邵大箴

楊明義

江蘇蘇州人，畢業(yè)于蘇州工藝美術(shù)?？茖W(xué)校，1981年就讀中央美術(shù)學(xué)院，1992年畢業(yè)于紐約青年藝術(shù)學(xué)生同盟。國家一級美術(shù)師、中國美術(shù)家協(xié)會會員。現(xiàn)任清華大學(xué)吳冠中藝術(shù)研究藝術(shù)中心研究員，蘇州大學(xué)客座教授。

首創(chuàng)新風(fēng)格水墨水鄉(xiāng)中國畫，創(chuàng)造性地表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)的濃郁韻味，形成了鮮明、獨特的個人畫風(fēng)。1978年因創(chuàng)作《水鄉(xiāng)的節(jié)日》一畫在寫生中發(fā)現(xiàn)周莊并把周莊介紹給世人，被評論界稱譽為“發(fā)現(xiàn)周莊第一人”。作品被中國美術(shù)館、中國國家博物館、人民大會堂、紐約大都會藝術(shù)博物館、倫敦大英博物館等諸多中外美術(shù)館、美術(shù)學(xué)院和美國前總統(tǒng)布什等社會名人、私人收藏家收藏。2008年《姑蘇瑞雪夜》入選法國盧浮宮國際藝術(shù)沙龍展，經(jīng)法國美術(shù)家協(xié)會嚴格評選榮獲特別獨立藝術(shù)家大獎。

楊明義出名很早，“文革”后期就以杰出的水印木刻版畫作品受到畫界的關(guān)注。80年代初期和中期，人們在談?wù)摻K水印木刻藝術(shù)時，沒有不提到楊明義的名字的。不久，他逐漸轉(zhuǎn)入中國畫創(chuàng)作，成為大家關(guān)注的很有成就的水墨畫家。他的畫之所以能在一般畫家的作品中跳出來，一是形式感強，二是感情真切。這兩點都很重要，畫家敢于而又善于用形式美感來表達自己的真實感情，是一種很可貴的品質(zhì)。這說明，楊明義是有藝術(shù)天賦的，這種天賦來自他的遺傳基因與家庭教養(yǎng)。不過對畫家來說，天賦僅僅是藝術(shù)成長的有利條件，而不是成功的關(guān)鍵，僅有天賦而不勤奮，往往是少年得志和風(fēng)光一時，因后力不足成不了氣候。

楊明義不以自己有才而稍許懈怠，他勤奮好學(xué)，古今中外上下求索，廣為結(jié)交良師益友，切磋技藝，開闊胸襟。他到美國求學(xué)多年，異國學(xué)院對他的藝術(shù)發(fā)展所起的作用幾乎微乎其微，而世界各國博物館中歷代大師的典范作品，卻為他提供了豐富的滋養(yǎng)，他在敬佩、贊賞中暗暗體悟藝術(shù)創(chuàng)造的規(guī)律和原理。同時，中外美術(shù)表現(xiàn)語言的相同和差異，也引起了他濃厚的興趣。正是在對中西藝術(shù)的考察中，加深了他對中國傳統(tǒng)藝術(shù)的認識和理解，增強了民族文化的自覺性和自信心，也對當(dāng)今中國美術(shù)在世界格局中的位置有了較為清晰的判斷。

比較楊明義出國前后的藝術(shù)創(chuàng)作，可以明顯看到發(fā)生的變化，他對水墨藝術(shù)的興趣更濃厚，更注重筆墨的情調(diào)、韻味以及作品的意境，也更注重形式語言的獨特表達方式了。也有不變的地方，他仍然那樣重視對自然的觀察和忠實于對現(xiàn)實生活的體驗，仍執(zhí)迷于繪畫的手藝。也許正是這兩點，他覺得，他的藝術(shù)發(fā)展空間在養(yǎng)育了自己的故土，而不是在以行為、觀念為主要表達方式的西方國家。他毅然決然地回到了祖國，在這里施展自己的才能。

江南山水是他作品的主要題材內(nèi)容，生于斯長于斯，從最早拿起畫筆開始，他便癡迷于水鄉(xiāng)的景色之中。河塘星羅棋布，柳樹成蔭，小橋流水……這里的人民的勤勞、智慧既表現(xiàn)在阡陌水田的耕耘和房舍、園林的建設(shè)上，更體現(xiàn)在跨越河界的橋梁設(shè)計和建筑之中。南方的橋，各種材質(zhì)，形式多樣，大都建于古代，雖歷經(jīng)歲月滄桑，但仍然有強健的生命力，不僅至今為人們?nèi)粘＝煌ㄋ匦?，更以其與自然環(huán)境協(xié)調(diào)一致的質(zhì)樸形式，顯示出一種特有的力和美。橋，是江南歷史和人文傳統(tǒng)的一部分，也是江南人和自然“氣質(zhì)”的形象化符號。它似乎是忍耐、寬容、大度和聯(lián)結(jié)四面八方、廣交朋友的象征。蘇州家鄉(xiāng)的橋，早就在楊明義的藝術(shù)視野之中。他早期的作品常有橋的圖像出現(xiàn)?？墒羌幸詷驗橹黝}進行帶有規(guī)模性的系列創(chuàng)作，則是在他回國之后的2004年，他畫遍了蘇南、蘇北的橋，跨過省界畫浙江的橋……他的這一題材選擇已經(jīng)具有獨一無二性，可是真正能顯示其系列作品的價值和意義的，不是題材內(nèi)容，而是作品不同于一般的藝術(shù)構(gòu)思和形式語言。

有古今中外藝術(shù)修養(yǎng)的楊明義，堅持自己對水墨藝術(shù)的理解，運用自己的表達方式，重視筆墨語言，但不亦步亦趨沿襲文人畫的套路；關(guān)注客觀物象的真實性，又不為形似所拘束，大膽發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造性，在藝術(shù)語言上別出心裁。在國內(nèi)外畫界都強調(diào)藝術(shù)個性的聲浪中，他以沉靜的心情畫他自己喜歡的畫，似乎對藝術(shù)個性的問題漠然視之。因為他懂得，藝術(shù)個性是藝術(shù)家個人綜合修養(yǎng)的自然流露，有什么樣的藝術(shù)家，便有什么樣的個性藝術(shù)，藝術(shù)的個性面貌是做不出來的。楊明義的藝術(shù)作品之所以使人覺得率真、自然，便是因為他借助橋及其周圍的自然環(huán)境和人的活動，表達自己真實的感情，沒有絲毫的造作和矯飾。他把水墨和色彩當(dāng)作表現(xiàn)感情的藝術(shù)手段，沒有先入為主的框框，不受文人畫模式的束縛。他深知，每一個畫種的藝術(shù)語言，都有自己較為固定的程式，后人應(yīng)當(dāng)尊重和學(xué)習(xí)，可是這種程式又不是僵化的、一成不變的。所謂中國畫，便是隨著時代不斷變革和不斷更新的藝術(shù)體系，具有很大的包容度，不應(yīng)當(dāng)僅僅狹隘地理解為文人畫的代名詞。在楊明義的水墨作品中，既有文人畫筆墨、章法的影響，也有西畫的素描造型和寫生的痕跡，還有水印木刻和水彩畫的技法。這些技巧、技法在他的藝術(shù)創(chuàng)作里形成一個有機的綜合體，可稱之為楊明義畫風(fēng)。大概正因為如此，有些人認為他的作品不是純粹的中國畫，而另一些人又認為不夠當(dāng)代……而依我看來，這卻卻是楊明義藝術(shù)創(chuàng)作的特色所在，也是當(dāng)今中國畫走向多元觀念和多樣形式不可或缺的一條探索與創(chuàng)新之路。

回顧20世紀中國畫的歷程，我們清楚地看到，支撐它發(fā)揚光大的力量來自兩方面：廣泛的歷史傳統(tǒng)意識和開放的現(xiàn)代觀念。所謂廣泛的傳統(tǒng)觀念，是指中國畫多方面地吸收民間藝術(shù)、金石碑學(xué)以及其它藝術(shù)的營養(yǎng)，而不拘泥于文人畫本身的傳統(tǒng)；所謂開放的現(xiàn)代意識，則是指中國畫要借鑒其他民族藝術(shù)的觀念與技藝，要關(guān)注現(xiàn)代人的審美觀念。楊明義不但不以自己的水墨畫不是所謂“正統(tǒng)文人畫”而苦惱，相反，他滿懷信心和帶著難以抑制的激情在澆灌自己的藝術(shù)之花。

楊明義擅長大畫，小品也得心應(yīng)手。因大幅水墨投射廣闊空間，他十分注意畫面物象描寫與空白之間關(guān)系的處理，實與虛、密與疏、黑與白、濃與淡在平面空間中相互轉(zhuǎn)換，墨與色彩或重疊或并置的相互配合、相互協(xié)調(diào)，造成畫面的游動感，形成韻律與節(jié)奏。楊明義的畫很少用濃墨重彩，筆力在柔中求剛，墨與色以淡雅、素凈見長，畫面不以“氣勢”取勝，而以構(gòu)架宏大、布局嚴謹、有整體感和不乏精妙細節(jié)，形成自己的特點。楊明義的畫，語言雅致，一看便知作者是南方人氣質(zhì)，但是并沒有南畫中柔弱的一面，其原因是他不僅在北方受過教育，更由于他有眼光，有胸襟，善于吸收各派之長為我所用。他眷戀南方文化藝術(shù)的清雅、淡靜，又贊佩北方的粗獷、渾雄，但他畢竟是南方畫家。他在自己的格局中，將兩者糅合，自成一體。

楊明義尊重對自然的感受，他重視從生活獲得靈感，不論走到哪里，都認真發(fā)現(xiàn)和尋找可入畫的素材，或?qū)懮驍z影，捕捉動人的情景，而當(dāng)落筆嫌素、形諸畫面時，則反復(fù)推敲點、線、面、色彩的組合，憑著修養(yǎng)和感覺的驅(qū)使，以形寫意，傳達客觀對象與自己心靈世界相互碰撞而產(chǎn)生的感情。這既是我行我素，又是暗合藝術(shù)創(chuàng)造原理的藝術(shù)創(chuàng)造。這是楊明義對自我藝術(shù)意識的確信，也是有獨立人格和獨立審美追求藝術(shù)家應(yīng)有的品質(zhì)。