張梓昆

【摘要】黃安倫是中國(guó)現(xiàn)代著名作曲家，他的作曲題材廣泛，大多數(shù)靈感都來(lái)自于中國(guó)民間音樂(lè)或風(fēng)俗。文章主要通過(guò)黃安倫《序曲與舞曲》這個(gè)作品，來(lái)淺析一下黃安倫的演奏技巧。

【關(guān)鍵詞】黃安倫；《序曲與舞曲》；演奏技巧

一、黃安倫個(gè)人生平作品概述

黃安倫，中國(guó)現(xiàn)代著名作曲家，1949年出生于音樂(lè)世家，其父親是中央音樂(lè)學(xué)院指揮系的創(chuàng)始人、著名的指揮家黃飛立先生。黃安倫自幼開(kāi)始隨父母學(xué)習(xí)鋼琴，7歲時(shí)創(chuàng)作了一冊(cè)鋼琴曲集，1961年考入北京中央音樂(lè)學(xué)院附屬小學(xué)，小學(xué)畢業(yè)后升入中央音樂(lè)學(xué)院附中學(xué)習(xí)鋼琴專業(yè)，師從樓乾妹、邵元信。1968年畢業(yè)以后，曾在北京軍區(qū)所屬農(nóng)場(chǎng)勞動(dòng)及北京京劇團(tuán)工作。在此期間的生活，曾師從作曲家陳紫學(xué)習(xí)民間樂(lè)及歌劇作曲，這對(duì)他的創(chuàng)作風(fēng)格產(chǎn)生了決定性的影響。1976年，黃安倫成為中國(guó)音樂(lè)家協(xié)會(huì)會(huì)員以及被中央歌劇院聘為駐院作曲家。1989年赴北美，先后在多倫多大學(xué)、匹茲堡大學(xué)及耶魯大學(xué)深造。1983年獲英國(guó)圣三一音樂(lè)院院士稱號(hào)。除了連年贏取全額獎(jiǎng)學(xué)金外，并在1986年以“最優(yōu)秀獎(jiǎng)”獲得耶魯大學(xué)音樂(lè)碩士學(xué)位。為在海外宣揚(yáng)中華文化，曾連任三屆加拿大安大略省華人音樂(lè)協(xié)會(huì)主席。目前黃安倫已入選《世界名人錄》及《中國(guó)百科全書(shū)》，雖定居加拿大并受邀為加拿大作曲聯(lián)盟成員，但他仍自認(rèn)為是一個(gè)中國(guó)作曲家。他的作曲題材廣泛，但是大多數(shù)靈感都還是來(lái)自于中國(guó)民間音樂(lè)或風(fēng)俗。

黃安倫作品眾多，其代表性作品有《中國(guó)暢想曲NO.1》Op.12，《中國(guó)暢想曲NO.2》Op.18a、b，《鋼琴獨(dú)奏曲三首》Op.1，《對(duì)花》，《合唱七首》Op.2，大合唱《青青的稻秧接藍(lán)天》，《中國(guó)舞曲》Op.3，《塞北小曲三十首》，交響詩(shī)《海燕》，《黃繼光》，芭蕾舞劇《敦煌夢(mèng)》，清唱?jiǎng)　洞笮l(wèi)之詩(shī)》等。其中芭蕾舞劇《敦煌夢(mèng)》被遴選為“二十世紀(jì)華人音樂(lè)經(jīng)典”之一，1994年由臺(tái)灣省交響樂(lè)團(tuán)和莫斯科國(guó)家芭蕾舞團(tuán)首演。

二、《序曲與舞曲》作品簡(jiǎn)介

《序曲與舞曲》又名《中國(guó)暢想曲NO.2》op.18a，是極為珍貴的中國(guó)大、中型鋼琴作品，是這類中國(guó)作品中屈指可數(shù)的世界級(jí)的杰作。此曲創(chuàng)作于1974年，正值我國(guó)“文化大革命”的后期，當(dāng)時(shí)我國(guó)的文化領(lǐng)域與國(guó)際已經(jīng)拉開(kāi)了一些距離，許多藝術(shù)形式都被限制發(fā)展和流傳，只有鋼琴伴唱成為中國(guó)鋼琴曲創(chuàng)作的唯一形式，因此得以允許生存下來(lái)。可是盡管如此，鋼琴文化還是遭受到了扼殺、約束和限制。這一時(shí)期的鋼琴曲可以說(shuō)幾乎都是“改編曲”，除了有一些水平較高的改編曲之外，這首《序曲與舞曲》成為了當(dāng)時(shí)中國(guó)鋼琴曲界的佼佼者，它具有改編性，但又在音樂(lè)內(nèi)容和和聲、曲式方面有著謹(jǐn)慎的探索，樂(lè)曲展開(kāi)幅度和跨度較大，具有一觸即發(fā)的爆發(fā)性效果?！缎蚯c舞曲》在1977年由我國(guó)著名鋼琴家劉詩(shī)昆首演。在1996年郎朗剛出道時(shí)參加國(guó)際青少年柴可夫斯基鋼琴比賽時(shí)所選用的決賽曲目，并由此成功獲得第一名的好成績(jī)。

《序曲與舞曲》在創(chuàng)作方面，并沒(méi)有沿襲大多數(shù)中國(guó)音樂(lè)作品的創(chuàng)作風(fēng)格，黃安倫在民間音樂(lè)取材的利用上，可謂是下足了功夫，例如中國(guó)樂(lè)曲的鐘鼓聲，在此樂(lè)曲中的創(chuàng)作與其他作曲家創(chuàng)作的是大為不同，舞曲部分的一開(kāi)篇，就是無(wú)規(guī)律的自由拍子，并且運(yùn)用鋼琴鍵盤(pán)上最低的兩個(gè)音交替進(jìn)行fff強(qiáng)度的彈奏，營(yíng)造出了一種震撼人心的鐘聲，使人立刻從序曲優(yōu)美的隨想中立刻沉浸到了熱鬧的氣氛中來(lái)，還有右手空五度音程和八度音程的使用，帶有我國(guó)民族樂(lè)器笙的雙音和鳴的效果，這種由鋼琴所營(yíng)造的具有中國(guó)民間樂(lè)器是極其特別的。另外整首樂(lè)曲的旋律都幾乎建立在中國(guó)傳統(tǒng)的五聲音階和六聲音階上，使樂(lè)曲帶有濃重的中國(guó)音樂(lè)風(fēng)格。

三、《序曲與舞曲》的演奏技巧

《序曲與舞曲》顧名思義可分為兩個(gè)部分：優(yōu)美有民間韻味的《序曲》和激動(dòng)人心具有爆發(fā)力量的《舞曲》。

（一）《序曲》的演奏技巧

Moderato，中速，4/4拍子，民族五聲調(diào)式中的D羽調(diào)式，為三段體結(jié)構(gòu)。旋律優(yōu)美、抒情，帶有一點(diǎn)思念的情緒。共有三個(gè)聲部，主題旋律優(yōu)美、流暢，左手的持續(xù)音D能夠營(yíng)造一種懷念的氣氛、效果，使樂(lè)曲有意味深長(zhǎng)的氣息，能聯(lián)想到中國(guó)的地勢(shì)風(fēng)景。中聲部如同傾訴，帶有嘆息的語(yǔ)境，雖然旋律線條簡(jiǎn)單，但是要與主旋律配合好，當(dāng)右手旋律交叉到低音區(qū)時(shí)，更要與持續(xù)音D和中聲部行程一個(gè)呼應(yīng)。從35小節(jié)開(kāi)始，音樂(lè)有了情緒性的變化，進(jìn)入了激動(dòng)的中段，前面訴說(shuō)的思緒如同洪水一般傾瀉而至，沒(méi)有了長(zhǎng)的氣息和綿延的旋律線條，音域變得更加寬廣。從46小節(jié)開(kāi)始逐漸推向的高潮部分如同洪水一樣一發(fā)不可收拾，左手強(qiáng)勁的三連音要與右手配合好，不能拖拍。右手的柱式八度和弦要求手掌呈開(kāi)放型，抓住每一個(gè)和弦，將力量送到底。65-73小節(jié)是非常精彩的華彩樂(lè)段，利用跑動(dòng)的32分音符將氣氛渲染到極致，在這段要注意雖然音符跑動(dòng)的流動(dòng)性非常快，但是每一個(gè)音符都要彈實(shí)，不能彈虛音。74小節(jié)開(kāi)始又恢復(fù)了開(kāi)始時(shí)優(yōu)美有回味意境的平靜情緒。抒情的旋律再次被呈示出來(lái)，越到結(jié)尾越漸弱，聲音仿佛越來(lái)越遠(yuǎn)，悠長(zhǎng)的思緒仿佛也告一段落?！缎蚯芬盐蘸萌误w的結(jié)構(gòu)，要求演奏出強(qiáng)一弱一強(qiáng)的音響效果，注意情感幅度的變化，另外最基本的要提醒一點(diǎn)，把握好《序曲》的切分音的節(jié)奏。

（二）《舞曲》的演奏技巧

Allegro，快板，2/4拍子，有力的，民族五聲調(diào)式中A羽調(diào)式，#F宮，E羽，C宮，降D宮，E宮，A羽，A宮等五聲調(diào)式?！段枨返膭?chuàng)作靈感來(lái)自于臺(tái)灣民歌和高山族的舞蹈，樂(lè)曲一開(kāi)始就以震撼人心的鐘鼓聲為釋放的點(diǎn)，接下來(lái)帶有鮮明的鼓點(diǎn)節(jié)奏隨之而來(lái)，12小節(jié)右手的旋律接進(jìn)來(lái)，仿佛開(kāi)始了一場(chǎng)盛大的舞蹈，這為整段樂(lè)曲烘托了祥和歡快的氣氛。高山族的舞蹈音樂(lè)最鮮明的特點(diǎn)就是節(jié)奏十分突出，類似于原始的舞蹈風(fēng)格。《舞曲》中有兩個(gè)旋律主題，主、副旋律主題都明亮歡快，在鼓聲對(duì)襯托中，互相變化重復(fù)展開(kāi)，逐漸將樂(lè)曲對(duì)象高潮最激動(dòng)人心的部分，直至頂峰即曲終。演奏時(shí)應(yīng)當(dāng)注意在彈奏左手的鼓點(diǎn)節(jié)奏時(shí)盡量不要加延音踏板，盡量保持音樂(lè)節(jié)奏的鮮明性，作曲家在旋律聲部運(yùn)用了大量的八度柱式和弦，演奏時(shí)應(yīng)該將手掌盡量放開(kāi)，但是和旋要有抓住的感覺(jué)，不能彈散音，要有一種聽(tīng)起來(lái)緊湊的感覺(jué)，手臂不能僵硬，保持放松，由于音域較寬廣，這就使得手臂要時(shí)刻保持著隨時(shí)轉(zhuǎn)換鍵盤(pán)位置的柔軟力量。樂(lè)曲中所標(biāo)注的重音記號(hào)一定要突出地彈，這是表現(xiàn)強(qiáng)烈節(jié)奏感的記號(hào)，還要注意音符的表情術(shù)語(yǔ)，例如af、fff等等，強(qiáng)烈的演奏不等于砸琴，是要彈出熱烈的氣氛，強(qiáng)而不噪。

四、結(jié)語(yǔ)

《序曲與舞曲》是一首具有交響性的鋼琴作品，氣勢(shì)恢宏，如同中國(guó)的萬(wàn)里山河，要想演奏好它，除了要有扎實(shí)的基本功之外，還要有情感和想象力的發(fā)揮，更為主要的是要有駕馭大作品的能力。這首曲子無(wú)論是鋼琴語(yǔ)言方面還是鋼琴技巧方面都有其獨(dú)到之處，是中國(guó)現(xiàn)代鋼琴音樂(lè)的典范之作。