湯 艷

(九江學(xué)院藝術(shù)學(xué)院 江西九江 332005)

談中國畫的“留白”藝術(shù)*

湯 艷

(九江學(xué)院藝術(shù)學(xué)院 江西九江 332005)

中國畫重“氣韻”，“意境”。氣韻便是“形神兼?zhèn)洹?，中國畫要求不但要繪出物象本身的形態(tài)，還需表現(xiàn)出精神氣質(zhì)，只有達(dá)到神似，才能氣韻生動，整個作品里沒有氣韻的存在就不能叫做完整的畫?！傲舭住敝荔w現(xiàn)在“留白”能夠使整幅作品氣韻生動。意境是山水畫中實境與虛境相對比得出的，實境就是畫面當(dāng)中所要表現(xiàn)的物象，虛境是通過畫實境得到的，山水畫的虛境能夠表現(xiàn)出山水的靈性，虛境的表現(xiàn)是自由的,讓觀賞者達(dá)到可視到可想的地步,這就是山水畫留白的思想原理。

中國畫 留白 構(gòu)圖 氣韻 意境

世界上所有的繪畫藝術(shù)中，只有中國畫把畫面中的部分空間，用“留白”的方式表現(xiàn)出來。但畫面上的空白不是無內(nèi)容無思想的空洞的存在著，而是富有中國人為思想的。中國畫家在創(chuàng)作一幅作品時喜歡在畫面上留出大大小小的空白，這樣的空白被稱為“留白”。在中國繪畫中留白與筆墨同等重要，是必不可少的技法和藝術(shù)觀念?！傲舭住弊鳛橐环N藝術(shù)手段，能反映出中國人“含蓄內(nèi)斂”，“不事張揚”的情感狀況。

在中國畫創(chuàng)作中，想到的第一個就是筆墨在畫面上的生動效果，除了筆墨這么一個彰顯民族特色本質(zhì)的因素之外，還有另一個重要的就是留白。它是與筆墨相匹配的，是必不可少的技法和藝術(shù)觀念。在中國畫的創(chuàng)作過程還沒有開始就已經(jīng)存在了的空間，甚至可以說是繪畫過程還沒有開始就已經(jīng)結(jié)束了的繪畫部分，而這個空間和部分就是中國畫的“留白”或“空白”?！傲舭住弊鳛橹袊嫷谋憩F(xiàn)形式之一，一直得到畫家關(guān)注，盡管留白被畫家關(guān)注，但是一些有關(guān)專門介紹留白的書籍卻很少 ?！傲舭住笔怯^畫者在一幅畫上除了本身看到的物象之外，通過自己的審美聯(lián)想而獲得的一種虛無的自己想象的意境空間。筆者想通過搜集的資料對“留白”在國畫藝術(shù)中的審美意蘊做出一些屬于自己的見解。

一、中國畫的“留白”

(一)“留白”

中國畫中的“留白”可以說是一種營造畫面和諧的一種手段，也是中國畫自己所獨特的美學(xué)觀點。中國畫區(qū)別其他畫種最大的特點就是“留白”。畫家口中常談到的“留白”，其實就是談?wù)摓槭裁匆傲舭住焙驮趺础傲舭住钡膯栴}。

“留白”是一個在中國書面的創(chuàng)作過程還沒有開始前就已經(jīng)存在了的空間，甚至可以說是繪畫過程還沒有開始就已經(jīng)結(jié)束的繪畫部分，而這部分就是中國畫的空白或留白。“留白”在中國畫構(gòu)圖中也是一大特點，它在畫面中沒有固定的位置，隨著筆墨的變動而變動，非常復(fù)雜。王石谷云“人但知有畫處是畫，不知無畫出皆畫”[1]，即沒有繪畫的地方通過有繪畫的地方體現(xiàn)出來，這樣畫面中的層次感和空間感就比較明顯，也給人想象提供了一定的條件。就國畫而言，它與其它技法相比“留白”這一技法算是最簡單的，因為它什么都不用畫，畫面中就存在空白的地方，給人以想象的空間。清代笪重光在他所寫的《畫筌》中說到“無畫出皆成妙境”，這句話中的無畫說的就是“留白”[2]。

(二)中國畫留白形式的產(chǎn)生發(fā)展

任何事物都是不斷發(fā)展不斷變化的，都有它自己的發(fā)展歷史。中國畫“留白”的歷史可以從原始社會開始算起，新石器時代仰韶彩陶的布局上就有關(guān)于留白形式的表現(xiàn)。中國畫的“留白”應(yīng)該是從先秦的“錯彩鏤金”開始， 到六朝逐漸形成，到唐朝逐漸成長起來。繼唐代之后的宋代對畫面中的“留白”要求相對比較嚴(yán)格，并且做了更深入的研究，宋代是中國畫“留白”造美的昌盛期，中國畫的“留白”除了在造美上達(dá)到繁榮，當(dāng)時的理學(xué)觀念對繪畫也有一定的影響。 宋代文人畫達(dá)到高峰期，許多文人畫家對現(xiàn)實生活中景物的描繪，有了更多自己主觀的想法，在原有的繪畫過程中更多的表現(xiàn)了自己的隨意性[3]。元代時期文人畫講求“逸”的靈動繪畫表現(xiàn)，將“留白”推向了更高的層次。

二、中國畫的精髓——“留白”

(一)“留白”與氣韻

1.“氣韻”

“氣韻生動”在謝赫提出的“六法”中排名第一，既然它排名第一，就說明它在畫中比較重要，后來“氣韻生動一直作為評畫的最高標(biāo)準(zhǔn)，氣韻生動不只是中國畫的要求，其他繪畫種類也一直在強調(diào)氣韻的重要性，這一技法也成為更多畫家追求的最高境界。“氣”是以無形的存在充斥在整幅作品的空間里，這里所說的“氣”也就是畫面中空白的部分。

2.氣韻生動與情感的融合

中國畫中整個畫面的每一個部分都有元氣的表現(xiàn)，而“氣”的載體也就是畫面中留白的部分，“留白”是中國畫存在的前提，是畫中所有物象的背景。中國畫講究空白，空白的地方并不是真的沒有，而是靈氣往來生命的地方?？傊畾忭嵖梢栽诹舭字袑ふ摇Ｖ袊嫷囊?，不只是把簡單的物象本身描繪出來，還要體現(xiàn)出他的精神所在，這樣就要結(jié)合畫面作畫時的情感表達(dá)，做到氣韻與情感相互結(jié)合，使畫面達(dá)到神似的地步。只有到了神似的地步，一幅成功的作品就展現(xiàn)在人們眼前。一幅成功的國畫必定有氣韻之美，國畫的無墨之韻，“留白”體現(xiàn)在“留白”使畫面“氣韻生動”[4]。如陸儼少《云水松風(fēng)圖》這幅圖給人的第一感受就是撲面而來的氣韻。而給觀賞者造成這種視覺的主要原因，就是畫面中物象與空白的組成形式，畫面中云水本就是虛無的，山叢樹木屬于物象，亂云隱現(xiàn)使虛之，達(dá)到虛中有實、實中有虛，虛實相互結(jié)合后，畫面上又多出更多的想象空間，使畫面一筆一墨都是律動，無處不具有虛實節(jié)奏，而又有氣的統(tǒng)領(lǐng)，這就是所說的氣韻。

氣韻是一種繪畫精神，它離不開虛實之間的相互關(guān)系，虛實相配才能讓畫面中每一處都透露氣韻。例如齊白石先生的《蛙聲十里出山泉》畫面中幾只小蝌蚪溪水中自由的游淌，畫面通過幾只小蝌蚪就能讓畫者想到青蛙的叫聲。這幅畫中有種畫外有畫，讓人產(chǎn)生無限遐想的感覺，作品中虛實結(jié)合，把自己的情感添加到作品當(dāng)中，使畫面達(dá)到一種虛無的意境，意境的創(chuàng)作可以算是非常到位！畫中留白部位的泉水，和山石形回環(huán)之勢的構(gòu)造，使畫面氣韻生動，堪稱一絕。中國畫的山水畫尤其是以空見氣韻，作畫惟空境最難，空靜是無我之境。

畫的成敗其中一個因素在于畫面中是否存在神韻，而神韻就在畫面中的空白處方能體現(xiàn)，每一張作品給人帶來的精神享受是不一樣的，因為都融入了作畫者自己的情感。古人云：“人品極高矣，氣韻不得不高。氣韻即已高矣，生動不得不至?！蓖ㄟ^此句可知氣韻與作畫者情感的結(jié)合是畫靈魂的體現(xiàn)。

(二)“留白”與意境

1.“虛實相生”的意境

中國畫意境的傳達(dá)和表達(dá)方式是非常重要的，“空白”這一詞之所以重要，是因為它是是中國繪畫形式美的成功或失敗的關(guān)鍵之一。中國畫歷來都在強調(diào)形式美的重要性，我認(rèn)為做到形式美就是以“留白”的表達(dá)方式再配合巧妙的筆墨來完成就可以了。“留白”就是紙的本身，沒有墨色的地方，留白與筆墨是相互對立又相互統(tǒng)一的，沒有留白就不能顯出墨色美妙，這不是一味的強調(diào)“留白”在中國畫中的重要位置，而是這就是事實存在的。中國畫的留白，如果處理得當(dāng)，就會生氣韻，就會讓畫面中的物象流暢自如，讓欣賞的人在那既無又有的空間里展開無限的遐想。 清代揮壽平提出了“疏密論”，元代王蒙與倪攢是一密一疏的典型范例。疏密的相互穿插，相互布局，做到疏密相間，疏中不空，密中不實的美學(xué)效果，疏密相間本來是存在于大自然中感受的，疏處不是空，讓人感覺還有景物存在的；密處也不是實，讓人感覺要有景物的份量，疏密之間畫得不要過了，要適可而止。構(gòu)圖中的疏密如何布置也是一門學(xué)問，在一張作品還沒有動手開始的的時候就要先考慮到的，我們不能只考慮要畫的東西怎么才能畫像，畫好，畫面中的空白也一定要經(jīng)過深思熟慮才可以動筆，空白并不是不存在的，它其實也是一種構(gòu)圖的需要，我們在考慮整幅作品的完成效果時，一定要把空白考慮進(jìn)去。一幅畫怎么做到全面考慮，什么地方畫實景，什么地保留紙的本身特性，選擇作畫的時間，都是經(jīng)過作畫人仔細(xì)推敲，深入研究的?！翱瞻住弊鳛橹袊嫷谋憩F(xiàn)形式之一，空白也是中國畫特有的表現(xiàn)形式，欣賞者會感到一定的空間享受，一種優(yōu)美的意境可營造出了。這也可增加繪畫作品的節(jié)奏感，達(dá)到一種空靈的審美“意境”。意境是由“空白”引發(fā)出來的，中國畫區(qū)別于西方繪畫的明顯特征之一就是“留白”的運用。

2.“心物交融”的意境

中國畫中所講的意境是空，是遠(yuǎn)，是無形的。如宋代馬遠(yuǎn)《寒江獨釣圖》中，整幅畫面中，只有一位垂釣老翁在船上，船下面略勾了幾條水紋。圖上大面積的留出空白，任憑自己想象成是江面空闊，還是寒氣逼人，而且留白的地方有一中用語言無法表述的意境美，是孤獨淡泊還是垂釣游玩，都令人深思。讓欣賞著在“留白”處幻想無限或有限的形象，這即帶出了畫面的已經(jīng)又充實了畫中的形象?？瞻滋幣c圖中物象相互融合，相得益彰，又使畫里畫外與欣賞著產(chǎn)生共鳴具有含蓄的氣韻與意境之美就產(chǎn)生了。山水畫尤其是以空見氣韻，作畫惟空境最難，空靜是無我之境。繪畫的妙處在于實處不死，虛處不空，虛中有實，實中有虛，以實顯虛，以虛成實，虛實相反，而又相生而已！如：清代龔賢《自藏山水冊》其二，畫面中的黑白之間的妙處，上部與下部之間用空白隔斷卻又用三棵樹相連接，則顯得畫面上下氣脈相通。宋代夏圭《松溪泛舟圖》圖中以實顯虛，如果只是畫了那棵松樹，空白處會讓人聯(lián)想天空、水、平原曠野，但是畫面中還有一葉扁舟，這就使畫面的空白處讓人聯(lián)想到的僅僅是溪水。黃賓虹說“實處易，虛處難。”說的是畫面實處有筆墨形跡可以尋找，但是虛處則是飄渺不定不可把捉的。留白要與整幅畫面的需求來選擇，以達(dá)到一種意境之美。

三、“留白”與經(jīng)營位置

中國傳統(tǒng)繪畫中，“白”可以是江湖中浩渺的煙波，可以瞬息萬變的云煙，可以是平靜的湖水，可以是叢林中的云霧，可以是空曠的天空等所有能用白來表現(xiàn)的各種景物，但這些景物在畫面中的位置與實景物象相配合會產(chǎn)生不同的話語意義，可以增添畫面中無盡的樂趣。首先“留白”要作畫者深入思考精心設(shè)計，服從畫面整體需求，達(dá)到畫面的整體美感。其次留白要把握筆與意之間的關(guān)系?！傲舭住卑阎袊嬏岢摹耙饩场北憩F(xiàn)的淋漓盡致，中國畫一定要正確處理空白處的位置經(jīng)營，這樣方才不失中國畫的精髓。

(一)構(gòu)圖中的留白

道家思想對中國傳統(tǒng)畫畫家起到了較為多的影響，他們在對作品的構(gòu)圖設(shè)計、構(gòu)思當(dāng)中，講求不直接并且能突出主體、深入地表現(xiàn)內(nèi)容。在構(gòu)圖中盡量避免出現(xiàn)多余的事物，但除去物象本身留下就是空白，這些形狀、大小、面積不相同的空白，形成一種藝術(shù)審美效果，又能夠給觀畫者保留下充分的自由想象的空間，使人產(chǎn)生視覺與心理上的審美，這也是中國畫最為鮮明的特色之一。古典繪畫理論中所提到的“知白守黑”這一說法，就是在強調(diào)起筆時應(yīng)該先考慮從實處出發(fā)以彰顯虛處的神采。黃賓虹說：“守黑方知白可貴”“知白守黑”這一詞卻是眾多畫家追求的最高境界。一幅畫沒有留白，如果全是物象本身那就不能稱之為中國畫，中國畫里沒有“留白”就不會體現(xiàn)出實處的氣象，畫面中的空白要是處理的不得當(dāng)，實處也會受到影響；空白處理好了，實處也會增加色彩。在中國傳統(tǒng)繪畫中，“留白”這一巧妙的技法常用來打破單一的墨色于畫面所呈現(xiàn)出的那種嚴(yán)肅。在“虛無”設(shè)置的構(gòu)思中，使繪畫作品達(dá)到了無墨之韻的語言表述，做到“置黑布白”“虛實相生”。

(二)留白在中國畫構(gòu)圖中作用

留白能產(chǎn)生氣韻，整張作品中留白與筆墨在構(gòu)圖理念中是同等重要的，一旦著墨，便能看到黑白對比的效果。黃賓虹先生把作畫比作下棋，把畫面的留白比作活眼，由此能看出留白對于國畫的重要性，畫面從整體到局部，再到一點一線，一草一木無處不體現(xiàn)黑白的妙用。

“留白”是就沒有墨色的地方，中國畫里與筆墨同等重要的就是留白，這不是說留白在畫面中有多么的重要，這就是一個事實存在的問題。留白在中國畫構(gòu)圖中猶如樂曲中的韻律，這種韻律美引領(lǐng)繪畫者自由地發(fā)揮想象，創(chuàng)造出生動靈活的構(gòu)圖。中國畫的山水畫構(gòu)圖注重虛實，黑多白少，花鳥畫則要更多些考慮疏密，白多黑少;人物畫則恰恰兼而有之。中國畫傳統(tǒng)繪畫構(gòu)圖的“留白”根據(jù)畫面中虛實結(jié)合，黑白調(diào)配，可以創(chuàng)造出美妙的藝術(shù)構(gòu)圖。

四、創(chuàng)作中“留白”的美感體現(xiàn)

“留白”這一獨特的技法也給國畫創(chuàng)作帶來重要的感觸。留白是一種氣韻的體現(xiàn)，氣韻又是一種繪畫精神，那就離不開虛實之間的相互關(guān)系，畫面的前后遠(yuǎn)近等要通過虛實與畫面中的留白來體現(xiàn)。畫面的整體構(gòu)圖不能將整個畫面塞滿，而是要出現(xiàn)大大小小的空白，這些空白就是構(gòu)圖的需要，也就是畫眼。

中國畫的留白，具備很高的審美藝術(shù)價值，也是中國畫藝術(shù)語言與藝術(shù)形象的組成要素之一?！傲舭住痹趪嬎囆g(shù)中有其獨特的審美意蘊，也是中國畫創(chuàng)作中不可缺少的。一幅完整的作品中是沒有任何一個地方不存在虛實的，也就是說一張完整的畫里肯定會有空白的地方。國畫中的“留白”就是畫眼，體現(xiàn)著畫的靈動。

[1]陳洙龍.山水畫語錄類選 [M].北京：人民美術(shù)出版社，2008. 110.

[2]陳玉圃.山水畫畫理 [M].南寧:廣西美術(shù)出版社，2007. 53.

[3]董其昌.畫禪室隨筆 [M].南京：江蘇教育出版社，2005. 49.

[4]葛路.中國畫論史 [M].北京：北京大學(xué)出版社，2009. 91.

(責(zé)任編輯閎玉)

2013國家級大學(xué)生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)項目“高校美術(shù)教育中國畫專業(yè)吸取地方文化精華的研究” (教高司函【2013】102號)； 九江學(xué)院科研課題“高校美術(shù)教育中國畫專業(yè)吸取地方文化精華的分析”(編號2013SK20 )；2014年?？蒲姓n題“地方藝術(shù)資源融入高校美術(shù)教育的研究”。

2014-09-26

湯艷(1980-)，女，碩士，講師，研究方向為美術(shù)繪畫及設(shè)計基礎(chǔ)。

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1673-4580(2014)04-0102-(04)