段雯潔

【摘要】長笛在室內(nèi)樂演奏中是不可缺少的角色，而室內(nèi)樂也是長笛作品中非常重要的組成部分。在不同時(shí)期的室內(nèi)樂作品里，長笛在音色上面應(yīng)該做出怎樣的變化，文章根據(jù)理論和實(shí)踐，闡述了長笛與室內(nèi)樂的關(guān)系，對于其中音色的變化進(jìn)行了剖析。

【關(guān)鍵詞】室內(nèi)樂；長笛；演奏音色；音樂風(fēng)格

音色可以是聲音的顏色，也是聲音的屬性，任何樂器都具有自己鮮明的聲音特點(diǎn)。管樂的音色更為多樣與豐富，長笛的音色是特別的，也是可以微調(diào)的，音色的改變可以為作品增加更多的色彩。作為一個(gè)長笛演奏者會接觸大量的獨(dú)奏作品，也會在管弦樂隊(duì)演奏交響作品，但是室內(nèi)樂的演奏可以為獨(dú)奏和樂隊(duì)演奏提供更加豐富的經(jīng)驗(yàn)，如果演奏者能更好地控制自己的音色，按照自己的意愿去演奏，那么也會在專業(yè)領(lǐng)域和藝術(shù)造詣上得到更大的提升。

一、長笛與室內(nèi)樂的由來和發(fā)展概述

長笛（Flute）是笛類的總稱，F(xiàn)lute包括橫笛、豎笛和長笛的其他類似樂器。最早期的長笛是用喬木科植物的莖制成，豎著演奏。后來早期的長笛又改用木制材料制作，用一根長60cm無分節(jié)的木管制作，只有6個(gè)音孔，沒有按鍵，利用開閉音孔，調(diào)節(jié)管內(nèi)空氣容量來控制音的高低，因此長笛屬于木管樂器。隨著工業(yè)化發(fā)展，在1847年，德國長笛演奏家、樂器制作家波姆（Teobald Boehm，1794～1881）成功地研制出了帶有新型指鍵系統(tǒng)的長笛——“波姆體系”長笛，這對于長笛都是歷史性的轉(zhuǎn)變。波姆早期其實(shí)是一個(gè)手藝精湛的首飾匠，并且學(xué)習(xí)過聲樂，所以經(jīng)過多次反復(fù)試驗(yàn)，研制出了帶有機(jī)械傳動裝置的新式長笛，它在音色、音準(zhǔn)、音量以及音域上面都有著許多的變化，在1851年和1855年的世界博覽會上，波姆式長笛獲得最佳獎，并被世界公認(rèn)，從而長笛的演奏也走向了更多元化的發(fā)展。至今，除了后來降B控制桿以外，長笛幾乎全部采用波姆的設(shè)計(jì)，只是在金屬材料上面有不用的種類，例如鎳、白銀、黃金、白金、合金等，為長笛創(chuàng)造了更多的可能性和更美妙的音色。

室內(nèi)樂（Chamber music）是一種古典作品的題材，原意是指在房間內(nèi)演奏的“家庭式”的音樂，后引申為在比較小的場所演奏的音樂?，F(xiàn)在指由一件或幾件樂器演奏的小型器樂曲，主要指重奏曲和小型器樂合奏曲，通常不含獨(dú)奏，區(qū)別于大型管弦樂，產(chǎn)生于16世界末的意大利。

16～18世紀(jì)初的音樂有教會音樂、戲劇音樂以及室內(nèi)樂，室內(nèi)樂大多是在家里表演的聲樂或者小型器樂樂曲，供貴族們娛樂和欣賞，貴族們也熱愛音樂并自幼學(xué)習(xí)各種樂器，所以也經(jīng)常聚在一起演奏，就形成了很早的一些室內(nèi)樂形式。為了取悅貴族，當(dāng)時(shí)的作曲家也會根據(jù)貴族的喜好，創(chuàng)作他所喜好的類型的作品。在那個(gè)時(shí)代誕生了許多偉大的室內(nèi)樂作品。后來隨著音樂走向市民，表演地點(diǎn)也更加大眾化，室內(nèi)樂也有在相對固定的演奏模式中衍生了更多的組合方式，人數(shù)也更多，成為了為大眾所喜愛的音樂表演形式。

二、長笛在室內(nèi)樂中的組合形式以及演奏中的音色調(diào)整

長笛重奏無疑是長笛室內(nèi)樂作品中最為人熟知的組合，而且相同樂器的合作一向都是重奏最容易和常見的方式，一般常見的有長笛二重奏、三重奏、四重奏等等，還有就是長笛與短笛或者中低音長笛的組合方式，當(dāng)然還有兩只長笛和鋼琴的組合。庫勞、多普勒、泰勒曼匡茲創(chuàng)作了非常多的優(yōu)秀的長笛重奏作品。對于重奏來講，相同樂器的配合在音色上是最容易統(tǒng)一的方式，演出效果也會非常融合，所以音色上面尋找搭檔的互相貼近，注意音準(zhǔn)的統(tǒng)一和換氣的配合，根據(jù)各個(gè)時(shí)期的風(fēng)格在演奏的顫音以及音量上有所改變，減少因?yàn)閭€(gè)體演奏習(xí)慣不同的差異即可。長笛與其他管樂器的組合方式最常見的還屬木管五重奏，即長笛、單簧管、雙簧管、大管和圓號。五重奏大概形成于18世紀(jì)末和19世紀(jì)初，與弦樂四重奏的確是時(shí)間接近，但當(dāng)時(shí)木管樂器的演奏受到很多局限，不如弦樂四重奏那般被重視和喜愛，所以并沒有許多經(jīng)典優(yōu)秀的作品，現(xiàn)在所演奏的那個(gè)時(shí)期的作品都是根據(jù)其他作品改編過來的。后來，隨之木管樂器的改制和發(fā)展，表現(xiàn)力和技巧得到了非常大的提高，作曲家也越來越喜歡創(chuàng)作木管重奏和獨(dú)奏的作品，優(yōu)秀的作品逐漸涌出，例如伊貝爾的為木管五重奏所做的三首小品。木管五重奏是室內(nèi)樂重奏里最麻煩和困難的一種，和弦樂四重奏與銅管五重奏不同，木管五重奏中的五種樂器的材質(zhì)、發(fā)音都各不相同，每種樂器都具有自己鮮明的音色特點(diǎn)和性格，要讓這五種音色完全不同，音高也不一樣的樂器在一起演奏，“和諧發(fā)聲”，難度極高。因此，甚至被專業(yè)人士稱為“不應(yīng)存在的室內(nèi)樂組合形式”。然而正因?yàn)槠潆y度很大，如果每種樂器能夠很好地去配合其他樂器的需求，就會發(fā)生神奇的“化學(xué)反應(yīng)”，反而使音樂層次多樣、色彩婀娜多姿。長笛在其他管樂的合作中應(yīng)該在不同的部分做出一些調(diào)整：主題是長笛的部分，音色和音量就應(yīng)該更加具有表現(xiàn)力，不要隱藏其中，而作為高音樂器在木管五重奏中也是需要把自己的高音亮出來。演奏與別的聲部相同主題或者作為伴奏旋律保持和聲狀態(tài)時(shí)，就應(yīng)該格外注意自己在和聲中的位置，并且了解其他聲部成員容易不準(zhǔn)的音域，盡量求同存異，用耳朵來演奏聲音，音色也盡量融入進(jìn)去。一個(gè)重奏組合長時(shí)間磨合后就會有更多的默契，從而演奏得更加生動有趣。除了與管樂的組合以外，長笛還經(jīng)常與弦樂組合演奏，最具有代表性的當(dāng)屬莫扎特的長笛與小提琴、中提琴、大提琴的四重奏了，這種配置和弦樂四重奏很相似，只是在這些作品中長笛變成了第一小提琴，然后同樣的曲子如果讓完全的弦樂四重奏演奏會更加和諧，用長笛演奏更像是一個(gè)長笛獨(dú)奏提琴伴奏的作品。雖說長笛就是管樂中的小提琴，但是小提琴的發(fā)音方式和構(gòu)造都與管樂完全不用，音色的統(tǒng)一很難做到。演奏這種類型的樂曲，長笛要在換氣的地方多下工夫。音準(zhǔn)對于任何重奏都是最基礎(chǔ)的要求，音色上面表現(xiàn)出自己的優(yōu)美特質(zhì)即可，再完美再改變都不可能演奏出小提琴的音色，但是當(dāng)有與弦樂的撥弦相同的演奏時(shí)，我們可以用更多的氣吐、更少的音量模仿弦樂，讓自己的和聲融入得更好，不會讓聽眾覺得突兀。小提琴的發(fā)音有點(diǎn)類似于聲樂，我們?yōu)榱四軌蚺c之在每一個(gè)起音點(diǎn)上更加和諧統(tǒng)一，就把音頭減弱，模仿聲樂的發(fā)音方式，舌頭不應(yīng)在發(fā)音點(diǎn)時(shí)用力，而應(yīng)該在發(fā)出之后往回收，腹部保持一定的緊張度和支撐，讓氣流輕松流暢起來，這樣的音色更容易與弦樂融合。而長笛與大提琴的組合，就像男人和女人的搭配一樣完美，各具有不同的特色，有相互補(bǔ)充對方的弱點(diǎn)，在早期長笛還是木質(zhì)的時(shí)候，幾乎所有的長笛與古鋼琴、羽鍵琴的作品都會加上大提琴的補(bǔ)充，那時(shí)候的長笛由于管壁很厚，震動不好，很難演奏出厚實(shí)的低音，所以大提琴就像長笛的支撐一樣，讓音樂更加豐滿起來。長笛、大提琴的代表作當(dāng)屬德國作曲家韋伯的長笛、大提琴、鋼琴三重奏Op63，與大提琴演奏時(shí)讓長笛的音色更具有女性化的特質(zhì)，與大提琴就像對話一樣表現(xiàn)，就會更好地表現(xiàn)出音樂的美妙。另外，長笛與弦樂的顫音方式不同，長笛采用氣顫音，與聲樂一樣，而弦樂采用手腕的揉弦，所以在演奏中顫音的速度盡量自然，也不是所有的地方都需要去加顫音，盡量與弦樂相協(xié)調(diào)，不要產(chǎn)生雜亂的效果為好。除了以上的組合方式以外，長笛還可以和豎琴演奏，代表作有德彪西的長笛、中提琴和豎琴奏鳴曲。長笛與吉他的組合更是經(jīng)典，尤為著名的是西班牙作曲家皮亞佐拉的《探戈的歷史》，他將探戈音樂從通俗流行的舞蹈伴奏音樂提升為可以單獨(dú)在舞臺上展示的具有高度藝術(shù)性，并能表達(dá)深刻哲理的純音樂形式，并由此創(chuàng)立了“新探戈音樂”（rrango Nuevo）樂派。而長笛在這樣的作品里面也有了音色更多的變化形式和節(jié)奏感，音色可以更加張揚(yáng)，這樣就不僅需要漂亮干凈的音色，甚至粗糙的音色都成為一種特色，所以長笛音色的變化也要根據(jù)作品的時(shí)期和風(fēng)格做出不同的調(diào)整，而越來越多的現(xiàn)代演奏方法也不斷出現(xiàn)，從而幫助我們完成各種音色的可能。長笛與聲樂也有一些不錯(cuò)的作品。隨時(shí)代的不斷發(fā)展，長笛的組合形式也越來越多樣。

三、長笛音色的變化

音色其實(shí)就是聲音的藝術(shù)，長笛有著花腔女高音的美稱，作為一個(gè)與聲樂最接近的聲音，我們更需要像歌唱般演奏。長笛就是長笛，不可能代替其他樂器，其他樂器也發(fā)不了長笛的聲音。所以不論怎樣變化，首先要演奏出長笛音色最好的狀態(tài)，好的音色是演奏任何樂曲的基礎(chǔ)。但是如果只是音質(zhì)好，音色單一，也很難做到演奏室內(nèi)樂作品中不同時(shí)期或者與不同種類的樂器合作的要求，所以在演奏過程中可以根據(jù)上述說到的不同情況進(jìn)行音色適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。聲音的力度、音量的大小在音色的變化中體現(xiàn)得最為明顯，與不同樂器的配合的音量大小也是不同的，與弦樂合奏時(shí)音色相對比較柔和，所以需要更加干凈的音色，而與木管的演奏時(shí)則可以更多地表現(xiàn)出長笛本身的特質(zhì)，與銅管演奏就更可以稍微大聲些演奏了。所以需要演奏者在平時(shí)訓(xùn)練聲音更多的可能性，在演奏過程中耳朵聆聽其他聲部的演奏對于音色也有很大的幫助，比如當(dāng)你演奏長音的時(shí)候，很多時(shí)候可能旋律在別的聲部，而長音音色并不是從頭到尾都是一樣的，只有當(dāng)你隨其他聲部旋律起伏時(shí)作出音色的調(diào)整才會使長音更加優(yōu)美和有內(nèi)容。

彼得·盧卡斯·格拉夫出版的《長笛基礎(chǔ)練習(xí)》是一本非常不錯(cuò)的幫助我們練習(xí)呼吸、音色、力度的教材。當(dāng)聲音有了更多的變化之后，可以再繼續(xù)練習(xí)格拉夫出版的《長笛旋律基礎(chǔ)練習(xí)》一書，幫助你學(xué)會在長笛上歌唱。筆者認(rèn)為這兩本書對于長笛演奏者來說是非常有益的學(xué)習(xí)。

四、長笛在不同時(shí)期音色的特質(zhì)

長笛作為由木質(zhì)的管樂發(fā)展到現(xiàn)在金屬制成的管樂，音色已經(jīng)有了很大的變化。當(dāng)然如果有條件擁有幾只不同材質(zhì)的長笛也會使演奏室內(nèi)樂增加更多的選擇和多樣性。例如巴洛克時(shí)期的作品當(dāng)然是木質(zhì)長笛更具有溫婉柔美的音色，而古典主義時(shí)期和浪漫主義時(shí)期的長笛作品更適合用銀質(zhì)的長笛演奏，聲音悠揚(yáng)而清亮。印象派和現(xiàn)代作品的音色變化更為豐富，有神秘飄渺的音色，也有張揚(yáng)與激情的音色，變化多端，更適合于金質(zhì)長笛。特別是隨著大量優(yōu)秀現(xiàn)代作品的涌出，長笛演奏技法上的花樣層出，例如氣吐音、泛音、滑音、花舌音、咂舌音，還有手指按照樂曲運(yùn)動，口包住全部吹口大量吹氣發(fā)出的像風(fēng)一般的呼嘯音奏法，都給長笛帶來了無限特殊的音色。然而大多數(shù)人只有一兩只長笛，所以我們更要學(xué)會在演奏那個(gè)時(shí)期樂曲的時(shí)候調(diào)整自己的音量、音質(zhì)以及顫音的頻率，更好地與合作者配合詮釋作品。

綜上所述，長笛在室內(nèi)樂中演奏的藝術(shù)魅力，不僅源自長笛演奏者與合作者的默契的合作，也需要演奏者放棄掉只關(guān)注于自己演奏的錯(cuò)誤觀念，室內(nèi)樂就像足球比賽一樣，個(gè)人再優(yōu)秀，沒有團(tuán)隊(duì)的整體合作，都不可能贏得比賽。當(dāng)然重奏組合磨合的時(shí)間越久就越默契，就像老夫老妻一樣，無需多語，舉手抬足都明白對方所想。最后就是演奏者必須很好地了解每種樂器的屬性，理解每個(gè)時(shí)期作曲家風(fēng)格的變化，并且在平時(shí)的練習(xí)中更多地關(guān)注于自身音色的變化以及音準(zhǔn)的控制，才能體會到室內(nèi)樂演奏的無窮魅力，演奏出更加精彩的室內(nèi)樂作品。

參考文獻(xiàn)

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