邢曉明

為了更好地適應(yīng)大管演奏的藝術(shù)要求，大管演奏員必須勤學苦練，不斷豐富提升自身的綜合素質(zhì)。具體而言，這些綜合素質(zhì)包括以下幾方面。

一、文學素質(zhì)

文學作為語言藝術(shù)，是藝術(shù)中的基礎(chǔ)藝術(shù)，其他各種藝術(shù)創(chuàng)作，都必須以文學藝術(shù)素質(zhì)為基礎(chǔ)與前提。文學以語言作為主要載體，而語言又是人進行思維（包括藝術(shù)思維）的一種重要工具。因此作為語言藝術(shù)的文學，在思想性的深度與廣度上都遠遠超過了其他藝術(shù)形式。作為一名大管演奏員，具有一定的文學素質(zhì)，將有助于對所演奏的音樂作品進行全面正確的分析理解、領(lǐng)悟把握，包括作品的主題、樂思、風格與時代背景等等。

二、藝術(shù)素質(zhì)

音樂藝術(shù)作為藝術(shù)形式中的一種，它與各種藝術(shù)都有著密切的聯(lián)系，其中的器樂藝術(shù)同樣如此。因此，作為一名大管演奏員，具有必要的藝術(shù)素質(zhì)，同樣有助于對所演奏的樂曲在藝術(shù)內(nèi)容與藝術(shù)形式上有全面準確的分析理解、領(lǐng)悟把握。例如莫扎特創(chuàng)作的《第40交響曲》，是由意大利式歌劇序曲演變而成的，全曲具有典型的古典悲劇氣氛。而大管在這部交響曲中，與長笛、短笛、單簧管、雙簧管、英國管等作為“木管樂器組”，擔當著極為重要的演奏任務(wù)。如果缺乏必要的西洋歌劇的藝術(shù)素質(zhì)，就無法在演奏中充分體現(xiàn)這部交響曲的歌劇氣質(zhì)與美學品質(zhì)。又如貝多芬創(chuàng)作的《第五（命運）交響曲》中，借用了許多戲劇性沖突的旋律法與和聲法，如第一樂章的展開部，就由主部動機在不穩(wěn)定的和聲上強勁奏出開始，從原型、聲部間相銜而出，一個聲部連續(xù)八分音符奏出；并從三度間下行跳進，三度下行級進，三度上行級進，四度上行級進；從一個樂器組和聲襯托，一個樂器組展開，兩個樂器組交替展開；再三個樂器組更密集地展開，形成一個又一個氣勢不斷增漲、急促而又連貫、不安而又威風的展開段落，顯示出內(nèi)心與外部、主觀世界與客觀世界的強烈的戲劇性沖突。如果缺乏必要的戲劇藝術(shù)素質(zhì)，大管演奏員也無法在木管與弦樂的呼應(yīng)和弦中充分體現(xiàn)這種戲劇性沖突的音樂特質(zhì)與美學品質(zhì)。

三、音樂素質(zhì)

音樂素質(zhì)更是大管演奏員所必須具備的。如果說，大管演奏員的整個綜合素質(zhì)是一項復(fù)雜的系統(tǒng)工程的話，那么文學、藝術(shù)素質(zhì)就是其中的“基礎(chǔ)工程”；而音樂素質(zhì)則是其中的“專業(yè)基礎(chǔ)工程”，它是連通“基礎(chǔ)工程”與大管演奏這一“專業(yè)工程”之間的中介與橋梁。

音樂素質(zhì)本身又是一個內(nèi)容十分豐富的系統(tǒng)，它主要包含音樂理論（樂理）與音樂史兩個層面。其中的音樂理論主要有旋律、節(jié)奏、和聲、復(fù)調(diào)、織體、曲式、調(diào)式、調(diào)性。音樂史重點是西洋音樂史，因為大管是西洋樂器，所演奏的曲目，多半是西洋交響曲。要了解歐洲歷史上幾大重要音樂流派及其代表作曲家與代表作品：18世紀古典樂派的代表人物海頓和他的《倫敦交響曲》，莫扎特和他的歌劇《費加羅的婚禮》《魔笛》《唐?璜》《第40交響曲》；貝多芬和他的《第三（英雄）交響曲》《第五（命運）交響曲》、《第六（田園）交響曲》等。19世紀前期浪漫樂派的舒曼和他的《春天交響曲》，舒伯特和他的聲樂套曲《美麗的磨坊女》，李斯特和他的交響詩《前奏曲》，肖邦和他的交響詩《維維安納》柏遼茲和他的《葬禮與凱旋交響曲》。后期浪漫樂派瓦格納和他的《C大調(diào)交響曲》，勃拉姆斯和他的交響曲《悲劇序曲》，柴科夫斯基和他的《第六（悲愴）交響曲》等。19世紀中葉以后民族樂派格里格和他的管弦樂組曲《培爾?金特》，德沃夏克和他的《新世紀交響曲》，穆索爾斯基和他的交響音畫《荒山之夜》。20世紀印象樂派德彪西和他的管弦樂曲《夜曲》，鋼琴曲《月光》。表現(xiàn)樂派勛伯格和他的朗誦配樂《月迷的皮埃羅》等等。

四、專業(yè)素質(zhì)

大管演奏員的專業(yè)素質(zhì)是大管演奏技藝技巧水平，這是“專業(yè)工程”，是“基礎(chǔ)工程”與“專業(yè)基礎(chǔ)工程”的展開與升華，也是用在“刀刃”上的“好鋼”。一定要苦練基本功，不斷提高自己的演奏技藝與技巧，做一名合格乃至優(yōu)秀的大管演奏員。