高美英

(忻州師范學院 音樂系，山西 忻州 034000)

*收稿日期：2013-09-01

在音樂教學中，聲樂對于教師和學生而言，均為難教和難學的科目。聲樂教學旨在讓學生掌握較好的唱歌方法，但在聲樂學習中，由于人們審美觀的不斷改變，以及本身具有的神秘性，讓唱歌方式更具有復雜性，并且賦予了神秘色彩。因此，本文將對聲樂教學中的唱歌方式，以及教學方法進行研究，以期對提升學生的聲樂學習有所啟示。

一、聲樂教學中教師應正確看待學生

在聲樂教學中，教師會遇到各類型的學生，其思維、性格和音樂基礎均各不相同，因此，教師不僅需要具備較好的聲樂素養(yǎng)，良好發(fā)音條件、嗓音素質和歌唱方法，還需要具備一定的教學經(jīng)驗，以及良好的教學素養(yǎng)，對學生進行正確的引導和幫助。教師對學生音樂知識的傳授，需要教師更新自己的教學觀念，將學生作為教學的主體，注重教學經(jīng)驗的總結和積累，應用自身較好的嗓音條件，成為學生學習的典范。在教學中，注重學生個性化的發(fā)展，盡量的做到因材施教，以及教學相長，與時俱進，了解和學習廣闊的聲樂知識，從各方面培養(yǎng)學生的聲樂素養(yǎng)，讓學生在課堂中學到的不止是正確的發(fā)音方法，并且在創(chuàng)作方面有所創(chuàng)新和突破。

在聲樂教學中，學生具有不同的嗓音條件和音樂基礎，因此教師應正視教學中“怪異”聲音的問題，不能僅按照自身的標準否定學生的音樂素養(yǎng)。而是應該站在學生的角度，加強與學生的交流。并在與學生的交流中，替學生找出最好的發(fā)聲狀態(tài)。對于聲樂基礎已達到一定水平的學生，需要為學生找出發(fā)展方向和可塑性。在教學中，教師需要明白“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，每位學生對音樂均有不同的理解，致使其表現(xiàn)形式也各不相同，因此，需要注重學生個性化和差異化的培養(yǎng)。對于個別的發(fā)聲和聲樂教學要求極不相符的學生，教師應認識到，每個學生的聲音并不止是一種聲音。在正確發(fā)音的基礎上，教師需要幫助學生找出在歌唱中最為舒服，最好聽和最持久的聲音。為此，教師需多聽學生唱歌，分析學生的聲音，對學生進行客觀的評價和指導。在對學生定型中，需要對學生的聲音特性進行全面的了解，以免讓學生步入誤區(qū)，造成嗓子的損壞，影響其音樂發(fā)展。

二、提升學生對呼吸的掌握程度

在歌唱中，其氣流控制非常的重要。因此，在聲樂教學中，教師應注重對學生進行呼吸的培養(yǎng)，讓學生理解呼吸為歌唱的支持力，并在教師的指導下積極練習。明確歌唱中，需控制好呼吸，才能較好的應用喉嚨進行歌唱。呼吸在歌唱中的應用，體現(xiàn)出平衡和對抗的特性，并且貫穿于聲樂發(fā)展的始終。呼吸的運動包含吸氣和呼氣兩個過程，有聲樂家指出，在歌唱時小腹會出現(xiàn)一松一鼓的狀態(tài)，使橫隔呈現(xiàn)下降狀態(tài)，胸腔的底部表現(xiàn)出擴張的趨勢，能夠進行較深的吸氣[1]。這樣吸氣方法具有快速、輕緩的特點，能夠促進胸腔底部的擴張，讓氣息能夠主動的被壓進。同時，在呼氣和吸氣的過程中，需感受呼吸僵硬的感覺，并使身體處在放松的狀態(tài)，而應該緊張的部位應是兩肋和橫膈膜，在此狀態(tài)下，兩肋就如鼓足氣的氣球，在歌唱中，注意將聲音放在上面，并往下拉，防止氣息被提起來。

歌唱中的呼吸重點需要找出氣息的支持點。教師應指導學生將氣息支持點放在下肋兩側和橫膈膜以下的位置，教師可讓學生咳嗽，或是微笑，感受其支持作用。在學生進行呼吸訓練前，唱歌中通常會表現(xiàn)為面紅耳赤，氣喘吁吁的情況，甚至有學生表現(xiàn)為青筋暴起，控制不好高低音的轉換，并且歌聲較為僵硬，這類情況的存在和沒有找到正確的支持點相關。因此，在教學中，需指導讓學生找到正確的呼吸支點，促使聲音能夠落在被控制的氣息上，讓呼吸來支持聲音，讓學生體會到悅耳響亮的聲音，并在此基礎上進行練習，加強對各類氣息變化的掌握。

在歌唱呼吸技巧的掌握方面，關鍵在于對呼吸能夠進行靈活的應用。在吸氣方面，其關鍵技巧并不是呼吸量的多少，因為過都的吸氣會導致呼吸器官散失彈性，形成緊張的憋氣狀態(tài)。因此，在歌唱中的呼吸，需要結合具體的情感表現(xiàn)需要和音樂元素，根據(jù)作品的內涵和風格進行適時的轉換。具體的技巧表現(xiàn)為需要吸入適量的氣息，對呼吸器官的靈活性和彈性進行必要的鍛煉，保持流暢、連貫的歌唱性，在此基礎上，進行均勻、松弛、柔和，以及有節(jié)制的呼吸控制，讓學生應用較少的氣息對較長的氣息進行演唱[2]。

三、促進學生在聲樂歌唱教學中共鳴的培養(yǎng)

共鳴屬于一種物理現(xiàn)象，在聲樂教學中的共鳴，是指在歌唱發(fā)聲時，由于氣息對聲帶形成震動產(chǎn)生聲波，其聲波通過空氣、軟骨和周圍肌肉的傳遞，促使歌唱者的胸、口和頭等器官產(chǎn)生共振的現(xiàn)象[3]。由聲帶震動所產(chǎn)生的聲音稱為“基音”?；舻奶匦员憩F(xiàn)較為微弱，但經(jīng)過人體中各腔體的共鳴后，能夠放大其音量，使聲音變得婉轉動聽，并且具有較好的穿透力，讓聲音能夠傳得更遠。

在人體中的共鳴腔體一共有三種，包括混聲區(qū)、胸聲區(qū)和頭聲區(qū)。這些共鳴腔體屬于基本音的聲源。教師在聲樂教學中，需要向學生明確健康個體的嗓子均具有發(fā)真音和發(fā)假音的兩種技能。對于專業(yè)的歌唱人員，如果應用真假音分開的方法來唱，會導致嗓子出現(xiàn)問題，教會學生在唱歌時，不可單獨應用一種聲音機能，或是在將兩種聲音混合使用時，需要注意兩種聲音機能比例的混合應用，在相互間配合協(xié)調中，實現(xiàn)聲音的共鳴。

為此，教師需要針對不同的學生狀況，傾聽學生的歌唱和自我感受的解說，對學生進行有針對性的培養(yǎng)。做好演唱前做好用氣和吸氣的準備，促進共鳴腔體在演唱前的準備，在演唱開始后，保持在呼吸的狀態(tài)，促使腔體打開，在自我感覺舒適的狀態(tài)下歌唱，能夠較好的實現(xiàn)共鳴。在教師的指導下，學生須進行必要的練習，實現(xiàn)共鳴，例如應用深呼吸的方式，將腔體打開，促進脖子、下巴，以及全身心的放松。

四、加強學生對聲樂教學吐字和咬字技巧的掌握

任何語言的吐字和咬字均需要結合嘴唇、下巴和舌頭等部位的運動，結合聲音和氣息的配合實現(xiàn)的，其中下巴的張開程度根據(jù)所發(fā)音決定，嘴唇需要和下巴運動緊密配合，找出適合發(fā)音的狀態(tài)。歌唱中的咬字和吐字的好壞和準確的發(fā)音，以及準確的發(fā)聲歌唱狀態(tài)相關，在平常的生活當中，說話交流時，喉結會處在一個自然的狀態(tài)，同樣，舌頭也會處在某種習慣的咬字位置[4]。

但在歌唱時，因為喉結和舌根相連接，因此在喉結下沉時，舌頭要和喉結保持在相對自然松弛的狀態(tài)，需要一同和喉結下降，通過舌頭形狀的改變來咬字。但由于學生在日常的語言交流中，已經(jīng)形成了喉結處于自然的狀態(tài)下時，舌頭在口腔中的咬字位置。若是在發(fā)聲中，喉結下沉，雖然舌頭還會保持在原來的咬字位置，但卻由于喉結的不同下沉幅度，舌頭也隨之產(chǎn)生不同的拉力，促使發(fā)聲器官緊張，對正確的發(fā)音造成影響。因此，在正確的唱歌方法中，需要舌頭隨喉結進行自由的伸縮，并且促使舌頭呈散形狀變化來咬字，以此配合正確的歌唱方法。

五、促進學生對真假音的調節(jié)和進行歌曲藝術的處理

由于學生的嗓音條件和自身的歌唱能力各不相同，所以，教師在教學中，通常采用由中音區(qū)向高音區(qū)進行練習，造成對真假音的調控比例愈加的狹小。對于中音區(qū)的練習，其聲音的控制能夠從具有絕大部分的假音和具有較少部分的假音的音中，和占絕大多數(shù)假音和占極少數(shù)真音間，進行任意的控制調節(jié)，但是越往高音區(qū)，或是低音區(qū)練習，便會加大對這類調節(jié)控制的限制，在最后的最低音和最高音的練習中，歌唱時的真假音只能各占一半[5]。因此，教師在對學生的指導中，需要根據(jù)學生的歌唱能力進行適時的調整，隨聲音的變化，逐漸的從低音區(qū)，或是高音區(qū)展開，并對真假音的調節(jié)進行不斷的控制。以此加強學生對自身聲音能力的控制和調整。

在歌曲的藝術處理方面，教師除對學生進行基本歌唱方法的指導外，還需要對學習的音樂情感進行培養(yǎng)，方能促進學生對音樂的深刻理解，通過自身對音樂的體會，根據(jù)自身的理解，結合嫻熟的音樂技巧將音樂情感傳達給聽眾，并將聽眾帶入到歌曲中，感受歌曲傳達的情感，并為之而感動。因此，學生在掌握基礎的聲樂知識和歌唱技巧外，還需要對歌曲的藝術處理進行較好的掌握，教師需加強對學生這方面能力的培養(yǎng)。

作為學生自身，需要不斷的對知識積累，應用廣博的知識形成對歌曲藝術的理解，同時結合生活感受和社會實踐經(jīng)驗，形成自己對音樂的理解。注重對他人經(jīng)驗的解讀和借鑒，并將歌曲生活化，在生活中實現(xiàn)和歌曲藝術的共鳴。對人文知識進行廣泛的理解，理解歌曲的創(chuàng)作動機，創(chuàng)作背景，對歌曲的情感變化尺度進行較好的掌握。此外，還需注重對歌曲的選擇，需要結合自身的歌唱條件和風格進行適當?shù)倪x取。選取和自身音域、音色和技巧等方面相符的歌曲，根據(jù)自身對歌曲的獨特理解，形成自己的歌唱風格，并對歌曲進行較好的把控，達到較好的音樂藝術處理，實現(xiàn)良好的音樂藝術效果。

綜上所述，聲樂作為一門歌唱藝術，需要不斷的創(chuàng)新和發(fā)展，在新意中實現(xiàn)永恒的發(fā)展，學生作為新一代聲樂傳承者，需要教師進行良好的基礎知識指導，同時注重學生個性化的培養(yǎng)，為聲樂歌唱藝術注入新活力。同時，歌唱作為聲樂的表現(xiàn)形式，需要教師對其方式方法給予必要的指導，讓學生在基本知識和基本技能的掌握中進行更多的突破。

參考文獻：

[1]吳昊.對中國聲樂藝術指導專業(yè)若干問題的思考——紀念“全國鋼琴藝術指導學術研討會”召開十周年[J].樂府新聲,2010,(1):280～281.

[2]陳冰融.意大利歌曲演唱中需注意的若干問題——高師聲樂教學的幾點思考[J].大眾文藝,2010,(23):391～392.

[3]陳海,王小琳,鄭莉.多元智能理論下對高師聲樂教育若干問題的思考[J].東西南北·教育觀察,2010,(12):304～305.

[4]段鳳琴.關于新疆高師少數(shù)民族聲樂教學若干問題的思考[J].音樂時空,2013,(4):94～95.

[5]李英霞.對民族聲樂教學中若干問題的思考[J].西昌學院學報(自然科學版),2010,(4):214～215.