎng)和雪佛蘭科魯茲共同支持?!杜蒈叫〗愕慕痿~缸》的在線點擊率超過500萬,于是便有了這部被定位為中國版《欲望都市》的網(wǎng)絡(luò)系列動畫片的誕生?!杜蒈叫〗恪烽_創(chuàng)了一種主流視頻網(wǎng)站出資、利用植入性廣告盈利、目標受眾精準鎖定都市白領(lǐng)女性的全新動畫生產(chǎn)模式。
而這部紅極一時的時尚系列動畫片的導(dǎo)演——皮三之前的代表作品是極具爭議(甚至屢遭禁播)的成人動畫片《哐哐哐》系列。兩個作品題材、風格天壤之別,如果不告訴觀眾,真的不會有人相信它們是出自同一位導(dǎo)演之手。這也正是我欣賞皮三的原因之一,勇于在商業(yè)與藝術(shù)之間尋找適合自己的模式并取得成功。他曾經(jīng)說:“我覺得動畫必須等周邊所有東西都配套了才能健康發(fā)展,但咱又不能等到一切就緒了再開始動手,那么就只能在各自領(lǐng)域先干各自的事情。大家應(yīng)該平心靜氣下來,把動畫當產(chǎn)品做,一步步往前走。但是一旦當產(chǎn)品而不當作品對待時,很多時候有人就會說你就是商人!以前做《哐哐哐》,現(xiàn)在做《泡芙》,你背叛了藝術(shù)!我覺得做《泡芙》并不代表我不愛這個項目。大家好像都愛貼標簽,好像你皮三就是《哐哐哐》,就是一文藝青年,你就不能做別的。也許他們看到我第三個片子的時候又崩潰了,我可能第三個、第四個會做特別小孩兒的片子,很干凈,比國內(nèi)所有二維動畫片都干凈的片子。我覺得應(yīng)該有各種各樣的方式。作為一個公司是需要產(chǎn)品的,而不是把一個人標簽化。包括每個人也是,不要把自己標簽化,還是要有市場(觀念)。”
今天,皮三一面開發(fā)全新的商業(yè)動畫項目(據(jù)說是關(guān)于星座的系列動畫片),一面自費制作《哐哐哐》的影院長片。在外人眼中這貌似有些擰巴與糾結(jié),甚至自找苦吃,但是皮三卻樂在其中:“我覺得我心目中的動畫人應(yīng)該是樂觀和自信的,而不是我討厭的那種玩悲情、要飯式的狀態(tài)。我拿賣瓜子兒舉例說明,沒有一個賣瓜子的人會說——哥們兒,可憐可憐我吧,給我點錢吧,我是個賣瓜子兒的,不容易。都是說,我瓜子炒得好吃!比隔壁的香!你吃吧,保證好吃!——這是正常的。為什么我們不能擁有一個賣瓜子兒的心態(tài)呢?不就是做一個產(chǎn)品嘛,為什么要哭呢?你可以不選這個行業(yè)嘛!又沒人逼你。動畫本身是傳達幽默與快樂的?!?/p>
今天,網(wǎng)絡(luò)已經(jīng)成為動畫傳播、生存的主要模式。除了動畫故事片外,動態(tài)圖形動畫(Motion Graphics)在廣告領(lǐng)域的興起使動畫人獲得較多報酬,成為一種全新的盈利模式。
2011年的《北京房事》(來自中國傳媒大學(xué)廣告學(xué)院的LXU工作室制作)可以說是國內(nèi)在互聯(lián)網(wǎng)上爆紅的第一部國產(chǎn)Motion類動畫。商家們在Motion動畫上看到了極大的傳播能力和宣傳效用,紛紛著手用這種方式給自己的產(chǎn)品做廣告。2012年,六神花露水、杜蕾斯避孕套、小米手機等知名品牌都擁有了自己的動態(tài)圖形動畫廣告。另外,一些大型的會議也開始傾向于使用Motion Graphics作為展示或演說的輔助手段——《Hold不住的中國》、《指尖上的中國》均屬此類作品。2012年的動態(tài)圖形動畫呈井噴的態(tài)勢,網(wǎng)上發(fā)布的新作不斷。這些作品得到了網(wǎng)民的熱捧,而它們的創(chuàng)作者LXU、青藤文化等工作室也受到了中國動畫界的矚目。
皮三曾說:“2000年之前,很少有獨立動畫的創(chuàng)作出現(xiàn)或被關(guān)注,而之后,則不斷出現(xiàn)嶄新的動畫作者和讓人興奮的作品?!币l(fā)這種改變最明顯的原因自然是網(wǎng)絡(luò)的興起,在2000年左右,互聯(lián)網(wǎng)在視覺上擺脫了純粹的文本和簡單的gif動畫形式,進入到FLASH動畫為主流的新階段,出現(xiàn)了動畫行業(yè)的新面孔——閃客。
網(wǎng)絡(luò)動畫經(jīng)過FLASH泛濫后一個階段的沉悶,2008年左右,又迎來一個爆發(fā)期,這個階段的特點是,網(wǎng)絡(luò)不再只為網(wǎng)絡(luò)FLASH動畫作者所有,而成為所有獨立動畫作者展現(xiàn)自己和交流的平臺,也是能迅速引起大眾關(guān)注和引爆明星效應(yīng)的通道。獨立動畫在技術(shù)和手段上越來越豐富和成熟,創(chuàng)作方式也更多樣化。”
(一)獨立動畫藝術(shù)家
在很多動畫人眼中雷磊是他們生活、創(chuàng)作追求的終極目標。每年有最少三分之一時間穿梭于世界各大動畫節(jié)并獲獎無數(shù),應(yīng)美國大學(xué)之邀前往美國為動畫專業(yè)學(xué)生講授WORKSHOP課程,接受加拿大藝術(shù)機構(gòu)邀請去那里制作自己的動畫片,穿著時尚,為NIKE等時尚品牌設(shè)計涂鴉,有自己的樂隊并發(fā)行專輯、參加各種音樂節(jié)演出,最關(guān)鍵是他如此逍遙自在地生活卻沒有餓死,這不正是千萬文藝青年夢寐以求的目標嗎。你在他身上看不出中國動畫人那種苦情氣質(zhì),他更愿意用“多領(lǐng)域設(shè)計師”來稱呼自己而非動畫師,因為他認為動畫只不過是個人表達的一種手段而已。
在外人眼里雷磊也許真的是“神一般地存在著”,面對如此之多的“羨慕嫉妒恨”,雷磊說:“我會非常為經(jīng)濟擔憂。我到現(xiàn)在沒有醫(yī)保、社保,沒有固定的生活來源,都是走一步看一步。但前提是我的錢真的都是自己掙的,每一分都是拿血掙出來的。然后拿血汗錢去買機票出國,所以這事沒有(啥)令人羨慕(的)。很多上班了的同學(xué)說你太牛了,到處飛到處跑,我真想跟你一樣。我說你辭職啊,馬上就可以買機票去?!?/p>
2009年,作為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院動畫專業(yè)碩士畢業(yè)生的雷磊的三部動畫片《彩色魔方與乒乓球》、《鴨梨還是外星人》、《宇宙棉花糖》同時入圍加拿大渥太華國際動畫節(jié)學(xué)生競賽單元。2010年,他的動畫短片《這個念頭是愛》入選該動畫節(jié)專業(yè)組競賽單元,并獲得最佳動畫短片獎,這是自1982年中國動畫《猴子撈月》獲得最佳兒童動畫獎后28年來第二個在該動畫節(jié)獲得大獎的中國人。2011年雷磊的動畫短片《我的,我的》再次入選當年的渥太華國際動畫節(jié)。三年內(nèi),雷磊的五部動畫片入圍渥太華國際動畫節(jié)并獲得大獎,這在全世界范圍內(nèi)也是不多見的。
2010年,劉健導(dǎo)演推出其動畫長片處女作《刺痛我》,這部幾乎全部由他個人完成的動畫電影入圍當年法國昂西國際動畫電影節(jié)。法國《電影手冊》以《中國的新突破》為題高度贊賞該片:“競賽單元中真正的驚喜來自于中國。它不具有上海學(xué)派的大師范兒,不是中國上千年繪畫傳統(tǒng)的回響,更沒有講述一些關(guān)于和尚和猴子的故事,以及表達一些山水之情。而是來自于一個完全默默無聞的劉健。帶著不露聲色卻決不妥協(xié)的態(tài)度,他的第一部敘事電影《刺痛我》標志著中國動畫電影生機勃勃的回歸?!庇捌踩雵鷩鴥?nèi)外15個電影節(jié),獲12項大獎,并且據(jù)說通過海外發(fā)行、收取放映費、各種獎金,影片已經(jīng)基本收回成本。《刺痛我》的成功標志著動畫電影不再屬于工業(yè)體系壟斷的產(chǎn)品模式,而可以進入藝術(shù)領(lǐng)域,以個人形式完成。目前,劉健已經(jīng)開始制作他的第二部動畫長片《大學(xué)城》。
非動畫科班畢業(yè)的獨立藝術(shù)家進入動畫圈,為其帶來完全不同的思維模式、創(chuàng)作方法,我一直認為動畫要想壯大必須跨界合作,動畫人近親結(jié)婚的結(jié)果只有閉門造車、死路一條。21世紀中國獨立動畫的一大特色就是“外行”的大量涌入,也許這些藝術(shù)家壓根沒覺得自己在做動畫,但是他們確實在國際范圍內(nèi)為提高中國動畫知名度做出了巨大貢獻。
陳西峰的《賣豬》獲得第十一屆東京動畫大獎最佳公募作品獎;孫遜的《一場革命中還未來得及定義的行為》入圍第六十二屆柏林電影節(jié)短片競賽單元;王海洋的《雙面菲克雷特》獲得德國萊比錫紀錄片和動畫片國際電影節(jié)銀獎并入圍薩格勒布動畫節(jié)。
陳曦、安旭無疑是這些藝術(shù)家中的翹楚,他們憑借《溫柔殺手》(2004)、《桃花源》(2006)、《翡翠罐子》(2007)、《西湖醋魚》(2008)、《冬至》(2008)、《芒種》(2009)、《霜降》(2011)七部短片在2005-2011年的7年內(nèi)5次入圍韓國首爾國際動畫節(jié)、4次入圍德國斯圖加特國際動畫節(jié)、4次入圍法國安納西國際動畫電影節(jié)、2次入圍薩格勒布國際動畫電影節(jié)、2次入圍廣島國際動畫節(jié)、2次入圍烏克蘭-俄羅斯KROK國際動畫節(jié)。
(二)學(xué)院派
2000年正是國內(nèi)大學(xué)開始大規(guī)模開設(shè)動畫專業(yè)的分水嶺,十幾年來,動畫教學(xué)水平提升速度令人咋舌(也許是起點較低吧),以至于我一直認為中國動畫短片的原創(chuàng)力量在學(xué)校而非業(yè)界。當然,象牙塔里的學(xué)子沒有生存壓力,理所應(yīng)當做出藝術(shù)性較強的純潔作品。
中國傳媒大學(xué)動畫與數(shù)字藝術(shù)學(xué)院(《圈圈人》、《木魚小瓜瓜》、《地鐵大逃殺》、《紙片戰(zhàn)記》、《電梯口》),北京電影學(xué)院動畫學(xué)院(《生活原來是這樣》、《前進,達瓦里?!?、《Boxhome》、《售票亭》),廣州美術(shù)學(xué)院(《黛子小姐》、《小胖妞》、《我很勇敢》)等一批院校的學(xué)生作品在國內(nèi)外大賽中取得了驕人戰(zhàn)績。中國傳媒大學(xué)和北京電影學(xué)院主辦的中國(北京)國際大學(xué)生動畫節(jié)、動畫學(xué)院獎也應(yīng)運而生,為學(xué)生提供了展示平臺。一些優(yōu)秀的畢業(yè)作品(例如《小胖妞》)被投資人看中,順利進入產(chǎn)業(yè)模式,涌現(xiàn)出“兔斯基”等動漫明星。一些優(yōu)秀院校慢慢摸索出各自的教學(xué)特色,例如坊間流傳的“中國傳媒大學(xué)二維優(yōu)勢”、“廣州美術(shù)學(xué)院三維強大”等不成文的規(guī)律。
與動畫創(chuàng)作相比,中國動畫的基礎(chǔ)性理論研究似乎從未被重視過,無論是21世紀之前還是之后。這可能與動畫人多重視視覺而鄙視文字有關(guān),他們執(zhí)拗地認為文字會成為視覺藝術(shù)創(chuàng)作的絆腳石。我曾經(jīng)不止一次地被圈內(nèi)人勸告:“你有寫書那功夫做點片子好不好?”
在這樣悲催的大環(huán)境下,作為大學(xué)老師的我十幾年來堅持做了兩件令我欣慰的事:主編《動畫館》叢書、制作中國動畫現(xiàn)狀的紀錄片。前者歷時7年打造、共計16本專著與教材、近500萬字、數(shù)次再版、北京市精品教材獲獎、深度解析ACGT②全領(lǐng)域,逐漸成為動畫業(yè)內(nèi)品牌叢書,按照出版社的話講“《動畫館》不是暢銷書,但是長銷書”。
后者歷時6年采訪、近40位動畫一線創(chuàng)作人員現(xiàn)身說法、200小時視頻素材;動畫制作歷時2年、30余位動畫新生代參與創(chuàng)作、120分鐘動畫記錄長片;絕對非官方裝B、囊括中國動畫現(xiàn)狀的方方面面;大腕云集的無保留傾訴、字字珠璣的干貨訪談;天馬行空的動畫化處理;與其說是紀錄片不如說是娛樂片的搞笑風格。
在動畫傳播領(lǐng)域,由中國傳媒大學(xué)、北京電影學(xué)院畢業(yè)生創(chuàng)辦的AnimeTaste網(wǎng)站(簡稱AT)成為近年來最專業(yè)、權(quán)威的動畫網(wǎng)站。該網(wǎng)站不僅實時更新國外最新動畫訊息,還大量追蹤采訪國內(nèi)動畫人的創(chuàng)作,成為圈內(nèi)人公認的專業(yè)品牌網(wǎng)站。甚至很多動畫專業(yè)學(xué)生都以能接受AT采訪為榮。其拳頭產(chǎn)品是集體動畫項目“冰糖葫蘆兒”。“冰糖葫蘆兒”開啟了國內(nèi)“集錦式動畫”的先河。幾位到幾十位動畫人按一定線索或主題分別以各自的畫風創(chuàng)作片段并被“串”成一個完整的動畫短片。迄今為止,該項目已經(jīng)推出了六部短片——《GoGoGo!!!》、《大椰子》、《AT三周年紀念動畫》、《瘋狂的進度條》、《It's Still You、Oooops!》和《一路狂奔!!》。
在我的紀錄片里,每個被采訪者都會被問及一個同樣的問題:“您認為中國動畫最不缺什么?”,他們一般先是一愣,然后就是各種五花八門的答案——最不缺錢、政府扶持、人才、創(chuàng)意、觀眾……總之啥也不缺。今天,如果反問我這個問題,我會說:“中國動畫最不缺激情,最缺時間。給它20年,扔到市場里,按照市場規(guī)律發(fā)展,自然就會好起來?!?/p>
2011年,皮三在其主辦的第一屆中國獨立動畫電影論壇《中國獨立動畫十年回顧單元》上講:“我們總能聽到人們在感嘆,中國動畫已經(jīng)坍塌破滅得不堪回首,我們自己似乎也被動畫產(chǎn)業(yè)消耗掉了所有的希望和熱忱。但當我開始這個單元的工作,慢慢收集這十年的一件件令人懷念的動畫,從記憶里尋找一個個曾令人激動的瞬間,才發(fā)現(xiàn),這十年的獨立動畫擁有那么多令我驚嘆的作品。是時間積累的力量?還是被習慣視覺消費的我們忽略了身邊的創(chuàng)造?有一個真誠的致敬,送給所有獨立動畫人——中國動畫,因你們的創(chuàng)造而有了尊嚴!”
注釋:
①從建國伊始,中國電影就實行著嚴格的統(tǒng)購統(tǒng)銷政策。國家規(guī)定每年各片種的生產(chǎn)數(shù)量,并下發(fā)指標,嚴格監(jiān)管生產(chǎn)。當時文化部規(guī)定全國每年只能生產(chǎn)38本(380分鐘)美術(shù)片(上美影35本,長春電影制片廠美術(shù)片分廠2本,北京科教電影制片廠1本)。這個指標嚴格執(zhí)行了四十年,直到1995年1月1日才廢除。每年的產(chǎn)量不達標可以,但是超額不可以,多了國家不收購。
②ACGT是我創(chuàng)造的一個專業(yè)名詞,即動畫(Animation)、漫畫(Comic)、電子游戲(Game)和玩具(Toy)的綜合簡稱。其實這一稱謂在日本非常流行,一般稱ACG。我認為玩具也是必不可少的重要元素,因此把Toy增加了進去,便成了現(xiàn)在的ACGT。
China's Current Animation Situation in the 21st Century——Reflection on the long animated documentary film The More Noisy the Cicadas Are,the More Quiet the Forest Is
Xue Yanping
(School of Animation and Digital Arts,Communication University of China,Beijing 100024)
This paper attempts to reproduce an overall picture of the real developmentof the Chinese animation in the 21st century through themainstream commercial animation(TV cartoons,cinema animated films),nonmainstream independentanimation(independentartists,academics),and the stories of the interviewees engaged in the field of animation research and dissemination.
21st century,Chinese animation,The More Noisy the Cicadas Are,the More Quiet the Forest Is
J954
A
1004-342(2014)03-90-06
2014-04-02
薛燕平(1975-),男,中國傳媒大學(xué)動畫與數(shù)字藝術(shù)學(xué)院副教授。